Práticas educativas inclusivas no ensino artístico a distância

As escolas pouco têm alterado desde o século XIX, mas a reflexão sobre novas práticas ocorre constantemente. São urgentes ações que mobilizem modificações que se adaptem aos tempos. Neste artigo refletimos sobre duas áreas que nos parecem fundamentais para pensar a educação holística do individuo: a inclusão e o ensino artístico. Dando exemplos de duas práticas experimentais realizadas em Portugal no ensino secundário (com estudantes dos 15 aos 18 anos) e ensino universitário (estudantes adultos). Práticas colaborativas construídas com os alunos que nos fazem repensar a vida, os objetivos e finalidades da educação.Schools have changed little since the nineteenth century, but reflection on new practices is constantly occurring. Actions that mobilize modifications that adapt to the times are urgent. In this article we reflect on two areas that we consider fundamental to think about the holistic education of the individual: the inclusion and the artistic teaching. Giving examples of two experimental practices carried out in Portugal in secondary education (with students from 15 to 18 years old) and university education (adult students). Collaborative practices built with students that make us rethink the life, goals and purposes of education.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Entre viagens: o ensino artístico, com o uso da linguagem corporal, a distância

Evento promovido pelo Departamento de Educação e Ensino a Distância (DEED), com o apoio do Laboratório de Ensino a Distância e Elearning (LE@D). Reunião científica aberta, com os pós-doutorandos e estagiários internacionais de doutoramento do Departamento, com o objetivo de partilhar os resultados de trabalhos de investigação.O estudo “ENTRE VIAGENS -­ O ensino artístico, com o uso da linguagem corporal, a distância” realiza-­se no âmbito do Projeto: “Tele-média-­arte: a telepresença multimodal no suporte do ensino e treino artístico a distância online inclusivo”. Esta investigação pretendeu estudar o ensino artístico com uso do corpo a distância, de forma a potenciar novas didáticas de educação na área das artes, questionando a ausência/presença do corpo/corpos, na inclusão de todos. Para esta reflexão o conceito de Viagem será o eixo metodológico, como prática de experiências estéticas em quatro etapas interrelacionadas, cíclicas e fundamentais, para o questionamento contínuo e crítico perante a transdisciplinaridade de tudo aquilo que existe: Per-­corremos, Re-paramos, Re-conhecemos e Re-tornar.N/

Assum livre performance: a live environment for cyberperformance

The performance “Assum Livre” integrates a sequence of artefacts fisrtly presented for the PhD Thesis “Backyard of Sounds: A path to sound immersion”. It was recently recreated in a cyberspace event, thus its transcription to cyberperformance. It consists of an artistic proposal that seeks to reflect on freedom/imprisonment, evoking a metaphor that recreates the experience of the lockdown periods in 2020/2021. The performance is based on the streaming of a video recorded with the author/singer performing part of the song “Assum Preto” (Teixeira and Gonzaga, 1950), simultaneously with the live performance of the other stanzas of the song. These alternate with the presentation of the lyrics, and the materialization of the performer. As backdrop we have a natural scenery as a projection of “freedom”, depicting the natural habitat threatened by human intervention, enhanced by the natural soundscapes and integrating the hybridization of image / sound / live performance. The main concepts, the description of the artefact, and the developments made are discussed.This work was supported by the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT) in the framework of the CyPet Project- EXPL/ART-PER/0788/2021-"Development of a new pedagogical model for teaching cyberperformance in higher education"- An initiative of the Center for Research in Arts and Communication (CIAC) - University of Algarve in partnership with the Open University of Portugal and the University of Maia.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Backyard sounds: an immersive sound experience in Almenara-Vale do Jequitinhonha, Brazil

This article is a study on the immersive sound installation “Backyard Sounds”. The union of our artistic practice to theoretical research resulted on the birth of this project. One of the main objectives of “Backyard Sounds” was the consideration of the sounds of contemporaneity. Seeking to lead users to experience videos and sounds in a dark room, since sounds were only set off with the users’ approach,sounds of nature and those produced by humans were used intentionally to demonstrate the inherent paradoxes of contemporary life. This research consists of a study on the immersive sound installation “Backyard Sounds”. The authors approach the artistic process involved in its creation and the concepts, notions, and reflections related to the computational artifact. The sounds heard were reveries of the soundscapes (concept of sounds of nature and others produced by humans), and it was intended to bring users the extreme paradoxes of contemporary life.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas educativas inclusivas no ensino artístico a distância / Prácticas educativas inclusivas en la enseñanza artística a distancia. / Inclusive educational practices in distance learning

