La gestión de las actividades musicales del G-9 en contextos de educación fornal y no formal

479 p.Si hasta hace pocos años, las universidades eran instituciones portadoras de conocimiento, donde los modelos educativos preferentes eran los formales hoy, la frontera entre la educación formal y no formal va desapareciendo y ambos tipos de educación conviven para brindar al alumnado una oferta educativa de mayor calidad y más amplio espectro. La perspectiva de incluir todas las formas de aprendizaje: formal, no formal e informal supone un avance importante dentro del proceso de formación permanente de las personas. La universidad gestiona sus políticas educativas ofreciendo, además de nuevos modelos de planes de estudio, programas culturales e iniciativas que permitan su participación activa en la sociedad, de forma que la imbricación universidad-sociedad sea más efectiva e irreversible en los próximos años. La música forma parte de la cultura. Esta tesis se propone conocer los modelos de gestión y organización de las actividades musicales desarrolladas por los vicerrectorados de extensión universitaria en los últimos años, analizando su implicación con los modelos educativos formales y no formales. La muestra seleccionada está formada por un grupo de nueve universidades españolas: el G9. Los datos recogidos son de naturaleza cualitativa y cuantitativa. Desde una perspectiva etnográfica, utilizamos una metodología mixta y los resultados de la investigación convergen en una síntesis que usa la triangulación como recurso de validación o verificación

La importancia del patrimonio musical en el aula. Estudio sobre la opinión del profesorado en educación infantil

Esta investigación se centra en el análisis de la presencia y la valoración de muestras de patrimonio artístico y musical en el aula de infantil. El estudio pretende obtener información sobre la opinión de maestros y maestras de educación infantil acerca de la importancia de la presencia y la transmisión del patrimonio musical en el marco formal, así como del uso de dicho patrimonio musical en esta etapa educativa. Las respuestas se han obtenido a través de un cuestionario cuyos resultados han sido cuantitativamente analizados. Los datos recogidos muestran una actitud positiva de los maestros y maestras hacia la incorporación y el uso de formas musicales de la tradición artística propia y ajena en el aula. Se subraya, sin embargo, la importancia de la necesaria formación artística y musical para gestionar y llevar a cabo actividades educativas que incorporen el uso del patrimonio musical.This research sets out to analyse and assess the presence of examples of artistic and music heritage in preschool classes. It aims to obtain information on preschool teachers’ opinions on the importance of having music heritage present and passing it on within a formal framework, as well as the use made of this music heritage at this educational level. The findings of a questionnaire were quantitatively analysed and the data reveals that teachers have a positive attitude towards using familiar and unfamiliar artistic forms of music in class. However, it also stresses the importance of artistic and musical training to manage and carry out educational activities that make use of music heritage.

Collaborative Musical Creativity between Students and Adults:The Sonorous Paella

Abstract: While creativity is a key element of contemporary cur¬riculum frameworks around the world, it is still insuffi¬ciently fostered in formal education settings. This study analyzes a project for collaborative musical creativity, en¬titled The Sonorous Paella. Participants (N = 12) were eight Year 4 secondary students, two professional musicians, an artist-in-residence, and a music teacher. Drawing on a graphic musical score, the participants worked togeth¬er for 1.5 months to produce a group composition and performance. They were provided with various sound producers (instruments, everyday objects, technologi¬cal devices) and were encouraged to flexibly utilize the physical space to maximize collaborative participation. Field notes and pictures taken during working sessions and rehearsals, audio recordings from the final concert, and individual interviews with all participants were qualitatively analyzed. In response to the three study objectives, we conclude that: (1) the design of this col¬laborative project was consistent with current research-based creativity discourses; (2) drawing on the quality and originality of the final concert, the project fostered the musical creativity of the group; and (3) participants? perceptions of and opinions about their creativity learn¬ing processes were unanimously positive. Our final aim is to inspire music teachers in designing curriculum units that foster collaborative musical creativity

