Interruption para Oboe, Fagot y Piano

Es una pieza de dos minutos de duración compuesta en abril de 2020. Interruption presenta una forma rondó con una breve introducción y una coda ampliada. En el plano métrico, destacan los continuos cambios de compás que contienen patrones rítmicos insistentes y contrastes abruptos. El desarrollo del material musical se produce a través de pequeñas variaciones rítmicomelódicas de módulos que se repiten en bucle. En las secciones A, la escritura es predominantemente homofónica con breves silencios que cumplen una función rítmica e interruptiva. Por su parte, B se caracteriza por una textura de melodía acompañada con un flujo continuo de semicorcheas al piano. Esta sección presenta un silencio interruptivo que separa la intervención del oboe y el fagot. La coda conduce por reiteración la textura musical a un punto culminante que es progresivamente disuelto con una reexposición de la introducción

The Use of Silence in Selected Compositions by Frédéric Devreese: A Musical Analysis of Notated and Acoustic Silences

Frédéric Devreese (b. 1929) is a prominent Belgian classical and film composer who has written over 200 musical compositions, including 22 film scores. In this paper, we approach the analysis of four of his compositions, including one film score cue, by examining the presence and absence of silence. The chosen pieces were personally recommended and selected by the composer himself, as being relevant for their usage of silence. Our subject of study is primarily focused on silences that are represented in the score (i.e. rests, phrase marks, staccati, breath marks, etc.). However, a brief comparison with two selected recordings for each score will be made, as part of a comparative analysis. Two new musicological tools are presented and tested in this study, namely: Barcode of Synchronized Rests (BSR), and Barcode of the Silent Waveform (BSW). Consequently, a better understanding of the analysed compositions is achieved, and an analytical method for studying functions of silence is suggested, opening horizons to future silence-based musicological studies

The Use of Silence in Selected Compositions by Frédéric Devreese: A Musical Analysis of Notated and Acoustic Silences

[EN]Frédéric Devreese (b. 1929) is a prominent Belgian classical and film composer who has written over 200 musical compositions, including 22 film scores. In this paper, we approach the analysis of four of his compositions, including one film score cue, by examining the presence and absence of silence. The chosen pieces were personally recommended and selected by the composer himself, as being relevant for their usage of silence. Our subject of study is primarily focused on silences that are represented in the score (i.e. rests, phrase marks, staccati, breath marks, etc.). However, a brief comparison with two selected recordings for each score will be made, as part of a comparative analysis. Two new musicological tools are presented and tested in this study, namely: Barcode of Synchronized Rests (BSR), and Barcode of the Silent Waveform (BSW). Consequently, a better understanding of the analysed compositions is achieved, and an analytical method for studying functions of silence is suggested, opening horizons to future silence-based musicological studies

CSound como herramienta didáctica para una introducción a la composición electrónica: estudio de caso de una miniatura musical “(In)Harmonic Study”

Csound es un lenguaje de programación que facilita la composición de música electrónica a través de una interfaz de código mediante el programa CsoundQt. A pesar de su potencial técnico y musical para la creación de música electrónica, CsoundQt es una aplicación que actualmente cuenta con una difusión algo limitada en las aulas de composición. El objetivo de este artículo es presentar aspectos que puedan resultar de utilidad para la docencia de la composición electrónica mediante Csound. Como estudio de caso, se proporciona un análisis tímbrico con Sonic Visualiser de “(In)harmonic Study”, una breve composición original que explora diversos modelos de síntesis de sonido en una estructura musical que alterna estados de armonicidad e inarmonicidad. Asimismo, en los anexos se facilita la partitura completa y el audio en formato mp3 de la pieza con la finalidad de facilitar un estudio más detallado de las posibilidades musicales de Csound

Why is time often misused when practicing a musical instrument? The method of Coso Martínez for learning how to practice and play a musical instrument more effectively

