Tras la crisis de la Cultura Kodak: un análisis de la funcionalidad de la fotografía personal en la web 2.0

Connectivity and social interaction that emerged with on line platforms for sharing photographs have altered completely the functionality of images, while appears a series of phenomena such as the excess of images, the amateurization of the photographic practices and the technological mediation of memory.La conectividad y la interacción social surgidas con las plataformas on line para compartir fotografías han alterado por completo la funcionalidad de las imágenes con la deriva hacia una serie de fenómenos como el exceso de imágenes, la amateurización de la prácticas fotográficas y la mediación tecnológica de la memoria

Experiencias del tiempo: rastros y rostros

En un conocido escrito de 1967 sobre el minimal art, el crítico norteamericano Michael Fried lamentaba la inadecuada intromisión del tiempo mundano en la estructura formal de las artes visuales y su degenerado efecto teatral. Atinaba hacia otro objetivo. Si algo importa en las producciones que han incorporado el tiempo como condición de posibilidad artística no es el hecho de poner en juego otra formalización, sino más bien otra actuación del arte. No se trata de cómo hacer arte sino de qué hacer a través del arte. Si hay un sentido para lo temporal en el arte, este estaría en su disposición performativa: en su capacidad de convertirse en acciones y transformar la realidad

After the Kodak Culture crisis: an analysis of the functionality of the personal photography in the web 2.0.

La conectividad y la interacción social surgidas con las plataformas on line para compartir fotografías han alterado por completo la funcionalidad de las imágenes con la deriva hacia una serie de fenómenos como el exceso de imágenes, la amateurización de la prácticas fotográficas y la mediación tecnológica de la memoria.Connectivity and social interaction that emerged with on line platforms for sharing photographs have altered completely the functionality of images, while appears a series of phenomena such as the excess of images, the amateurization of the photographic practices and the technological mediation of memory

Time and narrativity in photography: from paradox to expanded field

El análisis de las relaciones entre tiempo y narratividad en la fotografía toma como punto de partida la paradoja entre instantánea y posado, tal como ha sido planteada por Thierry de Duve. De modo correlativo las nociones de estasis y narratividad se relacionan con los términos de la paradoja a partir del tiempo fenomenológico de la experiencia perceptiva y de las cualidades estéticas inherentes a la imagen fotográfica. Sin embargo, el paradigma formalista en el que se enmarca dicho análisis restringe las posibilidades narrativas de la fotografía. Los debates posmodernos en torno a la fotografía que tuvieron lugar en las dos últimas décadas del siglo XX enfocaron una nueva perspectiva para la comprensión narrativa del la imagen sobre la base de la intermedialidad. En este contexto, el concepto de campo expandido de la fotografía se propone como clave conceptual que incorpora, a los anteriores procesos de hibridación medial, las relaciones de la fotografía con el cine así como el impacto de lo digital sobre lo fotográfico para dar cabida a una comprensión cinemática de la fotografía.The analysis of the relationship between time and narrativity in photography takes as point of departure the photographic paradox between snapshot and time exposure, as it has been raised by Thierry de Duve. Notions of stasis and narrativity are related to the terms of the paradox from the phenomenological time of perceptual experience and the aesthetic qualities inherent in the photographic image. However, the formalist paradigm that is part of this analysis restricts the narrative possibilities of photography. Postmodern debates around photography that took place in the last two dacadas of the 20th century focused a new perspective for understanding narrative of the image based on the intermediality. In this context, the concept of expanded field of photography is proposed as a conceptual key that incorporates previous medial hybridization processes, relations of photography with film as well as the impact of digital on the photographic to accommodate a cinematic photography understanding

Weak Lensing & Substructure

Understanding the evolution of the dark matter halos of galaxies after they become part of a cluster is essential for understanding their own evolution. This thesis is a feasibility study on applying galaxy-galaxy lensing to galaxies in clusters. The method requires large clusters samples, which will be available in the near future after the publication of this work. Galaxy-galaxy lensing allows a non-parametric inference of the average mass distribution of a galaxy sample. We propose a method that separates the weak-lensing signal of the dark-matter halos of galaxies in clusters from the weak-lensing signal of the cluster's main halo. Using toy cluster models as well as ray-tracing through N-body simulations of structure formation along with semi-analytic galaxy formation models, we test the method and assess its performance. We show that with the proposed method, one can recover the density profiles of the cluster galaxy halos in the range 30 - 300 kpc. Using the method, we find that weak-lensing signal of cluster member galaxies in the Millennium Simulation is well described by a Navarro-Frenk-White (NFW) profile. In contrast, non-singular isothermal mass distribution (like PIEMD) model provide a poor fit. Furthermore, we do not find evidence for a sharp truncation of the galaxy halos in the range probed by our method. Instead, there is an observed overall decrease of the halo mass profile of cluster member galaxies with increasing time spent in the cluster. This trend, as well as the presence or absence of a truncation radius, should be detectable in future weak-lensing surveys like the Dark Energy Survey (DES) or the Large Synoptic Survey Telescope (LSST) survey. Such surveys should also allow one to infer the mass-luminosity relation of cluster galaxies with our method over two decades in mass

Hacia fuera, hacia dentro: aproximación a la imagen de Alicante y su provincia a través de la fotografía, 1975-2015

