O Cinema brasileiro e as identidades híbridas em Ruy Guerra: O olhar latino-africano de um cidadão da vida

Resumo: O artigo tem o objetivo de apresentar a vida e a obra do cineasta Ruy Guerra a partir da perspectiva identitária, mais especificamente, das identidades híbridas. Como aporte reflexivo serão usadas as concepções de hibridização para Stuart Hall e Homi Bhabha, teóricos dos Estudos Culturais. O trabalho ainda apresenta a presença do diretor no Cinema Novo brasileiro. Por fim, utilizando-se da própria definição de Ruy Guerra, chega-se a conclusão de que sua identidade é híbrida por ser ele um latino-africano sem noção de nacionalidade como espaço fixo, mas sim um cidadão da vida. Uma vida nômade. 

A TV que não vê: uma análise sobre a representação trans nas reportagens locais da Rede Globo // The TV that doesn't see: an analysis of trans representation in the local Globo network reports

A escolha do entrevistado, o ângulo da câmera, o enfoque do tema, o texto narrado são alguns dos elementos que enquadram e (re)constroem o real na produção de uma reportagem de TV. Fala-se, então, em jornalismo enquanto Representação da Representação. Partindo dessa ideia, o presente estudo propõe analisar descritivamente as formas de representação de transexuais e travestis nesse artefato cultural, a partir de um corpus de dez reportagens veiculadas pela Rede Globo e afiliadas – com base no método proposto pela autora Vânia Costa (2015). A definição do veículo seguiu a classificação de audiência e o material foi coletado da internet. O estudo toma como base teórica os Estudos Culturais em telejornalismo e os Estudos de Gênero e demonstra uma quase ausência de visibilidade na questão do/da transgênero, seja enquanto fonte, tema, enfoque ou personagem. A partir da análise realizada, observa-se que, quando a questão é discutida, traz uma cobertura pontual (agenda) ou o reforço de um “bom exemplo”. Ficam à margem, a desigualdade e a violência enfrentadas diariamente

Estar no lugar de alguém: um processo de negociação entre espectador e personagem a partir da “experiencialidade”

The article discusses the relationship between character and narrative in serial fiction. The argument is that, in the series, a game for the reader/ spectator is formulated, weakening the notion of end, and at the same time strengthening the notion of character. Thus, what is hypothesized is that in the narrative of the series the centrality of the plot is weakened due to the negotiation process of the audience, that from the “experientiality” puts itself in the game of repeating someone’s path. Such arguments are intended to answer the following question: is the consumption of series an attempt of aesthetic experiment much more related to an invitation to experience the place of the character in the present than to be guided by the narrative in which events are already foreseen? The starting point is a theoretical discussion about the growth of serial fiction consumption, the structure of the narrative text and the relation between this type of consumption and the aesthetic experience – in other words, a specific mode of temporality and enjoyment in which the receiver is involved.O artigo em questão discute o processo de produção de sentido em que se desloca a atenção para os personagens na ficção seriada. O argumento defendido é de que as séries tendem a elaborar um jogo para o receptor que, mesmo imerso em um enredo, é supervalorizado. Assim, o que se pretende apresentar como hipótese é que, na narrativa das séries, a centralidade do enredo é enfraquecida em função do processo de negociação pela audiência que, a partir da “experiencialidade”, coloca-se no jogo de repetir a trajetória de alguém. Tais argumentações pretendem responder a seguinte questão: o consumo das séries é uma tentativa de experiência estética relacionada mais a um convite de vivenciar no presente o lugar do personagem do que o de ser conduzido pela narrativa na qual já se prevê os acontecimentos? Parte-se de uma discussão teórica sobre o crescimento do consumo de ficção seriada, a estrutura desse texto narrativo e a relação entre esse tipo de consumo e a experiência estética, ou seja, um modo específico de temporalidade e de fruição, nas quais o receptor está implicado

O cinema romântico de Werner Herzog: aproximações entre o Romantismo Alemão e o conceito de Verdade Extática