"Tocar un instrumento [To Play an Instrument]" (1992/2014) by José Antonio Coso Martínez has become a classic of the Spanish literature in the field of didactics of musical instruments. This article includes fragments of an interview held with its author in June 2021, which narrates the long preparation of his book and the sources of inspiration that motivated him to write it. In addition, a commentary is provided on the method described in the book for learning how to practice a musical instrument highlighting two key needs in the instrumental practice. First, the need to organize practice time in a way that it allows to make the most out of the invested time with sustained attention. Second, the importance of developing adequate study habits that promote a more autonomous and more conscious learning, and less dependent on continuous feedback from the teacher. Finally, some brief personal conclusions are provided reflecting on Coso Martínez's method in relation to Broadwell's four levels of learning and the stages of the Piagetian cognitive development."Tocar un instrumento" (1992/2014) de José Antonio Coso Martínez se ha convertido en un clásico de la literatura española en el ámbito de la didáctica de los instrumentos musicales. En el presente artículo se incluyen fragmentos de una entrevista realizada a su autor en junio de 2021, donde se relata el largo proceso de gestación del libro y las fuentes de inspiración que motivaron su escritura. Además, se profundiza en el método de estudio propuesto en Tocar un instrumento destacando dos necesidades clave. Primero, la necesidad de organizar el estudio de modo que se aproveche al máximo el tiempo invertido con una atención sostenida. Segundo, la necesidad de desarrollar hábitos de estudio adecuados que fomenten un aprendizaje más autónomo, más consciente y menos dependiente de una retroalimentación constante por parte del profesor. Finalmente, se aportan algunas breves reflexiones personales contextualizando el método de Coso Martínez en relación a los cuatro niveles de aprendizaje de Broadwell y las fases del desarrollo cognitivo piagetiano

Music as a Tool for Promoting Environmental Awareness. Experiences of Undergraduate Education Students on the Production of Video Tales in the COVID-19 Pandemic

This paper elaborates on the didactic implementation of musical theater with undergraduate education students. Students had to select, prepare, justify, design, elaborate, rehearse, stage, and record an educational tale that targets ecological and environmental values in its main plot or storyline. Due to the COVID-19 pandemic, the implementation of this didactic proposal went online, and the interactions between students took place through video calls. This study surveyed a sample of 86 participants (n = 86) from a population of 116 students (N = 116) from the Faculty of Education of Albacete (UCLM) to investigate the advantages and disadvantages of carrying out this activity in an online format. The main challenges exposed the complexity of coordinating a team in a completely online format, problems related to physical isolation, and the limited access to a high-quality internet connection. The reported benefits included the development of digital competences, the interactions through social media, and creative thinking. Most students viewed this activity as didactically innovative and 98.84% agreed that musical tales and musical theater can be useful for promoting environmental awareness

A opinião dos alunos de Educação Musical da Licenciatura em Educação Básica sobre o impacto do COVID-19 na atividade educativa do conto musical

