El diálogo entre Gamaliel Churata y José María Arguedas

En el año de su centenario, varios congresos fueron organizados en homenaje del escritor peruano José María Arguedas. Este trabajo tiene su origen en uno de ellos x . Aquí intento hacer mío el tono diferente que tienen los eventos organizados por Alai Garcia Diniz, que son potentemente creativos y consiguen alejar la rutina académica. Así, en esta presentación me gustaría rozar algo de la originalidad que anima este congreso, en la forma de un pequeño ensayo.Organização, execução e patrocínio: UNILA e Itaipu-Paraguay - Parceria: NELOOL/UFSC & Universidad de VIG

La forma del pez: dinámicas compositivas de la literatura andina

IX Congresso Brasileiro de Hispanistas realizado nos dias 22 a 25 agosto 2016Este trabajo pretende reflexionar sobre las estrategias compositivas que se juegan en la literatura andina. Acusada en varias ocasiones de privilegiar las fórmulas realistas de la narración, esta literatura da lugar, sin embargo, a algunas de las obras más experimentales de la literatura latinoamericana, como El pez de oro de Gamaliel Churata, El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas, o la reciente Cuando Sara Chura despierte de Juan Pablo Piñeiro. Su exploración de las formas populares de expresión, como los mitos, las danzas, la fiesta o los tejidos, y de modelos de pensamiento ajenos a la razón occidental, imponen otro funcionamiento a lo literario y cuestionan el predominio de sus formulaciones dominantes, en especial de la novela como género omnívoro. Frente a una práctica exotista de extracción de material mítico y popular para alimentar la máquina novelística, estas obras de la literatura andina privilegian la presencia de las distintas lenguas americanas y la colaboración entre saberes letrados y no letrados. De esta forma, la petición de Churata de descolonizar la literatura latinoamericana se realiza efectivamente a partir de un pertinaz ejercicio de traducciónUNILA­-UNIOEST

'El rencoroso desprecio con que las hemos mirado y las miramos' : una reflexión feminista sobre la obra de Gamaliel Churata

Siguiendo la trayectoria de su autora, este artículo reflexiona sobre la obra de Gamaliel Churata desde una perspectiva feminista. Para ello, primero se analizan los textos periodísticos en que el autor destaca escritoras o iniciativas feministas y, después, se reflexiona sobre cuatro núcleos temáticos desarrollados por Churata en su obra: la violación como denuncia de la colonialidad de género, la estética fundada en la germinación como propuesta de un modelo creativo femenino, el matriarcado como sistema de relaciones político-sociales y, finalmente, el cuerpo como forma de conocimiento. El apoyo teórico procede de la fortuna crítica de Churata (Badini, Luna, Mamani, Mancosu, Monasterios, Usandizaga) y de la teoría feminista latinoamericana (Anzaldúa, Carneiro, Lugones, Mendoza).Aquest article reflexiona sobre l'obra de Gamaliel Churata des de la perspectiva feminista. Per a això, primer s'analitzen els textos periodístics en què l'autor destaca escriptores o iniciatives feministes i, després, es reflexiona sobre quatre nuclis temàtics desenvolupats per Churata a la seva obra: la violació com a denúncia de la colonialitat de gènere, l'estètica fundada en la germinació com a proposta d'un model creatiu femení, el matriarcat com a sistema de relacions polític-socials i, finalment, el cos com a forma de coneixement. El suport teòric procedeix de textos crítics sobre l'obra de Churata (Badini, Luna, Mamani, Mancosu, Monasterios, Usandizaga) i reflexions feministes llatinoamericanes (Anzaldúa, Carneiro, Lugones, Mendoza).This article reflects on the work of Gamaliel Churata from a feminist perspective. For this, first the journalistic texts in which the author emphasizes female writers or feminist initiatives are analyzed and, later, four thematic main points are explored: rape as a denunciation of gender coloniality, germination aesthetic as a female creative model, matriarchy as a political and social system and, finally, the body as a form of knowledge. The theoretical support comes from critical texts on the work of Churata (Badini, Luna, Mamani, Mancosu, Monasterios, Usandizaga, among others) and from Latin American feminist reflections (Anzaldúa, Carneiro, Lugones, Mendoza)

Más allá de la hibridez:: la ciudad ch’ixi de Juan Pablo Piñero

La ciudad de La Paz muestra su rostro abigarrado y pródigo en la fiesta del Gran Poder, retratada en la novela de Juan Pablo Piñeiro Cuando Sara Chura despierte (2003). Es esta una narrativa disparatada que reconstruye la ciudad en las formas de la mezcla, procurando la contemporaneidad donde se transforman lo occidental y lo andino. El relato se reconoce como un fenomenal tejido en que pasado y presente, castellano y aymara, se imbrican para soñar el fin de la desigualdad, encarnada en la fiesta

El proyecto literario de Gamaliel Churata: del paradigma antropológico a la reciprocidad

