Escamoteo y exposición de la élite en Um lugar ao sol (Mascaro, 2009)

En el artículo se propone un análisis del documental Um lugar ao sol (Mascaro, 2009), articulado en torno a nueve entrevistas realizadas a propietarios de penthouses en Río de Janeiro, Recife y San Pablo. Dado que en él se aborda una serie de problemas como los efectos perceptivos e ideológicos de la verticalización urbana y su gestación de una política heterotópica, estos problemas serán estudiados a través de una reflexión acerca de lo visible y lo audible. Para ello, se tendrán en cuenta los acercamientos propuestos por Jacques Rancière en relación con el reparto de lo sensible y por Georges Didi-Huberman en relación con la exposición de los pueblos. A través del diálogo con estos marcos teóricos, será posible propiciar un análisis minucioso de la redistribución de lo sensible realizada en el documental y contrastarlo con la tendencia dominante en cierto documentalismo latinoamericano dedicada a espectacularizar a los sectores socialmente postergados y asegurar la reserva de las élites.The article proposes an analysis of the documentary Um lugar ao sol (Gabriel Mascaro, 2009), which is articulated around nine interviews with owners of penthouses in Rio de Janeiro, Recife and São Paulo. Since the documentary addresses a series of problems such as the perceptive and ideological effects of urban verticalization and its generation of a heterotopic politics, these problems will be studied through a reflection about what is visible and audible in the film. To do this, we will take into consideration the approaches proposed by Jacques Rancière in relation to the distribution of the sensible and by Georges Didi-Huberman concerning the exposure of the peoples. Through the dialogue with these theoretical frameworks, it will be possible to promote a thorough analysis of the redistribution of the sensible made in this documentary and to contrast it with the dominant trend in a certain Latin American documentary dedicated to spectacularizing the socially neglected sectors and ensuring the reserve of the elites

El exotismo y la otredad en el cine argentino: Copacabana (Rejtman, 2006) y Lluvia de jaulas (González, 2019)

The article addresses the notion of exoticism proposed by Victor Segalen to explore its power to think about some recent Argentine audiovisual productions. The analysis of the particularities of his study of the figure of the exot and his assessment of diversity constitute the basis for evaluating how the circulation of documentary films that construct an exotic point of view on otherness can dismantle certain conventional ways of approaching territories of the Otherness. Copacabana (Martín Rejtman, 2006) and Lluvia de jaulas (César González, 2019) propose exotic journeys through social universes that are strange to their filmmakers: Bolivian immigration in one case and the bourgeois city in the other. The appeal to distanced perceptual devices or the resource to the figure of wandering constitute two different modalities of appearance of exoticism, becoming a privileged disruptive strategy to dismantle the pre-eminence of sameness and propose other conceptions of otherness.El artículo se propone indagar la noción de exotismo planteada por Victor Segalen para explorar su potencia para pensar algunas producciones audiovisuales argentinas recientes. El análisis de las particularidades de su estudio de la figura del éxota y su valoración de lo diverso constituyen la base para evaluar de qué modos la circulación de películas documentales que construyen un punto de vista exótico sobre la otredad pueden desmontar ciertas formas convencionales de acercarse a los territorios de lo Otro. Copacabana de Martín Rejtman (2006) y Lluvia de jaulas de César González (2019) proponen recorridos exóticos por universos sociales que les resultan extraños a sus realizadores: la inmigración boliviana en un caso y la ciudad burguesa en el otro. La apelación a dispositivos perceptivos distanciados o el recurso a la figura de la errancia constituyen dos modalidades diferentes de gestación del exotismo, devenido una estrategia disruptiva privilegiada para desmantelar la preeminencia de la mismidad y proponer otras concepciones de la otredad

review to the deep rivers. hugo del carril / alfredo varela: a detail in the history of the peronism and the left-wing

En Los ríos profundos, Guillermo Korn y Javier Trímboli precisan, desde el subtítulo, su voluntad de explorar un detalle en la tensionada historia que liga al peronismo y a la izquierda: la trasposición de la novela El río oscuro (1943), de Alfredo Varela, por parte de Hugo del Carril, en Las aguas bajan turbias (1952). El desafío consiste en indagar si a través de su escrutinio resulta posible desentrañar, no solo la complejidad del vínculo entre el peronismo y la izquierda, sino también los existentes entre ambos autores y los campos literario y cinematográfico, entre la producción artística argentina y la geopolítica internacional, entre el cine y la literatura, entre la historia política y la praxis artística.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

review to the deep rivers. hugo del carril / alfredo varela: a detail in the history of the peronism and the left-wing

En Los ríos profundos, Guillermo Korn y Javier Trímboli precisan, desde el subtítulo, su voluntad de explorar un detalle en la tensionada historia que liga al peronismo y a la izquierda: la trasposición de la novela El río oscuro (1943), de Alfredo Varela, por parte de Hugo del Carril, en Las aguas bajan turbias (1952). El desafío consiste en indagar si a través de su escrutinio resulta posible desentrañar, no solo la complejidad del vínculo entre el peronismo y la izquierda, sino también los existentes entre ambos autores y los campos literario y cinematográfico, entre la producción artística argentina y la geopolítica internacional, entre el cine y la literatura, entre la historia política y la praxis artística.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Inflexiones de lo (in)visible: la posdictadura chilena en los documentales de Marcela Said y Jean de Certeau

En este artículo se explora una serie de documentales dirigidos por Marcela Said y Jean de Certeau con el objetivo de rastrear los modos en los que allí se articulan estrategias para pensar el enlace de la transición democrática chilena y el problema de la visibilidad. Los análisis de I Love Pinochet (Said, 2001), Opus Dei: una cruzada silenciosa (Said y De Certeau, 2006) y El mocito (Said y De Certeau, 2011) privilegian el conflicto derivado del acceso o no a la visibilidad. En esa búsqueda, el artículo pone en diálogo los tres documentales con diversas teorías que piensan los dilemas de lo visible en la contemporaneidad. Estos intercambios entre la teoría y la producción documental permiten concluir que en estos documentales se desmonta el funcionamiento de la visibilidad y la discursividad puestas en juego en el período posdictatorial en Chile

Archivos del cine militante latinoamericano revisados por sus autores

The recent approaches made by Fernando Solanas and Patricio Guzmán from their own archives, carried out within the framework of militant cinema, seek the possibility of finding there some blind spots not seen in the past. They also explore their ability to summon the past in order to inaugurate new readings from the present. In this article, we study the double search of this documentaries: find the readability strategies that ensure the recomposition of the historicity of the archive.Los abordajes recientes llevados a cabo por Fernando Solanas y Patricio Guzmán de sus propios archivos, realizados en el marco del cine militante, persiguen la posibilidad de hallar allí los puntos ciegos no vistos en el pasado. También exploran su capacidad para convocar el pasado con el fin de inaugurar nuevas lecturas desde la actualidad. En el artículo se indaga la doble búsqueda de estos documentales: encontrar las estrategias de legibilidad que aseguren la recomposición de la historicidad del archivo

La historia de los espectros: Hamaca paraguaya y el tiempo dislocado

El arculo explora el abordaje propuesto por Hamaca paraguaya (Paz Encina, 2006) de un episodio clave de la historia paraguaya: la Guerra del Chaco. Esta aproximación promueve una revocación de los relatos oficiales de la historia nacional. En este sendo, el análisis del film apela a ciertas categorías impulsadas por Jacques Rancière para pensar el vínculo cine?historia. En parcular, hace hincapié en la potencia del cine para narrar la historia a través de las “vidas cualesquiera” y mediante la prioridad asignada a lo que parece insignificante en el marco de las historias oficiales. Al respecto, el arculo propone pensar a los personajes como los sujetos?espectralizados de la historia. A su vez, indaga en la recurrencia al absurdo para reflexionar en torno a la emergencia de un tiempo dislocado. Finalmente, el arculo recurre al abordaje de los fantasmas propuesto por Jacques Derrida en Espectros de Marx, para dilucidar la relación establecida entre esos sujetosespectralizados y el devenir de la historia paraguaya

Autobiographical Documentary. Interventions on the Family Archive

El artículo se propone explorar la imbricación del documental, la autobiografía y los archivos familiares formalizada en La sombra (Javier Olivera, 2015). La indagación de este film permitirá, por un lado, analizar la tendencia a la inscripción de la primera persona y la potencia del yo del realizador en el marco de este ensayo con tintes autobiográficos. Por otro lado, se intentará dar cuenta de las intervenciones realizadas sobre los archivos familiares con el objetivo de llevar adelante una reescritura de la historia y una transformación topográfica de los lazos familiares.The article aims to explore the articulation of documentary, autobiography and family archives proposed by Javier Olivera in La sombra (2015). On the one hand, the study of this film will allow us to analyze the tendency to the inscription of the first person and the power of the filmmaker’s self within the framework of this essay with an autobiographical dimension. On the other hand, we will inquire the interventions made on family archives in order to promote a rewriting of history and a topographic transformation of family ties.Facultad de Bellas Arte

Miradas oblicuas : infancias, paisajes y comunidades interrumpidas en el cine de Dominga Sotomayor

In De jueves a domingo (2012), Mar (2014) and Tarde para morir joven (2018), Dominga Sotomayor explores the intimacy of a family, a couple and a community. In these approaches, intimacy establishes varying degrees of tension with the outside and the public. These oscillations highlight one of the most frequent and repeatedly studied characteristics of contemporary Chilean cinema: the transformation of intimacy into the locus where the conflicts of the past and the present are indirectly projected. This article considers the way in which Sotomayor's cinema is inscribed in the current panorama of Chilean cinema and, through it, in its socio-political scenario. It aims at doing so analyzing three interrelated problems: the narrative and sensitive forms of representation, their articulation from the narrative, spatial and sensorial positions of the young and the construction of landscape through the interaction between natural environments and subjects that occupy and move through them