Introduction. In Spain, due to COVID-19, a state of alarm was declared forcing a change from face-to-faceteaching to an online model. This article reflects on this sudden transition and its impact on the didactic resource of the musical tale, understood as a story or a play with musical elements, an interdisciplinary approachaimed at acquiring key competences.Methodology. In the third year of the bachelor’s degree in Primary Education, students conducted an onlinegroup project based on a musical tale, which in previous editions was performed face-to-face. A sample of 86participants from a population of 116 students of the Faculty of Education in Albacete (uclm) was surveyed toexamine students’ views on this digital transition.Results. The efforts that Musical Education faculty made for smoothly transitioning to an online methodology was positively valued, although a preference in favor of face-to-face teaching over online teaching wasreported. Benefits and drawbacks were identified in the staging of a musical fable in an online format, andother aspects that highlighted its didactic value. 90.1 % of the surveyed students expressed feeling adequatelyprepared to take this activity to a school class.Conclusions. The musical fable as a didactic resource was positively valued by students, and its implementation to the online format was satisfactory.Introducción: En España, con motivo del COVID-19, se declaró un estado de alarma que obligó a transformar ladocencia presencial en un modelo telemático. El presente artículo reflexiona sobre esta súbita transición y surepercusión en el recurso didáctico del cuento musical, entendido como una narración o representación teatralcon presencia de aspectos musicales y un enfoque interdisciplinar dirigido a adquirir competencias clave.Metodología: En el tercer curso del Grado en Educación Primaria, los alumnos realizaron un trabajo grupalsobre el cuento musical en formato telemático, que en ediciones anteriores era presencial. Para conocer laopinión del alumnado sobre la transición digital citada se encuestó a una muestra de 86 participantes de unapoblación de 116 alumnos de la Facultad de Educación de Albacete (uclm).Resultados: Se valoró positivamente el esfuerzo del profesorado de Educación Musical en la transición a lametodología telemática, aunque se reportó una preferencia de la docencia presencial frente a la virtual. Seidentificaron dificultades y beneficios clave en la realización del cuento musical en formato no presencial, asícomo otros aspectos que resaltan el valor didáctico del mismo. El 90,1 % del alumnado encuestado expresósentirse preparado para llevar al aula de Primaria esta actividad.Conclusiones: El recurso didáctico del cuento musical fue positivamente valorado por los estudiantes, siendosatisfactoria su implementación en formato digital.Introdução. Na Espanha, devido ao COVID-19, foi declarado um estado de alarme que obrigou à transformação do ensino presencial num modelo telemático. Este artigo reflete sobre essa transição repentina e seu impacto no recurso didático do conto musical, entendido como uma narração ou performance teatral com presença de aspectos musicais e uma abordagem interdisciplinar voltada à aquisição de competências chave.   Metodologia. No terceiro ano da Licenciatura em Educação Básico, os alunos realizaram um trabalho de grupo sobre o conto musical em formato telemático, que nas edições anteriores tinha sido presencial. Para conhecer a opinião dos alunos sobre a referida transição digital, foi pesquisada uma amostra de 86 participantes de uma população de 116 alunos da Faculdade de Educação de Albacete (uclm). Resultados. O esforço dos professores de Educação Musical na transição para a metodologia telemática foi valorizado positivamente, embbora tenha sido expressada uma preferência pelo ensino presencial ao ensino virtual. Identificaram-se as principais dificuldades e benefícios na realização do conto musical em formato não presencial, além de outros aspectos que destacam seu valor didático. Um 90,1 % dos alunos inquiridos expressaram sentir-se preparados para levar essa atividade para a sala de aula da Primária. Conclusões. O recurso didático do conto musical foi valorizado positivamente pelos alunos, sendo sua realização em formato digital satisfatória

O trabalho final do curso sobre música na Faculdade de Educação de Albacete-Espanha (Universidade de Castilla-La Mancha)

