Direct Cinema Tradition in Contemporary Argentinian Documentary

Este ensayo estudia las implicaciones estéticas y políticas de la recuperación de las formas del cine directo en el cine documental argentino contemporáneo. Mediante una exposición histórica y teórica se explican los caracteres más relevantes del denominado cine directo y su particular desarrollo en el territorio del documental latinoamericano y argentino. El análisis de El etnógrafo (Ulises Rosell, 2012) y La toma (Sandra Gugliotta, 2013) permitiré comprobar algunas de las tensiones que los discursos cinematográficos observacionales plantean en las representaciones de actores sociales marginados o divergentes, como así también su capacidad de crítica social en una época en la que los medios masivos de comunicación concentrados detentan el imperio de las representaciones audiovisuales no ficcionales.This paper studies the aesthetic and political implications on the recovery of Direct Cinema forms in contemporary Argentine documentary. First, the essay proposes an historical and theoretical examination of the most important Direct Cinema characters. Then, the article analyses two documentary films as El etnógrafo (Ulises Rosell, 2012) and La toma (Sandra Gugliotta, 2013) in order to review some of the tensions that observational documentary mode raised in the representations of marginalized or divergent social actors, as well as their capacity for social criticism when hegemonic mass media hold the rule of non-fictional audiovisual representations

Modos de explicar el mundo histórico en documentales argentinos de las últimas décadas

El artículo examina las transformaciones en los sistemas explicativos del mundo histórico acaecidas en el documental argentino de los últimos veinticinco años. Para tal fin se retoman una serie de documentales representativos de la forma de abordar la historia pública en los ochenta y noventa, para concluir con el cambio de paradigma historiográfico registrado en los modos de representación de tres documentales en primera persona contemporáneos: Un tal Ragone, deconstruyendo a Pa (Vanessa Ragone, 2002), El tiempo y la sangre (Alejandra Almirón, 2004) y Un pogrom en Buenos Aires (Herman Szwarcbart, 2007).  Resignificando la lectura del pasado a través de la propia subjetividad de los realizadores, el nuevo documental encuentra verdades parciales, tentativas y provisorias, pero profundamente encarnadas y operativas para la construcción de una memoria cercana que transite de lo individual a lo colectivo, hallando un espacio privilegiado para la expresión de nuevas identidades.This article examines the transformations of the historical world’s explanatory systems as they occur in Argentine documentary film during the last twenty-five years. To this end, we will consider a series of documentaries that are representative of the ways in which the public history of the eighties and nineties was handled, concluding with the change of the historiographic paradigm evidenced in the modes of representation of three contemporary first-person documentaries: Un tal Ragone, deconstruyendo a Pa (Vanessa Ragone, 2002), El tiempo y la sangre (Alejandra Almirón, 2004) and Un pogrom en Buenos Aires (Herman Szwarcbart, 2007). By redefining the reading of the past through the filmmakers’ own subjectivity, such new documentaries find truths that are partial, tentative and provisional, but also profoundly embodied and functional for the construction of a closer, warmer memory that moves from the individual realm to that of the collective, finding a privileged space for the expression of new identities.Fil: Piedras, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Artes; Argentin

Modos de explicar el mundo histórico en documentales argentinos de las últimas décadas

El artículo examina las transformaciones en los sistemas explicativos del mundo histórico acaecidas en el documental argentino de los últimos veinticinco años. Para tal fin se retoman una serie de documentales representativos de la forma de abordar la historia pública en los ochenta y noventa, para concluir con el cambio de paradigma historiográfico registrado en los modos de representación de tres documentales en primera persona contemporáneos: Un tal Ragone, deconstruyendo a Pa (Vanessa Ragone, 2002), El tiempo y la sangre (Alejandra Almirón, 2004) y Un pogrom en Buenos Aires (Herman Szwarcbart, 2007).  Resignificando la lectura del pasado a través de la propia subjetividad de los realizadores, el nuevo documental encuentra verdades parciales, tentativas y provisorias, pero profundamente encarnadas y operativas para la construcción de una memoria cercana que transite de lo individual a lo colectivo, hallando un espacio privilegiado para la expresión de nuevas identidades.This article examines the transformations of the historical world’s explanatory systems as they occur in Argentine documentary film during the last twenty-five years. To this end, we will consider a series of documentaries that are representative of the ways in which the public history of the eighties and nineties was handled, concluding with the change of the historiographic paradigm evidenced in the modes of representation of three contemporary first-person documentaries: Un tal Ragone, deconstruyendo a Pa (Vanessa Ragone, 2002), El tiempo y la sangre (Alejandra Almirón, 2004) and Un pogrom en Buenos Aires (Herman Szwarcbart, 2007). By redefining the reading of the past through the filmmakers’ own subjectivity, such new documentaries find truths that are partial, tentative and provisional, but also profoundly embodied and functional for the construction of a closer, warmer memory that moves from the individual realm to that of the collective, finding a privileged space for the expression of new identities.Fil: Piedras, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Artes; Argentin

La regla y la excepción: figuraciones de la subjetividad autoral en documentales argentinos de los ochenta y noventa

The current essay analyzes a group of documentary films produced by Argentine directors during the eighties and nineties that includes in some kind of modulation, the use of first-person narratives. These manifestations of authorial subjectivity within nonfiction films are examined as a precedent of first-person documentaries that persistently mark audiovisual discourses of the XXI century.El artículo analiza un conjunto de films documentales producidos por directores argentinos durante la décadas de los ochenta y noventa que manifiesta, en algún tipo de modulación, la utilización de narrativas en primera persona. Estas manifestaciones de la subjetividad autoral en el seno de los textos fílmicos de no ficción es examinada en tanto antecedente de los documentales en primera persona que irrumpen persistentemente en los discursos audiovisuales del siglo XXI.