As escolas pouco têm alterado desde o século XIX, mas a reflexão sobre novas práticas ocorre constantemente. São urgentes ações que mobilizem modificações que se adaptem aos tempos.Neste artigo refletimos sobre duas áreas que nos parecem fundamentais para pensar a educação holística do individuo: a inclusão e o ensino artístico. Dando exemplos de duas práticas experimentais realizadas em Portugal no ensino secundário (com estudantes dos 15 aos 18 anos) e ensino universitário (estudantes adultos).Práticas colaborativas construídas com os alunos que nos fazem repensar a vida, os objetivos e finalidades da educação.Prácticas educativas inclusivas en la enseñanza artística a distancia.Las escuelas poco han cambiado desde el siglo XIX, pero la reflexión sobre nuevas prácticas ocurre constantemente. Son urgentes acciones que movilicen modificaciones que se adapten a los tiempos. En este artículo reflexionamos sobre dos áreas que nos parecen fundamentales para pensar la educación holística del individuo: la inclusión y la enseñanza artística. Dando ejemplos de dos prácticas experimentales llevadas a cabo en Portugal en la enseñanza secundaria (para estudiantes de 15 a 18 años) y la educación universitaria (estudiantes adultos). Prácticas colaborativas construidas con los alumnos que nos hacen repensar la vida, los objetivos y finalidades de la educación.Inclusive educational practices in distance learningSchools have changed little since the nineteenth century, but reflection on new practices is constantly occurring. Actions that mobilize modifications that adapt to the times are urgent. In this article we reflect on two areas that we consider fundamental to think about the holistic education of the individual: the inclusion and the artistic teaching. Giving examples of two experimental practices carried out in Portugal in secondary education (with students from 15 to 18 years old) and university education (adult students). Collaborative practices built with students that make us rethink the life, goals and purposes of education

O auto-conhecimento e auto-representação através das Artes Visuais

O Auto-conhecimento acompanha-nos ao longo das nossas vidas, mas é na fase da adolescência que este conhecimento é mais visível, significativo e por vezes doloroso. Sendo as artes um meio privilegiado para a comunicação deste processo introspectivo, o ensino das Artes Visuais não pode ficar indiferente a este processo de descoberta, tendo o dever de promover a criatividade e novas formas de expressão, rompendo defesas, e num misto de magia, cor e imaginação, aprender a ver-se ao Espelho. Assim, tendo por base os conceitos inerentes às estratégias criativas da Auto-Representação e ao Portfolio Reflexivo, pretende-se apresentar nesta comunicação a partilha de um estudo ainda em fase de progresso, contribuindo para que de forma gradual e saudável se descubra o EU dos alunos do 3.ºCiclo do Ensino Básico, dando ênfase aos aspectos psicopedagógicos essenciais a todo este procedimento de descoberta, construção e re-construção do mundo interior e sensível que os alunos desta faixa etária receiam muitas vezes encontrar e desvendar. Através da diversidade de estratégias, criando contextos promotores da expressão individualizada dos alunos envolvidos, pretende-se que se desenvolva a sensibilidade estética bem como o auto-conhecimento e a auto-representação

Divulgação de informação não financeira obrigatória das empresas cotadas na Euronext Lisbon:Um estudo longitudinal

Dissertação, Mestrado, Contabilidade e Fiscalidade, Instituto Politécnico de Santarém, Escola Superior de Gestão e Tecnologia, 2022O presente estudo tem como objetivo analisar o impacto da Diretiva 2014/95/UE, operacionalizada no contexto português através do Decreto-lei 89/2017, nas empresas cotadas na Euronext Lisbon, no período longitudinal 2015-2019, atendendo ao antes e ao depois do normativo português. A metodologia adotada foi a análise de conteúdo dos relatórios de gestão anuais e/ou de relatórios anuais autónomos de divulgação de informação não financeira. Este estudo contribui para a literatura de duas formas. Em primeiro lugar, este estudo mostra a relevância da normalização do relato não financeiro para incrementar os níveis de divulgação de informação não financeira no contexto das empresas cotadas portuguesas. Em segundo lugar, este estudo coloca em relevo as matérias onde é mais difícil alcançar conformidade como o normativo preconizado pela Diretiva 2014/95/UE por parte das empresas cotadas portuguesas: igualdade de género, não discriminação, direitos humanos, combate à corrupção e tentativas de suborno.N/

Production of audio media information: challenges and obstacles to communication in the post-truth

Comunicação publicada nas atas do Encontro Novas Dinâmicas dos Conteúdos Sonoros no Ambiente Digital, Universidade de Coimbra, 30 de abril de 2021.Os media sonoros atraem interesse na contemporaneidade por possibilitarem informação e entretenimento enquanto as pessoas conciliam a escuta com outras atividades. A economia de tempo é uma das prioridades da atual sociedade. No seguimento da informação, com a ampliação do acesso às notícias possibilitado pela internet, nota-se com o passar do tempo a produção e reprodução de notícias de fontes não fiáveis, o que gera, na maioria dos casos as fake news. Nesse sentido, o presente artigo reflete sobre a produção e os desafios para a comunicação na pós-verdade, traz um pequeno histórico sobre a evolução das interfaces na comunicação sonora, desde a invenção da Tecnologia sem fio, fascínio manifestado pela transmissão da voz humana e invenção da internet que proporcionou o surgimento dos audioblogs, estações de rádio online e plataformas de streaming musicais; o surgimento do Podcast e suas influências; a pós-verdade e os atuais entraves na produção da informação; por fim, expõe-se as considerações finais.Sound media attract interest in contemporaneity by providing information and entertainment while people add listening with other activities. Saving time is one of the priorities of today's society. In the follow-up to the information, with the expansion of access to news made possible by the internet, it is noticed over time the production and reproduction of news from doubtfulsources, which generates, in most cases, fake news. In this sense, this article reflects on the production and challenges communication in post-truth, brings a little history about the evolution of interfaces in sound communication, for since the invention of wireless technology, fascination manifested by human voice transmission and invention of the internet that gave rise to audioblogs, online radio stations and music streaming platforms; the emergence of the Podcast and its influences; the post-truth and the current obstacles in the production of information; finally, the final considerations are exposed.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Espelho meu, espelho teu: o portfolio reflexivo no ensino das artes visuais

Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino SecundárioO Espelho, como reflexo da própria imagem, sempre esteve ligado ao misticismo, revelando o que outrora estava encoberto. Este objecto paradigmático, é o único com o poder de nos fazer contemplar a própria face, tornando-se no Outro. Este Outro que nos torna conhecedores de nós mesmos, não só pela imagem que reflecte mas pelo poder que tem em transformar e fazer reflectir. Como seres sociais, o nosso Eu é também o Outro e sem ele nunca nos conheceremos verdadeiramente. A Educação Artística assente em metodologias construtivistas, numa constante dinâmica interactiva de ensino-aprendizagem, procura uma educação global do indivíduo, tornando-o mais activo, ambicioso, reflexivo e em constante questionamento sobre si, sobre os outros, sobre o mundo e sobre o seu processo de ensino. E é na área das Artes, que emerge o conceito Portfolio, como uma mostra de melhores trabalhos. Conceito que tem evoluído nos últimos anos nas Ciências da Educação, tornando-se uma metodologia de topo (em alguns países) de avaliação e aprendizagem. Ao portfolio das Artes de eras passadas, foram adicionadas novas características ligadas à reflexão constante, construída em conjunto (alunoprofessor- meio), formando alunos mais conscientes de si e assim do seu futuro. O portfolio do aluno pretende ser o seu próprio espelho, revelando o seu Eu, construído pelo que lhe é intimo e pelo Outro. Deste modo, este trabalho pretende ser um contributo para a construção de um novo Portfolio Reflexivo do aluno nas disciplinas artísticas, apresentando um pequeno estudo que pretendeu incidir sobre a palavra escrita, como objecto perene, de meditação e de mediação, metodologia rara ainda nos dias de hoje, nas sociedades artísticas.The Mirror – understood as a reflection of self image – has always been connected to mysticism, revealing what was once hidden. This paradigmatic object is the only one capable of making us contemplate our own face, thus becoming the Other. The Other allows us to know ourselves, not only through our reflected image, but also through its power to transform and project. As social beings, our Self also includes the Other, without which we can never truly know ourselves. Based on constructive methodologies and creating a constant and interactive dynamics between teaching and learning, Art Education seeks global education for individuals, making them more active, more ambitious and more reflective. Not only that it makes them constantly question themselves, others, the world and the teaching methods being applied to them. The concept of Portfolio first appeared in the Arts as a showcase of the finest works. This concept evolved in the field of Education in the last years, becoming (in some countries) a first rate methodology in what regards evaluation and learning. New characteristics were added to the Arts portfolio of long ago. Characteristics related to a constant reflection which student, teacher and environment build together, thus training more conscious students – both of themselves as well as of their future. The student's portfolio is intended to be his/her own mirror, revealing the student's Self, and is built by what is construed as intimate and by the Other. The work being presented is meant to contribute to the construction of a new Reflective Portfolio of the student in artistic subjects, presenting a modest study on the written word – perennial object of meditation and mediation, and still a rare methodology in artistic societies of today

'No Caminho para Casa': ativismo na investigação artística

Contemporary art allows us to question and reflect in an activist, poetic, and metaphoric way upon daily life social and political actions, and to respond to current paradigms by using hybrid performative techniques of communication and questioning. Research methodologies used in the Arts align to this contemporaneity close to the current reality and present new routes/methods related to the investigator’s creative process. The a/r/tography represented here is an agglutinating concept of artistic processes from the artist/investigator and teacher, who claims a practice closer to a collaborative and participative Art Education. This text is a dialogue between an exemplar of an a/r/tographic project and its emancipating, activist and ethical characteristics.A arte contemporânea permite questionar e refletir sobre as ações sociais e políticas do dia a dia de uma forma ativista, poética e metafórica e responder aos paradigmas atuais, utilizando técnicas performativas híbridas de comunicação e questionamento. Metodologias de investigação usadas nas artes aproximam-se desta contemporaneidade próxima da realidade vigente e apresentam novos caminhos/métodos mais próximos do processo criativo daquele que investiga. A a/r/tografia, aqui apresentada, é um conceito aglutinador de processos artísticos próprios do artista/investigador e professor que reclama uma prática mais próxima de uma Educação Artística, colaborativa e participativa. Este texto é um diálogo entre um exemplo de projeto a/r/tografico e as suas características emancipatórias, ativistas e éticas