Objective. To collect and analyze the bachelor theses supervised and defended in the Department of Music of the Faculty of Education in Albacete, Spain (UCLM). The study covered the period from the department implementation in 2012-2013 to the academic year 2018-2019. Methodology. The approach used was mainly quantitative and descriptive with a sample of 102 final year dissertations, of which 66 belong to the bachelor’s degree in Primary Education, 33 to the bachelor’s degree in Early Childhood Education, and 3 to the bachelor’s degree in Bilingual Primary Education (English). The following variables were analyzed: number of theses, academic years, research lines, and keywords in titles. Results. A steady continuity in the research output was observed in the overviewed period. The most researched lines included music and emotions (19.61%), music and information and communication technologies (15.69%), and music and special education (14.71%), while the least researched one was legislation on music education (2.94%). The analysis of the keywords of the titles showed a strong presence of the term emotion(s)/(al) in the bachelor’s degrees of Early Childhood and Primary Education Teaching. Some substantial differences were also found in the thematic preferences of both degrees, pointing to more theoretical and technical studies in Primary Education and more practical studies in Early Childhood. Conclusions. This paper analyzed and discussed the research lines of a sample of bachelor theses. The limitations of the sample offered preliminary results on the evolution of the research lines, which suggests differences between the thematic preferences between both degrees.Objetivo. Recopilar y analizar los trabajos fin de grado (TFG) dirigidos y defendidos en la Unidad Departamental de Música de la Facultad de Educación de Albacete-España (UCLM) desde su implementación, curso 2012-2013, hasta el curso 2018-2019. Metodología. El enfoque utilizado ha sido principalmente cuantitativo y descriptivo con una muestra de 102 TFG de los cuales 66 pertenecen al Grado en Educación Primaria, 33 al Grado en Educación Infantil y 3 al Grado en Educación Primaria Bilingüe (inglés). Se han analizado las siguientes variables: número de TFG, cursos académicos, líneas de investigación y palabras clave de los títulos. Resultados. Se ha observado una continuidad en la investigación realizada en el área de música en el periodo analizado. Las líneas de investigación más trabajadas fueron música y emociones (19,61%), música y tecnologías de la información y comunicación (15,69%) y música y educación especial (14,71%), mientras que la línea menos trabajada fue la legislación educativa musical (2,94%). EL análisis de las palabras clave de los títulos muestra una fuerte presencia del término emoción(es)/(al) en las especialidades de Educación Infantil y Primaria. También se han constatado algunas diferencias sustanciales en las preferencias temáticas de ambos grados, apuntando a estudios más teórico-técnicos en Primaria y prácticos en Infantil. Conclusiones. Con este trabajo se ha examinado y reflexionado sobre los TFG de temática musical en la muestra analizada. Las limitaciones de la muestra ofrecen unos resultados preliminares sobre la evolución de las líneas temáticas investigadas y las preferencias temáticas en ambos grados.Objetivo. Reunir e analisar os trabalhos finais de graduação (TFG) dirigidos e defendidos na Unidade Departamental de Música da Faculdade de Educação de Albacete-Espanha (UCLM) desde a sua implementação, ano letivo 2012-2013, até o ano letivo 2018-2019. Metodologia. A abordagem utilizada foi essencialmente quantitativa e descritiva com uma amostra de 102 TFG dos quais 66 pertencem ao Curso de Licenciatura em Educação Básica, 33 ao Curso de Licenciatura em Educação Infantil e 3 da Licenciatura em Ensino Básico Bilíngue (Inglês). Foram analisadas as seguintes variáveis: número de TFG, cursos acadêmicos, linhas de pesquisa e palavras-chave dos títulos. Resultados. Observou-se uma continuidade nas pesquisas realizadas na área da música no período analisado. As linhas de pesquisa mais trabalhadas foram música e emoções (19,61%), música e tecnologias de informação e comunicação (15,69%) e música e educação especial (14,71%), enquanto a linha menos trabalhada foi legislação educacional musical (2,94%). A análise das palavras-chave dos títulos mostra uma forte presença do termo emoção/ções/cional nas especialidades de Educação Infantil e Educação Básica. Algumas diferenças substanciais também foram encontradas nas preferências temáticas de ambas as séries, sinalizando para estudos mais teórico-técnicos no Ensino Fundamental e estudos práticos no Infantil. Conclusões. Com este trabalho examinamos e refletimos sobre o TFG dos temas musicais. As limitações da amostra oferecem resultados preliminares sobre a evolução das linhas temáticas investigadas e das preferências temáticas em ambas as especialidades

