José Luis Alonso and El alcalde de Zalamea (1988): Realism and Interpretative Clarity for a Classic on Stage

[Resumen] Este artículo analiza el montaje de El alcalde de Zalamea dirigido por José Luis Alonso Mañes para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en 1988. El planteamiento del director, la recepción de la crítica o aspectos como la dicción del verso, la interpretación actoral y la escenografía son estudiados aquí para entender porque este espectáculo se ha convertido en un referente de la puesta en escena contemporánea de los clásicos[Abstract] This article analyzes the staging of El alcalde de Zalamea directed by José Luis Alonso Mañes for the Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) in 1988. The director's approach, the reception of criticism or aspects such as the diction of verse, the acting and the scenography are studied here in order to understand why this performance has become a point of reference of contemporary staging of the classics

The Spanish classical theatre in the contemporary national scene: from the decline during the “Transición” to the current splendour

[Resumen] En este artículo se reúnen por primera vez las causas dispersas del abandono escénico de los autores clásicos españoles durante la década de los setenta, su progresiva recuperación a lo largo de los 80 y 90, y su consolidación artística y social a partir del cambio de milenio. El trabajo expone las razones que influyeron en este proceso de recuperación y realiza un balance de la cartelera, desde 1975 hasta el presente, para constatar el auge actual del teatro barroco en España[Abstract] This article recompiles for the first time the dispersed causes of the Spanish classical authors’ stage abandonment during the decade of the ’70s, their gradual recovery throughout the ’80s and the ’90s, and their artistic and social consolidation since the turn of the millennium. This paper discusses the reasons that influenced this process of recovery and takes stock of the theatre listings, from 1975 to the present, in order to highlight the current boom of Baroque theatre in SpainMinisterio de Ciencia, Innovación y Universidades; FFI2008-00813Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades; CDS2009-00033Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades; FFI2011-23549Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades; FFI2015-66393-

Lope de Vega y la historia en los escenarios de los siglos XX y XXI

Este artículo pretende, por un lado, examinar la presencia de los dramas históricos de Lope sobre las tablas contemporáneas para constatar su pervivencia escénica; y, por otro, reflexionar en torno a las particularidades de la puesta en escena de estos dramas a partir de un corpus concreto de montajes de las últimas décadas. El objetivo es observar la vigencia actual de estos dramas como espectáculos, estudiar bajo qué presupuestos éticos y estéticos se representan ahora los personajes, episodios o fondos históricos que Lope utilizó en la creación de sus ficciones, y analizar las posibilidades de conexión que existen entre la Historia, Lope y el espectador del siglo XXI.This paper aims to examine, on the one hand, the presence of Lope's historical dramas on contemporary stage to confirm their continuity; and, on the other, to reflect on the distinctive features of the staging of these dramas from a specific corpus of performances dating from the last decades. The goal is to observe the current relevance of these dramas and performances, to study under what ethical and aesthetic assumptions characters are now represented and the historical episodes that Lope used in the creation of his fictions, as well as to analyze the possible connections between History, Lope and the audience of the 21st century

Tirant d’escena (a propòsit del Nou Tirant de CRIT Companyia de Teatre)

Tirant d’escena(a propòsit del Nou Tirant de CRITCompanyia de Teatre

Mitología, teatro clásico español y escena. El montaje de La bella Aurora, de Lope de Vega, por Eduardo Vasco (2004)

Este trabajo analiza el caso de la comedia mitológica de Lope de Vega La bella aurora, dirigida por Eduardo Vasco con la compañía Noviembre Teatro en el año 2003. Se estudia la adaptación del mito original por parte de Lope en su obra barroca y el trabajo escénico que adopta Vasco en el siglo XXI para potenciar una lectura lúdica y posmoderna del mito de Céfalo y Pocris.This paper evaluates the case of Lope de Vega’s mythological comedy La bella Aurora, directed by Eduardo Vasco with Noviembre Teatro company in 2003. What is examined is the adaptation of the original myth by Lope in his baroque play and the stage production devised by Vasco in the XXIst century in order to promote a ludic and postmodern reading of the myth of Cephalus and Procris

El Siglo de Oro español en la escena pública contemporánea. La Compañía Nacional de Teatro Clásico (1986-2011)

En el año 1986 comienza la andadura de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y España cuenta por primera vez con una compañía estatal pública dedicada en exclusiva a la escenificación de las obras dramáticas clásicas. Desde aquel año hasta el presente, y pese al retraso secular respecto a países como Francia e Inglaterra, el trabajo modernizador de la CNTC a la hora de llevar los clásicos a las tablas ha constituido un auténtico revulsivo conceptual para la dramaturgia barroca en la época contemporánea. Este cambio de paradigma artístico y social que ha representado la Compañía a lo largo de las últimas décadas merecía un estudio en profundidad. Y a ello se dedica esta tesis doctoral. La investigación que aquí se presenta persigue los siguientes objetivos: analizar el papel social y cultural de la CNTC como institución pública creada, según sus bases, para preservar y difundir el teatro barroco español desde los escenarios; examinar la evolución de la compañía, sus diferentes etapas, directores, equipos artísticos y, sobre todo, las transformaciones en los modos de entender y divulgar desde las tablas a los clásicos barrocos; estudiar los procedimientos escénicos empleados en la puesta en escena contemporánea de los textos clásicos a través del análisis en profundidad de diez de los espectáculos más representativos del quehacer teatral de la Compañía entre 1986 y 2011; extraer conclusiones sobre el tipo de concepción que estos trabajos escénicos trasladan a la sociedad acerca de los clásicos españoles; vincular dos ámbitos profesionales que, paradójicamente y hasta no hace tanto tiempo, han convivido de espaldas, el de la investigación académica sobre el teatro clásico español y el de su escenificación contemporánea. ¿Por qué una tesis sobre la CNTC? Porque tras casi treinta años definiendo el horizonte escénico sobre los clásicos en España, resulta imposible abordar un montaje de un texto de Lope o de Calderón sin tener en cuenta las líneas maestras trazadas por la CNTC. Porque tras revolucionar la noción tradicional de los clásicos gracias a puestas en escena rupturistas con el modelo de representación de los años centrales del siglo XX, tras aventurarse con obras poco o nunca interpretadas o con la revisión heterodoxa de títulos canónicos, todavía no se ha presentado ninguna tesis que recoja sus principales contribuciones y valore su trayectoria, nunca se ha elaborado un estudio externo a la CNTC que evalúe de manera independiente y desinteresada su trayectoria, sus logros, sus errores y sus posibilidades de futuro. La tesis se divide en cinco bloques. El primero lo ocupa una presentación a la materia y una exposición de los objetivos y las bases teóricas de la investigación realizada. El segundo despliega una amplia panorámica sobre la puesta en escena moderna y contemporánea del teatro clásico español. La tercera parte del trabajo representa la principal y más original aportación de esta tesis: diez montajes de la CNTC son analizados en profundidad para conocer las claves de las lecturas de Lope, Calderón, Cervantes o Ruiz de Alarcón por parte de la institución. El cuarto bloque de resulta innovador dentro del ámbito de la filología porque cede la voz a los profesionales de la escena para que expresen su punto de vista sobre la trayectoria y el sentido de la CNTC a través de cuatro entrevistas en profundidad con los cuatro directores vivos que han comandado la Compañía. Por último, la tesis se cierra con un bloque de conclusiones

The modern city in Elena Fortún’s narrative: space and meaning

Este trabajo presenta un análisis del espacio de la urbe moderna en la narrativa de Elena Fortún y su significado dentro de la producción literaria de la autora. Para ello, se detiene en los episodios de la saga de Celia que transcurren en el escenario de la capital madrileña y observa los vínculos entre los elementos de transformación y modernidad urbana con los personajes y sus actitudes, identificando el cosmopolitismo con la apertura de la mentalidad tradicional española hacia corrientes culturales renovadoras.This work presents an analysis of the space of the modern city in Elena Fortún’s narrative and its meaning within the author’s literary production. To do this, he stops at the episodes of the Celia saga that take place on the stage of the Madrid capital and observes the links between the elements of urban transformation and modernity with the characters and their attitudes, identifying cosmopolitanism with the openness of the mentality traditional Spanish towards renovating cultural currents

Narrar la experiencia de la refugiada. Estudio comparado del exilio en la literatura de Maryam Madjidi y Kim Thúy

Aquest article presenta una anàlisi comparativa de les novel·les autobiogràfiques Marx y la muñeca, de Maryam Madjidi i Ru, de Kim Thúy, autores que van passar pel dur tràngol de l’exili en països francòfons durant la seva infància: de l’Iran a França i de Vietnam a Canadà, respectivament. L’objectiu és traçar un recorregut a través d’aquestes obres de la literatura migrant per tal d’observar les similituds narratives i els paral·lelismes temàtics, la repetició de llocs comuns o imatges que concreten l’univers imagològic particular de la literatura desterritorialitzada.This article presents a comparative analysis of the autobiographical novels Marx and the Doll, by Maryam Madjidi, and Ru, by Kim Thúy, authors who went through the harsh experience of exile in French-speaking countries during their childhood: from Iran to France and from Vietnam to Canada, respectively. The objective is to trace a journey through these works of migrant literature to observe the narrative similarities and thematic parallels, the repetition of topics or images that specify the experience of exile, highlighting those elements that make up the particular imagological universe of deterritorialized literature.Este artículo presenta un análisis comparativo de las novelas autobiográficas Marx y la muñeca, de Maryam Madjidi, y Ru, de Kim Thúy, autoras que pasaron por el duro trance del exilio en países francófonos durante su infancia: de Irán a Francia y de Vietnam a Canadá, respectivamente. El objetivo es trazar un recorrido a través de estas obras de la literatura migrante para observar las similitudes narrativas y los paralelismos temáticos, la repetición de lugares comunes o imágenes que concretan la experiencia del exilio, poniendo de relieve aquellos elementos que configuran el universo imagológico particular de la literatura desterritorializada

The "comedia de figurón" on the 21st Century Stage: "El narciso en su opinión" by Rafael Calatayud (2009) and "El lindo don Diego" by Carles Alfaro (2013)

Este artículo analiza dos espectáculos recientes de comedias clásicas de figurón. Por un lado, el montaje de 2009 de "El narciso en su opinión", obra del dramaturgo Guillén de Castro, a cargo del director valenciano Rafael Calatayud para Teatres de la Generalitat Valenciana. Por otro lado, el espectáculo de "El lindo don Diego", de Agustín Moreto, que dirigió en 2013 el también director valenciano Carles Alfaro, como director invitado de la CNTC. El objetivo es diseccionar los parámetros conceptuales y estéticos bajo los que se perfila escénicamente (y se recibe por el público contemporáneo) la figura del atildado, pretencioso, extravagante y afeminado “lindo” áureo. This article analyzes the recent versions of two classical "comedias de figurón" (originated in the Spanish Golden Age). One of them is the 2009 production of Guillén de Castro’s "El narciso en su opinión", which was directed by Rafael Calatayud for the Teatres de la Generalitat Valenciana. The other one is Agustín Moreto’s "El lindo don Diego", directed by Carles Alfaro for the Compañía Nacional de Teatro Clásico in 2013. The objective is to dissect the conceptual and aesthetic parameters by which the type of the pretentious, extravagant and effeminate Golden Age “lindo” is characterized (and perceived by contemporary audiences).&nbsp

Violencia y lirismo en escena: El Peribáñez de José Luis Alonso de Santos (2002)

This article analyses the theatrical work of the director and playwright José Luis Alonso de Santos with Lope de Vega’s classic play Peribáñez y el comendador de Ocaña, a play performed by the Compañía Nacional de Teatro Clásico in 2002. One can observe a contemporary ideological reading of the play, which is reflected in stage signs of the opposition between Peribáñez and the Commander, and the dramatic treatment of the traditional poetry of the text.Este artículo analiza el trabajo teatral del director y dramaturgo José Luis Alonso de Santos con el clásico de Lope de Vega Peribáñez y el comendador de Ocaña, un espectáculo realizado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el año 2002. Se observa su contemporánea lectura ideológica de la obra, su plasmación en signos escénicos de la oposición entre Peribáñez y el Comendador y el tratamiento dramático de la lírica tradicional del texto