Integrative approach to art education: a study of multiple examples

Resumen: En el presente artículo se analiza la percepción del profesorado de Primaria (6-12 años) acerca de la integración de lenguajes artísticos en las aulas de dicha etapa, y más concretamente en el área de Educación Artística, de acuerdo con el enfoque globalizador establecido en el currículo del sistema educativo español. Para ello, se lleva a cabo un estudio de casos múltiples en cuatro centros educativos. La muestra está formada por un total de ocho docentes, cuatro especialistas de música y cuatro maestros generalistas, encargados de impartir plástica en los cursos de 4º y 5º de Primaria. A partir de los resultados obtenidos, es posible determinar los principales factores que dificultan y/o favorecen la implementación de un enfoque integrador.Abstract: The aim of this article is the analysis of primary school teachers? attitudes (6-12 years) to the general integration of the performing arts in the classroom, with a greater focus on their integration in the arts class. This analysis is based on the data collected from the study of multiple examples of this approach in four Primary Schools. A total of eight 4th and 5th class teachers (four music teachers and four primary school teachers) took part in the study. From this study, we are able to establish the main factors that favour and/or hinder the implementation of an integrative approach

La relación metodológica entre las webquest y el portafolio para la educación en valores

El presente trabajo expone la experiencia con las WebQuest como una metodología alternativa de enseñanza, aprendizaje y evaluación centrada en el estudiante de Educación Primaria. Este estudio forma parte de un proyecto financiado por la Fundación Marcelino Botín, desarrollado en Cantabria, en el que se pretende investigar de forma intensiva diversos recursos y estrategias didácticas para promover el desarrollo de valores en la población escolar. Las autoras crean un Programa de Educación Musical y Valores: "¿Escuchar te importa? Moviliza tus valores", diseñando y aplicando WebQuest como recurso didáctico para fomentar el trabajo cooperativo y acercar las nuevas tecnologías a los escolares.The present work exposes the experience with the WebQuest as an alternative methodology of education, learning and evaluation centred on the student of Primary Education. This study forms a part of a project financed by the Marcelino Botín Foundation developed in Cantabria, which tries to investigate in an intensive form diverse resources and didactic strategies to promote the development of values in the school population. The authoresses create a Program of Musical Education and Values: "Do you listen? Mobilizes your values ", designing and applying WebQuest as a didactic resource to foment the cooperative work and to bring the new technologies over to the students

Aproximación a los conceptos de asimilación, segregación e integración cultural a través de la composición musical

Resumen: En este trabajo se describe y analiza una propuesta didáctica realizada en la asignatura de Música del primer curso del nivel de E.S.O. en un centro educativo de Cantabria. La misma surgió ante el pleno convencimiento de la necesidad de educar a los alumnos para que puedan construir sociedades interculturales, en las que más allá de reinar la tolerancia y el respeto por lo diferente, las personas se interesen por relacionarse con otras de diferentes culturas por el hecho de ser capaces de valorar la diversidad como algo positivo y enriquecedor. Para ello, se creyó conveniente comenzar realizando un trabajo de reflexión acerca de los diferentes modelos que pueden encontrarse en las sociedades multiculturales actuales. Se propuso, así, a los alumnos que, por grupos, compusieran músicas instrumentales que representaran la asimilación, la segregación y la integración cultural. Este trabajo, que en principio podría parecer una sencilla tarea para los estudiantes, supuso para estos un gran desafío, ya que más allá de tener que indagar sobre la temática de los modelos multiculturales, debieron utilizar la música como lenguaje simbólico. Y si ya muchas veces en materia de arte en el ámbito escolar la expresión artística y la creatividad son poco trabajadas, mucho menos aún lo son la representación de ideas o conceptos mediante un lenguaje tan abstracto como la música. La respuesta del alumnado implicado fue muy positiva, tanto por el interés mostrado durante la realización del trabajo como por la originalidad de las músicas compuestas. Se considera que esta propuesta tuvo un valor formativo considerable, ya que sirvió tanto para que los alumnos aprendieran más sobre contenidos propios de la asignatura de Música, como para su formación en valores y en ciudadanía.Abstract: In this paper we shall describe and analyse a teaching proposal carried out in the first course of E.S.O. (Compulsory Secondary Education) at a school in Cantabria, Spain. This proposal arose from the absolute certainty of the need to educate students so that they may construct intercultural societies in which not only tolerance and respect for diversity prevail, but also students are engaged in connecting with different cultures through their capacity to value diversity as something positive and enriching. To this end, we considered it best to begin by carrying out a study of the different models that can be found in today?s multicultural societies. The students were then assigned to groups where they composed instrumental music representing cultural assimilation, the existence of ghettos, and an intercultural society. This assignment, which at first may have seemed a simple task for the students, turned out to be quite a challenge for them, considering that, beyond having to delve into the topic of multicultural models, they also had to utilize music as a symbolic language. And if little attention is usually paid to artistic expression and creativity in art subjects at school, even less is paid to the representation of ideas or concepts through such an abstract language as music. The response of the students involved was extremely positive, as much for the interest they showed during the task as for the originality of the music they composed. We regard this proposal as having considerable formative value as it allowed the students to learn more not only about the contents of the Music subject itself but also about positive values and citizenship

Programa de educación emocional aplicado a la educación musical

Este documento presenta un programa de actividades de educación emocional a través de la música. Durante el curso 2020-2021 ha sido aplicado dentro del proyecto de Innovación Educativa “VIBRANT EN POSITIU” del Conservatori Professional de Música de València, coordinado por Emilia Hernández Onrubia. El proyecto, dentro del cual se enmarca el diseño y evaluación de este programa, ha sido subvencionado por la Consellería de d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana. Los docentes del conservatorio recibieron una formación previa a la implementación del programa. La aplicación de este fue apoyada mediante tutorización. Al tiempo, el desarrollo del programa estuvo acompañado de un proceso de evaluación mediante metodologías cuantitativas (evaluación pretest y postest) y cualitativas (encuesta inicial y final). El fin era conocer el punto de partida y los posibles efectos del programa sobre las competencias emocionales y el bienestar de docentes y alumnado, así como sobre los climas educativos. Los resultados del informe de evaluación no se presentan en este documento. Lo que aquí se muestra es un programa de actividades que puede ser de interés para profesionales de la música, conservatorios, escuelas de música y maestros de educación musical en centros educativos

The musical practice from the reflection and action in the initial teacher training

Resumen: Este trabajo incide en un modelo reflexivo basado ?en?, ?para? y ?sobre? la acción, con el objetivo de fomentar la toma de conciencia sobre los procesos de enseñanza-aprendizaje en la formación inicial del profesorado de música. La muestra pertenece a un grupo-clase de la mención de educación musical de una universidad española. El estudio, de corte cualitativo, indaga sobre la práctica reflexiva a través del diseño y la implementación de un proyecto que conjuga los lenguajes radiofónico, literario, y musical y que lleva por título ?radiodrama". Los resultados revelan que el uso de una metodología participativa, creativa, interdisciplinar e innovadora mejora la capacidad reflexiva en relación con algunas competencias docentes vinculadas con el trabajo autónomo y colaborativo, las habilidades socio-emocionales y el uso de la tecnología.Abstract:This paper highlights a reflective pattern based "on", "for" and "relating to" the action, so as to raise awareness about the teaching-learning processes in the initial training for music teachers. The sample belongs to a group-class studying a Mention in Music Education at a Spanish university. The survey, which performs a qualitative research, conducts an enquiry into reflective practice through the design and implementation of a project which combines radio, literary and musical languages. It is entitled "radio drama". The results show that the use of a participative, creative, interdisciplinary and innovative methodology enhances the capacity for reflection regarding some competencies of teachers' linked to autonomous and collaborative work, socialemotional skills and the use of technology

Art and Education: Installations in the Early Childhood classroom

RESUMEN: El presente trabajo recoge la necesidad de incorporar el arte, y más concretamente las instalaciones artísticas en el aula de Educación Infantil, como recursos o herramientas de aprendizaje. Los objetivos del mismo son conocer el concepto de instalación, su origen y características en el mundo del arte, así como su relación con el ámbito educativo (valor pedagógico, roles, potencialidades, etc.). Asimismo, se realiza un estudio de caso a Paloma García, maestra de Educación Infantil cuya práctica educativa está basada en el uso de las instalaciones de arte contemporáneo. Dicho estudio favorecerá e impulsará el último apartado del presente trabajo: la elaboración de una propuesta y su puesta en práctica en una aula de Educación Infantil de un centro educativo en Santander. Todo esto permitirá ver el valor pedagógico de las instalaciones, su carácter innovador, sus beneficios en el proceso de enseñanza-aprendizaje y otros aspectos beneficiosos para la educación.ABSTRACT: The present paper includes the need to incorporate art and, more specifically, artistic installations into the classroom of Early Childhood Education as resources or learning tools. The objectives are to know the concept of installation, its origin and characteristics in the art world, as well as its relationship with the educational field (pedagogical value, roles, potential, etc.). Likewise, a case study is made to Paloma Garcia, a teacher of Early Childhood Education whose educational practice is based on the use of contemporary art installations. This study will favor and promote the last section of this work: the preparation of a proposal and its implementation in a classroom of Early Childhood Education of a school in Santander. All of this will allow seeing the pedagogical value of the installations, their innovative nature, their benefits in the teaching-learning process and other beneficial aspects for education