对布列塔尼大学的信息通讯技术、学习方式和音乐用途的研究

This article analyzes the musical habits of French Brittany university students, taking into account how they interact with music through new technologies (ICT) and their predominant learning styles. This allowed to study how personal characteristics and the use of some ICT tools can influence the acquisition of knowledge and learning of musical content after listening and sharing different types of music. The current research followed a quantitative approach with a non-experimental descriptive survey design. In order to find out the prevailing styles and patterns of music usage and consumption by means of ICT, two questionnaires were applied to a sample of 308 undergraduate students from the Schools of Education at the University of Western Brittany (Université de Bretagne-Occidentale). After analyzing the data, the results revealed the existence of statistically significant differences in musical uses in terms of learning styles and campus of origin, showing that the particular style of learning is a conditioning factor among the youth population when consuming music through new technologies.Este artículo analiza los usos y costumbres musicales de los universitarios bretones, teniendo en cuenta cómo emplean la música mediante las nuevas tecnologías (TIC) y sus estilos de aprendizaje predominantes. Para ello, se indagó en cómo influyen las características personales y el manejo de determinadas herramientas TIC en la adquisición de conocimientos y en el aprendizaje de contenidos musicales tras escuchar y compartir diferentes tipos de música. La investigación siguió un enfoque de tipo cuantitativo con un diseño no experimental descriptivo mediante encuesta. Con el fin de averiguar los estilos predominantes y los patrones de uso y consumo musical utilizando las TIC, se aplicaron dos cuestionarios a una muestra formada por 308 estudiantes de las Facultades de Educación de la Universidad de la Bretaña Occidental. Tras analizar los datos, los resultados revelaron la existencia de diferencias estadísticamente significativas en los usos musicales en cuanto a los estilos de aprendizaje y campus de procedencia, evidenciando que la forma particular de aprendizaje es un factor condicionante entre la población juvenil cuando consume música mediante las nuevas tecnologías.В данной статье анализируются музыкальные привычки и традиции студентов бретонских университетов с учетом того, как они используют музыку с помощью новых технологий (ИКТ) и их преобладающих стилей обучения. Для этого мы изучили, как личные характеристики и использование определенных инструментов ИКТ влияют на приобретение знаний и усвоение музыкального контента после прослушивания и совместного использования различных видов музыки. В исследовании использовался количественный подход с неэкспериментальным дескриптивным методом опроса. Для того чтобы выяснить преобладающие стили и модели использования и прослушивания музыки с помощью ИКТ, были заполнены две анкеты для 308 студентов педагогического факультета Университета Западной Бретани. После анализа данных были выявлены статистически значимые различия в использовании музыки в зависимости от стиля обучения и города происхождения, что свидетельствует о том, что конкретный способ обучения является определяющим фактором среди молодежи при потреблении музыки с помощью новых технологий.本文分析了布列塔尼大学学生间的音乐习俗及其用途，同时考虑了他们如何通过信息通讯技术 (ICT) 和他们主要的学习方式来使用音乐。为此，我们调查了在听和分享不同类型的音乐后，受试者的个人特征和某些 ICT 工具的使用如何影响知识的获取和对音乐内容的学习。该研究采用定量方法和描述性非实验性调查设计。为了找出使用 ICT 的音乐的主要风格和使用模式，我们对来自西布列塔尼大学教育学院的 308 名学生进行了两份问卷调查。分析数据后，结果显示，在学习方式和校区来源方面，音乐使用存在统计上的显着差异，证明特定的学习方式是年轻人通过新技术消费音乐时的决定性因素

Dodecafonismo espectral: Un breve estudio analítico sobre la construcción musical de la primera sección de Los bosques de cemento, obra ganadora del I Concurso de Composición para Orquesta Sinfónica “Emilio Lehmberg”

Presentamos a la escucha la obra orquestal ganadora del Concurso de Composición para Orquesta Sinfónica “Emilio Lehmberg” organizado por el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Entre los objetivos de esta sección El Resonador está el facilitar la escucha de nuevas voces de la composición actual que destaquen por un motivo u otro. Es el caso de los premios de composición, como el que aquí presentamos con la obra Los bosques de cemento del joven compositor Bohdan Syroyid Syroyid, que resultó ganadora del I Concurso de Composición para Orquesta Sinfónica “Emilio Lehmberg” organizado por el Conservatorio Superior de Música de Málaga. La obra fue estrenada el 7 de febrero de 2014 en la Sala Falla de este centro por la orquesta sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Málaga, compuesta por alumnos del conservatorio, bajo la batuta del profesor de dirección de orquesta, David García Carmona. Además del comentario habitual que acompaña a la escucha en esta sección, escrito por el compositor, y del vídeo con el estreno de la obra, puede accederse también a un breve estudio analítico sobre la construcción musical de la primera sección, igualmente realizado por el autor de la pieza.status: publishe