Claude Lanzmann y Errol Morris: El testimonio como fuente y crítica de los discursos sobre lo real

Relacionar dos documentalistas contemporáneos como Errol Morris y Claude Lanzmann en un mismo texto podría parecer algo aventurado y sin demasiada justificación teórica e historiográfica. Ambos realizadores están separados por más de una generación, Lanzmann nace el 27 de noviembre de 1925 y Morris el 5 de febrero de 1948. Por otra parte, Errol Morris realiza íntegramente su obra en Estados Unidos, su país de origen, abordando una serie de temas, tópicos y problemáticas que hacen efectivamente a la historia norteamericana, a su identidad nacional y cultural, a sus usos y costumbres, apuntando, en otras palabras, al “ser norteamericano”. Claude Lanzmann, en cambio, es oriundo de Francia y enfoca su obra integralmente hacia la problemática del Holocausto Judío y a sus múltiples repercusiones. Entonces, sólo en cierta medida su filmografía indaga en cuestiones referidas a la historia nacional, sino más bien en uno de los sucesos históricos, políticos, sociales y culturales que marcó el destino de la humanidad (y también de la filosofía, la estética y el arte) de la segunda mitad del siglo XX.Fil: Piedras, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Nuevo Cine Argentino: encrucijadas socioculturales de una renovación

Sobre Una década de Nuevo Cine Argentino (1995-2005). Industria, crítica, formación, estéticas de Amatriain Ignacio (coord.) Buenos Aires: CICCUS. 201

Postales de Río: imagénes y canciones de un país carioca en el cine argentino clásico-industrial // Postcards from Rio: images and songs of a carioca country in classic-industrial argentine cinema

Este ensayo aborda las representaciones que el cine argentino del período clásico-industrial realizó de Brasil, a través de un corpus conformado por seis películas significativas de la etapa. Entre las principales características observadas en estas obras es posible sostener que Río de Janeiro funciona, sin excepciones, como epítome de Brasil y que las figuraciones de dicha ciudad sincretizan imaginarios asociados a la modernidad, el cosmopolitismo y el desarrollo, e imaginarios asociados a la tradición, el exotismo y a las visiones del país como un paraíso natural. En este sentido, aunque el cine argentino parece mimetizarse con los estereotipos de la brasileñidad instalados por el cine de Hollywood, también supo modelizarlos en consonancia con las problemáticas políticas, culturales y sociales propias de la Argentina de aquellos años: las tensiones de clase social, el desarrollo de la cultura del turismo y del ocio, la internacionalización de los sindicatos, y las pujas nacionalistas entre los países vecinos, entre otras. El análisis se apoyará sobre la base de tres ejes: la función de los viajes (prestando especial atención a los medios de transporte utilizados), la confusión o encubrimiento de las identidades, y el uso de las canciones populares y su escenificación

Una cuestión de fe: Apuntes sobre el sistema de representación documental en el cine de Eduardo Coutinho

Eduardo Coutinho es uno de esos cineastas susceptibles de ser abordados desde la categoría de “poética autoral”, a veces refractaría, esta última, al territorio del cine documental.  Entendemos una poética autoral como un conjunto de marcas de estilo, de formas de enunciación y de tópicos discursivos que atraviesa una serie de obras de un realizador con determinadas modulaciones expresivas. En el caso del director brasileño, incluso, nos encontramos tentados a pensar su poética autoral en términos de dispositivo o sistema de representación, toda vez que los elementos formales y temáticos que caracterizan sus films dan cuenta de una construcción sostenida en su filmografía con notable rigor estético, discursivo y político. Sin embargo, en línea con lo señalado por Pablo Russo en su artículo incluido en la primera entrega de este dossier, la idea de un sistema de representación en el caso de Coutinho no implica en absoluto la puesta a punto de un molde o formato rígido desde el cual enunciar, sino de una matriz flexible y adaptable a los territorios discursivos y problemáticas específicas que el mundo de lo real imprime a cada situación de rodaje.Fil: Piedras, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Un acercamiento a las modalidades de la primera persona en el cine documental contemporáneo : Dispositivos para representar lo autobiográfico en tres films latinoamericanos

El objetivo del presente trabajo es delimitar el contexto teórico en que se inserta la progresiva subjetivización del cine documental en el marco de los estudios sobre cine de no ficción; proponer una serie de ejes de interpretación para iniciar una lectura pertinente de un corpus de películas de la última década; y realizar un análisis preliminar acerca de cómo se articulan las formas de la primera persona en tres películas latinoamericanas que comparten el carácter autobiográfico inscripto en la primera modalidad de presentación de la primera persona que definiré más adelante.Jornadas realizadas junto con el I Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Female to What the Fuck (FTWTF)

Crítica del film Female to what the fuck (Katharina Lampert y Cordula Thym, 2015).Fil: Invernizzi, Agostina Andrea. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; ArgentinaFil: Piedras, Pablo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin