La oscura memoria : cine negro y brechas fantásticas en Enterrar a los muertos (2005) y Las serpientes ciegas (2008) [Una contraposición]

La literatura en torno a la memoria es uno de los puntales de la narrativa hispánica reciente. Lo que este artículo pretende es adentrarse en una de sus áreas más inexploradas (las purgas estalinistas en España durante la Guerra Civil) a través del análisis y la confrontación de dos obras tan reconocidas como heterodoxas: la novela Enterrar a los muertos, de Ignacio Martínez de Pisón, y el cómic Las serpientes ciegas, de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí. La pasarela que comunica ambos textos es la estética de cine negro que ambienta el cómic y que -como intentaremos demostrar- modula la tensión de la novela. El final del camino lo marca el empleo de lo fantástico por parte de Cava y Seguí, cuya repercusión se estudiará con detalle en las páginas sucesivas. Y es que no son muchas las producciones que han logrado romper con el realismo dominante de esta literatura.Memory literature is a pillar of recent Spanish prose fiction. This article takes aim at one of its more unexplored areas (Stalinist purges in Spain during the Civil War) through the analysis and comparison of two well-known and heterodox works: the novel Enterrar a los muertos, by Ignacio Martínez de Pisón, and the comic Las serpientes ciegas, by Felipe Hernández Cava and Bartolomé Seguí. The connection between both texts is the film noir aesthetic which permeates the comic and which -as we intend to show- structures the tension in the novel. The end of the journey is the use that Cava and Seguí make of the fantastic, whose consequences are studied in detail in the following pages. There are not many compositions which have managed to break away from the realism prevalent in this kind of literature

“Me erijo voz desde el silencio": las mujeres escritoras en los manuales de Educación Secundaria (El caso de la Marea Verde): "Me erijo voz desde el silencio": Women Writers in Secondary Education Textbooks (the Case of "La Marea Verde")

Resumen: En un momento como el actual, en el que la pedagogía y la enseñanza buscan nuevos modelos fundamentados en la inclusión y en la igualdad, es vital pensar cómo, de qué forma y en qué cantidades son representadas las mujeres escritoras en los manuales dirigidos a la enseñanza de la lengua y la literatura en la educación secundaria. En las páginas que siguen, reflexionaremos desde el punto de vista del género sobre el canon literario que se transmite en las aulas de educación secundaria a través del análisis de la nómina de autoras y autores estudiados y del tratamiento que estas y estos reciben en los libros de texto de la Marea Verde, adaptados al currículum educativo de la Comunidad de Madrid y publicados bajo licencia Creative Commons 3.0 by-nc-sa en su página web. Palabras clave: Análisis de Manuales, Educación Secundaria Obligatoria, Educación Inclusiva, Literatura Española, Género   Abstract: Today, the pedagogy and the teaching are looking for new inclusive and equality models. For this reason, it is fundamental to think how the women writers are represented into the language and literature secondary school textbooks. In the next pages, based on genre theories, we will reflect on literary canon which is transmitted in the secondary school classes. In this sense we will analyze the inventory and the treatment of women and men writers that are studied into the Marea Verde textbooks, which are adapted to the educational laws of the Comunidad de Madrid and were published under a Creative Commons 3.0 by-nc-sa license in his own website. Key Words: Textbook Analysis, Secondary School, Inclusive Educations, Spanish Literature, Gener

Nacer en este tiempo: conformación, conflictos y presiones en el campo poético de la España actual

Abstract: The history of the Spanish contemporary poetry is connected with the establishment and the academy. It has influenced the configuration of the poetic field since the eighties. In this sense, we want to study those connections in order to think about their historical developements and their influence in the taxonomy of the present poetic field.  Resumen: La poesía española ha mantenido a lo largo de las últimas décadas diversas y muy diferentes relaciones con el establishment y la academia, lo que ha influido en la configuración del campo poético. En este sentido, analizamos aquí cómo han sido estos vínculos desde los años ochenta hasta nuestros días, con el objetivo de pensar, primero, sobre estos desarrollos históricos y, segundo, sobre su influencia en la construcción del actual panorama poético.     &nbsp

Antologuemos. Tendencias, inercias y derivas en las últimas antologías poéticas en la España contemporánea

In Spain, the history of the poetry in the last decades, the canonization processes and hegemony fights in the poetry field have been largely caused by the anthologies. These books influenced the position of the poets and the poetics into the structure of the poetry field. It is not a naïve action, because it involves a lot of ideology and commercial elements, which can affect not the poetry writing and the cultural and sociopolitical organization. So, it is crucial to study this spaces from a critical point of view, even further in this kind of process, which involves the writers who were born after 1980. In this article, we will analyze the anthologies that contain the poetry work of these poets.

Herramientas narrativas e intertextualidades del realismo mágico en las literaturas de la ruralidad: «pequeñas mujeres rojas» (Marta Sanz, 2020) y «La nostalgia de la mujer anfibio» (Cristina Sánchez-Andrade, 2022)

Entre las diversas representaciones de lo rural en la literatura contemporánea, en pleno auge durante la última década, ha cobrado fuerza el uso de las herramientas de naturalización de lo sobrenatural propias del realismo mágico latinoamericano. Como sucediera en las novelas del Boom, la inserción de estos aspectos no es escapista, sino que establece relaciones dialógicas con sus contextos de emisión y de recepción al problematizar cuestiones como el papel de la mujer, la recuperación de la memoria histórica y la reivindicación de las tradiciones rurales. Este artículo analiza el uso de estos mecanismos en pequeñas mujeres rojas, de Marta Sanz (2020), y La nostalgia de la mujer anfibio, de Cristina Sánchez-Andrade (2022), y los pone en relación con las herramientas desarrolladas por autores y autoras del Boom

DE REMAKES, ZOMBIS Y TRADICIÓN(ES): EL CASO DEL LAZARILLO Z. MATAR ZOMBIS NUNCA FUE PAN COMIDO

After the publication of Pride and Prejudice and Zombies (Seth Grahame-Smith, 2009) a new literary movement appeared based on the rewriting of the classic novels with the inclusion of zombies in their storylines. In this regard, the first remake of a Hispanic classical novel was El Lazarillo Z. Matar zombis nunca fue pan comido. This ironic and humorous novel reviewed the original text, as well as Spanish literature and Spanish history. In this article, I focus on the remake of Lazarillo de Tormes to reflect, in the first place, on the fresh writing movement of the remake and its possibilities. Afterwards, I analyze the importance of these new novels in the contemporary literary scene and their potential to transform, sabotage, and deconstruct.Tras la publicación de Pride and Prejudice and Zombies (Seth Grahame-Smith, 2009), surge un nuevo movimiento literario basado en la reescritura de los clásicos a partir de la inclusión de zombis en las tramas. En este sentido, el primer remake de una obra clásica de la literatura española fue El Lazarillo Z. Matar zombis nunca fue pan comido. Esta irónica y humorística novela revisa el texto original y con ello la literatura española y la propia historia de España. En este artículo, en primer lugar quiero reflexionar sobre el remake y las nuevas posibilidades de esta nueva corriente de escritura. Después, estudio la importancia de estas nuevas novelas en la escena literaria contemporánea y analizo sus posibilidades transformadoras, deconstructivas y saboteadoras. Para ello, focalizo el análisis en el remake del Lazarillo de Tormes

Sobre la convivencia del silencio y la palabra: para una revisión de la logofagia en la poesía española de las últimas décadas

There were some poets in Spain who used in their compositions some resources which were called logofagias by Túa Blesa. With these resources they were able to insert the silence into the text. We want to study this in some of those poets of the 70’s and 80’s: Eduardo Hervás, Leopoldo María Panero, José- Miguel Ullán, José Ángel Valente y Clara Janés. After that, we want to review the texts of other recent poets, like Ada Salas, Chantal Maillard, Antonio Méndez Rubio, Unai Velasco and Ángela Segovia.Diversas escrituras poéticas de las últimas décadas en España han utilizado las herramientas de lo que Túa Blesa denominó logofagias para introducir el silencio en el texto. A modo de calas, queremos recorrer estas escrituras: Eduardo Hervás, Leopoldo María Panero, José- Miguel Ullán, José Ángel Valente y Clara Janés, para, posteriormente y a modo de cierre, realizar un brevísimo acercamiento las propuestas, ya en los años noventa y dos mil, de Ada Salas, Chantal Maillard, Antonio Méndez Rubio, Unai Velasco o Ángela Segovia

Herramientas narrativas e intertextualidades del realismo mágico en las literaturas de la ruralidad: «pequeñas mujeres rojas» (Marta Sanz, 2020) y «La nostalgia de la mujer anfibio» (Cristina Sánchez-Andrade, 2022)

Entre las diversas representaciones de lo rural en la literatura contemporánea, en pleno auge durante la última década, ha cobrado fuerza el uso de las herramientas de naturalización de lo sobrenatural propias del realismo mágico latinoamericano. Como sucediera en las novelas del Boom, la inserción de estos aspectos no es escapista, sino que establece relaciones dialógicas con sus contextos de emisión y de recepción al problematizar cuestiones como el papel de la mujer, la recuperación de la memoria histórica y la reivindicación de las tradiciones rurales. Este artículo analiza el uso de estos mecanismos en pequeñas mujeres rojas, de Marta Sanz (2020), y La nostalgia de la mujer anfibio, de Cristina Sánchez-Andrade (2022), y los pone en relación con las herramientas desarrolladas por autores y autoras del Boom

Poesía española joven: un estudio del campo poético (2000-2019)

Las páginas de esta tesis buscan desentrañar los pormenores del campo poético (según la terminología de Pierre Bourdieu, sobre la que nos detendremos en capítulos posteriores) más actual, con la finalidad de averiguar cuáles son las líneas de fuerza y las estéticas que lo estructuran, así como las relaciones que se han establecido entre los nuevos autores del panorama y las tradiciones anteriores y/o contemporáneas (de ámbito nacional o extranjero; en lengua castellana o en cualquier otra). Para ello, focalizamos en aquellos poetas que comenzaron a publicar ya en el tercer milenio y que han nacido desde finales de los años setenta hasta bien entrados los noventa, e incluso, en algún caso particular, ya en los años 2000: esto es, en una serie de nombres y de propuestas que, como veremos, sin llegar a conformar una generación o grupo al uso (ni por voluntad propia ni, si se quiere, por el amplio abanico cronológico planteado), han conseguido avanzar sobre la dualidad característica del campo poético de las décadas pasadas para plantear prácticas poéticas continuistas o (hasta cierto punto) rupturistas, conformando un panorama heterogéneo que ha dejado de lado los cruces de acusaciones que tan comunes fueron entre los grupos y tendencias que participaron en las tomas de posición años atrás. Los enlaces que unen a estos poetas responden no solo a una convivencia contemporánea, sino también a una similar educación sentimental que ha marcado su conciencia generacional y su construcción identitaria como sujetos: la poesía, así, actúa como un modo de exploración en la acelerada, interconectada y presentista sociedad capitalista que habitan, a la vez que les permite navegar por las agitadas aguas de las geografías interiores. Como no podía ser de otra manera, las crisis se tornan fundamentales: por supuesto, hablamos de una serie de autores que han vivido de primera mano el estallido de la burbuja inmobiliaria, el aumento exponencial del número de parados, el derrumbe de un sistema caduco que sin embargo continúa su constante perpetuación, el problema ecológico, la caída de la confianza en la clase dirigente, el auge de las nuevas tecnologías de la comunicación, los intentos de romper definitivamente el discurso heteropatriarcal, el aumento sin control de la precariedad laboral, el auge de los populismos, la necesidad de la inmigración en busca de un futuro cercenado, el abandono del mundo rural, etc. Pero, también, de unos poetas que emergen en el panorama tras una serie de grandes crisis de lo literario: el receso del modelo experiencial dominante desde finales de los años ochenta (lo que Luis Antonio de Villena denominada la «ruptura interior») o la disolución de muchos de los colectivos que conformaron la poesía de la conciencia crítica. En este sentido, el análisis de la poesía española de estas últimas décadas nos permite afirmar la existencia de cinco líneas estéticas fundamentales que son estudiadas en esta tesis: derivas de la poesía de la experiencia, derivas de la poesía de la conciencia crítica, poéticas de la crisis del lenguaje y de la representación, poesía best-seller y poesía neorruralista. Asimismo, también hemos podido constatar la existencia de algunas líneas temáticas comunes en la poesía joven actual: la crisis económica, lo pop, la retórica del género-sexo-enfermedad-maternidad-feminismo y, finalmente, el nomadismo.In the following pages, we pursue to unravel the ins and outs of the most recent poetic field (usign Pierre Bourdieu’s terminology, to which I will attend in following chapters), with the aim of figuring out which are the lines of force and the aesthetics structuring it, as well as the connections that have been established between new authors and previous and contemporary traditions (national or foreign, in Spanish or in any other language). In order to do so, we will focus on those poets that started publishing already in the third millennium and that were born from the late 1970’s to the late 1990’s and in some particular cases, even in the 2000’s. Despite not being a customary generation or group (neither willingly nor chronologically), this series of names and proposals have managed to move forward from the characteristic novelty of the poetic field of previous decades in order to raise continuist or (to some extent) groundbreaking poetic practices, shaping an heterogeneous outlook that has cast aside the exchanging accusations that had been common between groups and tendencies taking part in previous years. The link connecting these poets stems from not only a contemporary coexistence but also from a similar sentimental education that has left a mark on their generational consciousness and on their identity construction. Poetry, therefore, serves as a way of exploration in the rapid, interconnected and presentist capitalist society they inhabit, and at the same time it allows them for sailing the rough waters of their inner world. And as it could not be otherwise, the crises turn into something fundamental: of course, we are talking about a series of authors that have lived firsthand the property bubble burst, the exponential growth in the number of unemployed, the collapse of an outdated system that however carries on its constant perpetuation, the environmental problem, the loss of confidence in the ruling class, the emergence of new information and communication technologies, the attempts to break once and for all the heteropatriarchal discourse, the uncontrolled peak of job insecurity, the rise of populisms, the need to migrate in search of a truncated future, the abandonment of rural areas, etc. But also about a number of poets that emerge at the surface following a series of significant crisis in the poetic field: the recessing experiential model prevailing since the late 1980’s (that Luis Antonio de Villena refers to as an “inner breakdown”), the dissolution of most groups that shaped the poetics of self-consciousness. In this sense, the study of the Spanish poetry of the last two decades allows us to verify the existence of five structural aesthetic lines, which are analyzed in this doctoral dissertation: the drifts of poetry of experience, the drifts of poetry of self-consciousness, the crisis of language and of the trend setting-like representation, the best-seller poetry and the neorruralist poetry. And, also, the actual presence of some thematic lines that are common in the most recent poetics: the economic crisis, the pop culture, the nomadism or the rhetoric of gender-body-sex-sickness-death