Para entender qué tipo de imagen se ha creado de Alicante y su provincia en los últimos cuarenta años y cómo esta imagen se ha ido fraguando a largo de este tiempo, partiremos de tres perspectivas básicas que se corresponden con diferentes usos, públicos y privados, de la fotografía como medio de representación y construcción de la realidad. En este sentido, plantearemos en primer lugar la imagen promocional de Alicante proyectada hacia el exterior, dirigida al fomento del turismo; a continuación, haremos referencia a la imagen documental y, en particular, a la reflejada en los medios de comunicación alicantinos; por último, y de forma breve, abordaremos las fotografías realizadas por aquellos -pocos- visitantes que venidos de fuera han acabado por quedarse entre nosotros. Tres visiones distintas pero complementarias que permitirán aproximarnos a la complejidad de la imagen de una provincia tan diversa como la alicantina

Los sistemas alternativos y aumentativos de comunicación (SAAC) como instrumento para disminuir conductas desafiantes en el alumnado con TEA: estudio de un caso

Resumen Se describe una intervención, basada en el Programa de Habla Signada de Benson Schaeffer, para dotar de un Sistema Alternativo y Aumentativo de Comunicación (SAAC) a una niña de ocho años diagnosticada con trastorno del espectro autista (TEA). Se pretende que la alumna, mediante la utilización de signos, pueda expresar sus necesidades y disminuir las conductas desafiantes que propicia, ya que se estima que estas tienen una clara intención comunicativa. Se utiliza una metodología cualitativa de estudio de caso único y por objetivos. El programa se desarrolló en el aula de comunicación y lenguaje (CyL) de un centro público de educación infantil y primaria (CEIP) de la Comunidad Valenciana. Se instruyeron ocho signos que utiliza de manera funcional en diferentes contextos. Además, se evidencia una reducción de las conductas desafiantes con la introducción de los mismos

Epistemological and contextual factors in the genealogy of photography theory in the second half of the 20th century

El giro crítico del arte conceptual en los años sesenta, la subsiguiente aparición de estrategias de hibridación y escenificación a finales de los setenta y, en paralelo, la institucionalización de la fotografía con su entrada al museo y el surgimiento de un pujante mercado fotográfico, constituyen el caldo de cultivo en el que se gesta la demanda de la teoría de la fotografía como disciplina con identidad epistemológica propia. Esta demanda se hizo explícita a través de las iniciativas llevadas a cabo por Rosalind Krauss y Annette Michelson en el número 5 de la revista October en 1978, por Alan Trachtenberg en Classic Essays on Photography en 1980 y de modo más categórico por Victor Burgin en Thinking Photography en 1982. El presente artículo analiza los argumentos y posiciones intelectuales sobre la necesidad de articular un discurso teórico sobre fotografía, así como los aspectos epistemológicos y sociales asociados a la idea de teoría subyacente en cada una de las propuestas. Por último, se realiza una breve aproximación al ámbito teórico español a través de la publicación en 1984 del libro Estética fotográfica y en 1997 de El beso de Judas, ambos de Joan Fontcuberta.The critical shift of conceptual art in the 1960s, the subsequent appearance of hybridization and staging strategies in the late 1970s and, at the same time, the institutionalization of photography with its entrance into the museum and the emergence of a thriving photographic market, constitute the breeding ground in which the demand for photography theory as a discipline with its own epistemological identity began to take shape. This demand was made explicitly through initiatives done by Rosalind Krauss and Annette Michelson in special issue nº 5 of the October academic journal in 1978, by Alan Trachtenberg in the volume Classic Essays on Photography in 1980 and more categorically by Victor Burgin in his book Thinking Photography in 1982. This paper analyses the intellectual arguments and positions on the need to articulate a theoretical discourse on photography, as well as the epistemological and social aspects associated with the idea of theory underlying each of the proposals. Finally, a brief approach to the Spanish theoretical field is done through the publication in 1984 of the book Estética fotográfica and in 1997 of El beso de Judas, both by Joan Fontcuberta

Tiempo y narratividad en la fotografía: de la paradoja al campo expandido

El análisis de las relaciones entre tiempo y narratividad en la fotografía toma como punto de partida la paradoja entre instantánea y posado, tal como ha sido planteada por Thierry de Duve. De modo correlativo las nociones de estasis y narratividad se relacionan con los términos de la paradoja a partir del tiempo fenomenológico de la experiencia perceptiva y de las cualidades estéticas inherentes a la imagen fotográfica. Sin embargo, el paradigma formalista en el que se enmarca dicho análisis restringe las posibilidades narrativas de la fotografía. Los debates posmodernos en torno a la fotografía que tuvieron lugar en las dos últimas décadas del siglo XX enfocaron una nueva perspectiva para la comprensión narrativa del la imagen sobre la base de la intermedialidad. En este contexto, el concepto de campo expandido de la fotografía se propone como clave conceptual que incorpora, a los anteriores procesos de hibridación medial, las relaciones de la fotografía con el cine así como el impacto de lo digital sobre lo fotográfico para dar cabida a una comprensión cinemática de la fotografía. Abstract: The analysis of the relationship between time and narrativity in photography takes as point of departure the photographic paradox between snapshot and time exposure, as it has been raised by Thierry de Duve. Notions of stasis and narrativity are related to the terms of the paradox from the phenomenological time of perceptual experience and the aesthetic qualities inherent in the photographic image. However, the formalist paradigm that is part of this analysis restricts the narrative possibilities of photography. Postmodern debates around photography that took place in the last two dacadas of the 20th century focused a new perspective for understanding narrative of the image based on the intermediality. In this context, the concept of expanded field of photography is proposed as a conceptual key that incorporates previous medial hybridization processes, relations of photography with film as well as the impact of digital on the photographic to accommodate a cinematic photography understanding.  Palabras clave: Fotografía; paradoja; estasis; narratividad; tiempo.  Keywords: Photography; Paradox; Stasis; Narrativity; Tim