This article explores the similarities between the intellectual movement German Romanticism and Werner Herzog’s concept of Ecstatic Truth. We seek to single out, in the filmmaker’s cinema, propositions of a romantic-influenced aesthetics. As methodology, we use direct sources related to the approach of “Theory of Filmmakers”. In other words, besides film fragments, we also turned to interviews and declarations by Werner Herzog about the making of his films as a creation process. The main similarities found from this comparison were: (1) an inherently romantic tendency towards escapism, present among Herzog’s characters; (2) nature seen as the only option left, and (3) moments filled with the sensation of fear, shiver and paralysis.O artigo parte da investigação acerca das semelhanças existentes entre o movimento intelectual conhecido como Romantismo Alemão e o conceito de Verdade Extática de Werner Herzog. Buscamos reconhecer, no cinema do cineasta, proposições de uma estética de influência romântica. Utilizamos, como metodologia principal, fontes diretas referentes à abordagem da Teoria dos Cineastas, isto é, além de fragmentos das obras fílmicas per se, também as entrevistas e declarações analisadas nos discursos de Werner Herzog a respeito da feitura dos filmes enquanto processos de criação. Os principais resultados obtidos diante da associação estabelecida apontam para: (1) indissociabilidade entre a tendência ao escapismo, inerentemente romântica, e os personagens herzoguianos; (2) fuga para a natureza como única opção restante; (3) momentos carregados da sensação de medo, arrepio e paralisia

Comunicación y discurso en las organizaciones: constructos que se relacionan y se distinguen

Comunicação e Discurso são hoje considerados estudos seminais no campo das organizações. Este artigo apresenta uma reflexão, tendo como base os autores Jian, Schmisseur e Fairhurst (2008) e Putnam (2008), que explora o cruzamento entre as duas disciplinas. Ao se apresentarem e discutirem os múltiplos significados vislumbra-se o desenvolvimento de pesquisas que possam ampliar o conhecimento no campo dos estudos do “pequeno d” (Fairhurst e Putnam, 2004 apud Marchiori, 2010), o qual considera o texto e a fala na interação social em contextos específicos. O olhar desloca-se para as práticas e os conteúdos geradores de sentido, nos quais a comunicação e o discurso são produzidos e apropriados. Este artigo amplia o debate sobre este relacionamento apresentando as relações e as distinções entre comunicação e discurso, ao explorar a profundidade desses campos.Discourse and Communication are now considered seminal studies in the field of organizations. This paper presents a reflection based on the authors Jian, Schmisseur and Fairhurst (2008) and Putnam (2008), who explore the intersection between these two disciplines. The introduction and discussion of the multiple meanings of text and speech in specific contexts point out to the development of researches that may expand the knowledge in the field of the "little d" (FAIRHURST; PUTNAM, 2010). The focus moves to the practices and contents that generate meaning, in which communication and speech are produced and appropriate. This paper extends the debate on this relationship by presenting the relations and distinctions between communication and discourse and by exploring the depth of these fields.Discurso y comunicación son considerados estudios seminales en el campo de las organizaciones. Este artículo presenta una reflexión sobre la base de los autores Jian, Schmisseur y Fairhurst (2008) y Putnam (2008), que exploran la intersección entre las dos disciplinas. La presentación y discusión de los significados múltiples del texto y del discurso en contextos específicos apuntan al desarrollo de investigaciones que puedan ampliar el conocimiento en el campo de los estudios de "d" minúscula (FAIRHURST; PUTNAM, 2010). La mirada se vuelve a las prácticas y los contenidos generadores de sentido, en los cuales se producen y apropian la comunicación y el discurso. Este artículo amplía el debate sobre esta relación mediante la presentación de las relaciones y diferencias entre la comunicación y el discurso, en la exploración de la profundidad de estos campos

Lilith’s disobedience: representations of the myth of the first woman in the animated movie Paranorman

A partir de uma cultura visual embalada por construções simbólicas e sociais que ancoram representações, é possível dar sentido à apreensão da realidade sob diversas formas. Nesta cultura, forjam-se ainda identidades geralmente fragmentadas e que podem ser constantemente renunciadas e remodeladas, tendo muitas vezes as representações na mídia como referencial. Em tal contexto midiático, as animações cinematográficas, inseridas no âmbito cultural, também servem como referencial e se apropriam de elementos comuns ao imaginário popular - como as narrativas mitológicas -, para ter mais proximidade com a audiência e dar sentido às suas histórias. De tal modo, este artigo traz à tona reflexões acerca da jornada mitológica de Lilith, a primeira mulher de Adão na mitologia judaico-cristã. Associada à eterna condenação do feminino, essa figura emblemática possui aspectos múltiplos na história, que vão ao encontro de vários âmbitos da luta feminista e seu impacto sociocultural, suscitando um olhar contemporâneo sobre sua manifestação. Logo, o presente trabalho busca, como objetivo geral, analisar a representação feminina a partir do aspecto bruxólico de Lilith representado pela personagem Agatha Prendergast na animação Paranorman (2012). O norte teórico é definido pela pesquisa bibliográfica sobre representações e identidades baseada em Hall (2000; 2003), Silva (2000) e Woodward (2000), além de abordagens sobre o cinema de animação em Fossatti (2011) e Dénis (2010), seguido por investigações acerca do mito de Lilith a partir de Sicuteri (1998) e Koltuv (2017), para uma posterior análise fundamentada na Análise de Conteúdo (PENAFRIA, 2009).Palavras-chave: Gênero. Representação. Animação.From a visual culture packed with symbolic and social constructions that anchor representations, it is possible to make sense of the apprehension of reality in various forms. In this culture, fragmented identities are forged and can be constantly renounced and reshaped, often having the representations in the media as reference. In such media context, the cinematographic animations, inserted in the cultural scope, also serve as a reference and appropriate elements common to the popular imagination - such as mythological narratives -, to be closer to the audience and make sense of their stories. In this way, this article brings to light reflections on the mythological journey of Lilith, Adam’s first wife in Judeo-Christian mythology. Associated with the eternal condemnation of the feminine, this emblematic figure has multiple aspects in history, which meet various aspects of feminist struggle and its sociocultural impact, raising a contemporary look at its manifestation. Therefore, the present work seeks, as a general objective, to analyze the female representation from the witchy aspect of Lilith represented by the character Agatha Prendergast in the animation Paranorman (2012). The theoretical north is defined by bibliographic research on representations and identities based on Hall (2000; 2003), Silva (2000) and Woodward (2000), as well as approaches to animation cinema in Fossatti (2011) and Denis (2010), followed by investigations into the Lilith myth from Sicuteri (1998) and Koltuv (2017) for further analysis based on Content Analysis (PENAFRIA, 2009).Keywords: Gender. Representation. Animation

Diversidade em meio à pandemia: apontamentos interseccionais sobre a publicidade das #MarcasAliadas em 2020

O artigo objetiva entender como se dá a representação da diversidade no meio publicitário em tempos de crise pandêmica. A partir da pesquisa documental e análise de conteúdo, mapeou-se campanhas publicitárias veiculadas no primeiro semestre de 2020 pelas cinco companhias que, em 2018, se uniram na ação #MarcasAliadas, em prol da representatividade LGBTQIA+. Para tanto, são acionados os conceitos de interseccionalidade, representação e discussões sobre a diversidade no campo publicitário

Jovens, televisão e novas telas: Uma revisita ao consumo midiático // Youth, television and new screens: a revisit to the media consumption concept

Marked by the emergence of new channels, new habits and new media, how the media consumption takes place has undergone some changes in recent years – especially among young people. When making a revisit to the concept of media consumption, this article discusses the renovation of this concept when the called new screens arrive, combining the concept to the preliminary results of the research "Youth and media consumption in a Convergence Time", discussing the details of the access and use of computer screens, smartphones and television by the young audience.Marcada pelo surgimento de novos canais, novos hábitos e novos meios de comunicação, a forma como o consumo midiático acontece vem passando por algumas mudanças nos últimos anos – especialmente entre o público jovem. Ao fazer uma revisita ao conceito de consumo midiático, este artigo busca discutir suas atualizações frente às chamadas novas telas, conciliando o conceito aos resultados preliminares da pesquisa “Jovem e Consumo Midiático em Tempos de Convergência”, discutindo as particularidades do acesso e do uso das telas do computador, dos smartphones e da televisão por parte do público jovem

O USO DE VÍDEOS NA INTERNET COMO BRECHAS PARA PENSAR O DESCOMPASSO E O DESTEMPO NA COMUNICAÇÃO E EDUCAÇÃO: A EXPERIÊNCIA DOS ALUNOS DO COLÉGIO ESTADUAL DO PARANÁ // THE USE OF ONLINE VIDEOS AS GAPS TO THINK THE MISMATCHES AND ‘DESTEMPO’ AT COMMUNICATION

A proposta deste artigo é analisar como as tecnologias digitais contribuíram para ressignificar identidades e para potencializar a representatividade dos alunos do Colégio Estadual do Paraná que participaram das manifestações dos professores da rede estadual de ensino durante a greve desta categoria, em 2015. O recorte da investigação teve como foco a apropriação da linguagem audiovisual pelos estudantes e sua interface com o universo tecnológico e com a escola. O estudo utilizou como recurso metodológico uma entrevista semiestruturada com um grupo de alunos e a base teórica tensionou conceitos de Martín-Barbero (2004 e 2014), Orozco Gómez (2006) e Stuart Hall (2014), como comunicação e educação, descompasso, destempo, reconhecimento e identidade. As considerações finais apontam a tecnologia como uma das trilhas para os novos modos de sentir e de aprender, potencializando, assim, a ressignificação das identidades desses jovens e suas representatividades por meio do reconhecimento, do pertencimento e das novas formas de relação professor e aluno. Abstract The proposal of this paper is to analyse how the digital techonologies contributed to resignify identities and potentialize the representativity of the students of Colégio Estadual do Paraná who participated at the manifestations of teachers of the State teaching system during the strike of the category, in 2015. The research focused on the appropriation of audiovisual language by the students and its interface with the techonological universe and the school. The study used as methodological resource a semi-structured interview with a group of students and the theoretical basis brought together concepts from Martín-Barbero (2004 e 2014), Orozco Gómez (2006) e Stuart Hall (2014), such as communication and education, mismatches, destempo, recognition and identity. The final considerations point technology as one of the tracks to the new ways of feeling and learning, potentiating, therefore, the resignifying of identities of these young men and women and their representativities through recognition, belonging and new possibilites for the relation teacher-student

COMUNICAÇÃO DA CIÊNCIA NA PRÁTICA: Os Casos da Agência Escola UFPR (Brasil) e do LabCom (UBI)

This article reflects on the experiences of two projects that communicate science: 1) Agência Escola from Universidade Federal do Paraná (AE-UFPR), Brazil, and 2) Laboratório de Comunicação e Artes from Universidade da Beira Interior (LabCom-UBI), Portugal. Using documentary research and principles of virtual ethnography, the Instagram profiles of both projects are analyzed. The research question that motivates this study is as follows: How can science be communicated to reach diverse audiences? Among the results, we highlight that in-person events engage more students and faculty on institutional profiles of digital social media platforms.Este artículo reflexiona sobre las experiencias de dos proyectos que comunican la ciencia: 1) Agência Escola da Universidade Federal do Paraná (AE-UFPR), Brasil, y 2) Laboratório de Comunicação e Artes da Universidade da Beira Interior (LabCom-UBI), Portugal. Utilizando la investigación documental y los principios de la etnografía virtual, se analizan los perfiles de Instagram de ambos proyectos. La pregunta de investigación que motiva este estudio es la siguiente: ¿Cómo es posible comunicar la ciencia para llegar a audiencias diversas? Entre los resultados, destacamos que los eventos presenciales involucran a más estudiantes y profesores en los perfiles institucionales de plataformas de redes sociales digitales.Cet article reflète les expériences de deux projets de communication scientifique : 1) l'Agence École de l'Université fédérale du Paraná (AE-UFPR), au Brésil, et 2) le Laboratoire de Communication et d'Arts de l'Université de Beira Interior (LabCom-UBI), au Portugal. À travers la recherche documentaire et les principes de l'ethnographie virtuelle, les profils Instagram de ces deux projets sont analysés. La question-problème qui motive cette étude est la suivante : Comment peut-on communiquer la science pour atteindre divers publics ? Parmi les résultats, il est à noter que les événements en personne mobilisent davantage d'étudiants et d'enseignants sur les profils institutionnels des plateformes de médias sociaux numériques.Este artigo reflete experiências de dois projetos que comunicam ciência. 1)Agência Escola da Universidade Federal do Paraná (AE-UFPR), Brasil e 2) Laboratório de Comunicação e Artes da Universidade da Beira Interior (LabCom-UBI), Portugal. A partir da pesquisa documental e preceitos da etnografia virtual,  são analisados os perfis do Instagram de ambos os projetos. A questão problema que motiva este estudo é a seguinte: De que forma é possível comunicar a ciência para alcançar públicos diversos? Entre os resultados, destacamos que os eventos presenciais mobilizam mais estudantes e docentes nos perfis institucionais de plataformas de redes sociais digitais. &nbsp