Gamaliel Churata (1897-1969), the main promoter of Orkopata Group and director of the vanguard magazine Boletín Titikaka (1926-1930), was distinguished as indigenista fiction writer. This article compares two similar narrative sequences, “El kamilli”, 1929, and “Mama Kuka”, the central chapter of El pez de oro, 1957, to observe the crisis in the indigenismo proposal, both aesthetic practice and political discourse, based on understanding and incorporating the other to a homogeneous nation project. Against this model, in which he participated in the twenties, in his major work Churata chooses taking practices and structures of Andean thought to dislocate the literary discourse and compel, in permanent tension, to the reciprocity.Gamaliel Churata (1897-1969), principal promotor del Grupo Orkopata de Puno y director revista de vanguardia Boletín Titikaka (1927-1930), se destacó como escritor de ficciones indigenistas. Este artículo pone en paralelo dos secuencias narrativas similares, “El Kamilli”, de 1929, y “Mama Kuka”, el capítulo central de El pez de oro, de 1957, para observar la crisis del programa indigenista, tanto de sus prácticas estéticas como de su discurso político, fundados en la comprensión e incorporación del otro a un proyecto homogéneo de nación. Frente a ese modelo en el que militó en los años veinte, en su obra mayor Churata opta por la asunción de las prácticas y estructuras de pensamiento andinas, como forma de desestabilizar el propio discurso literario y forzarlo, en tensión permanente, a la reciprocidad

El proyecto literario de Gamaliel Churata: del paradigma antropológico a la reciprocidad

Gamaliel Churata (1897-1969), principal promotor del Grupo Orkopata de Puno y director revista de vanguardia Boletín Titikaka (1927-1930), se destacó como escritor de ficciones indigenistas. Este artículo pone en paralelo dos secuencias narrativas similares, “El Kamilli”, de 1929, y “Mama Kuka”, el capítulo central de El pez de oro, de 1957, para observar la crisis del programa indigenista, tanto de sus prácticas estéticas como de su discurso político, fundados en la comprensión e incorporación del otro a un proyecto homogéneo de nación. Frente a ese modelo en el que militó en los años veinte, en su obra mayor Churata opta por la asunción de las prácticas y estructuras de pensamiento andinas, como forma de desestabilizar el propio discurso literario y forzarlo, en tensión permanente, a la reciprocidad.Gamaliel Churata (1897-1969), the main promoter of Orkopata Group and director of the vanguard magazine Boletín Titikaka (1926-1930), was distinguished as indigenista fiction writer. This article compares two similar narrative sequences, “El kamilli”, 1929, and “Mama Kuka”, the central chapter of El pez de oro, 1957, to observe the crisis in the indigenismo proposal, both aesthetic practice and political discourse, based on understanding and incorporating the other to a homogeneous nation project. Against this model, in which he participated in the twenties, in his major work Churata chooses taking practices and structures of Andean thought to dislocate the literary discourse and compel, in permanent tension, to the reciprocity

¿No oyes hablar a los perros? La razón musical y las lenguas de la naturaleza en El pez de oro de Gamaliel Churata

This text describes how Gamaliel Churata values animals in his work El pez de oro, focusing on “Thumos” chapter, where the interlocutors of the dialogue are dogs. Churata discusses the division between nature and culture, typical of Western philosophy since Plato, addressing directly to this philosopher, and uses his categories to question them from the Andean experience and thinking. The animal will be considered a fundamental component of the human being, with values, thought and language that must be recognized, to transcend the state of impunity that threatens it and reach vital unity. From the notions about the Amerindian thought placed by Eduardo Viveiros de Castro, and from the works about Churata by Marco Bosshard, Elizabeth Monasterios and Paola Mancosu, it will be described how Churata considers animals as subjects of right in a biosocial complex of relationships and interlocution.Este texto busca describir cómo Gamaliel Churata valora a los animales en su o bra El pez de oro, centrándose en el capítulo “Thumos”, donde se ofrece un diálogo en que los interlocutores son perros. Churata discute la división entre naturaleza y cultura, propia de la filosofía occidental desde Platón, dirigiéndose directamente a este pensador, y usando sus categorías para cuestionarlas desde la experiencia y el pensamiento andino. El animal será considerado un componente fundamental de la persona, con valores, pensamiento y lenguaje que deben ser reconocidos, para transcender el estado de impunidad que lo amenaza y alcanzar la unidad vital. A partir de las nociones sobre el pensamiento ameríndio colocadas por Eduardo Viveiros de Castro, y de la crítica a la obra de Churata realizada por Marco Bosshard, Elizabeth Monasterios y Paola Mancosu, se describirá cómo Churata considera a los animales como sujetos de pleno derecho en un complejo biosocial de relaciones e interlocución

Voz e razão do corpo doente na poesia de Maria-Mercè Marçal

Os últimos poemas de Maria-Mercè Marçal (1952-1998) publicados no livro Raó del cos têm uma relação estreita com o corpo, escrito e rasgado pela doença, que sente e expressa sua proximidade com a morte, em uma tentativa de simbolizar esse espaço limite em conexão com a experiência das mulheres. A poeta ressignifica o não-lugar da doença (sentido como exílio), se aproxima mais da mãe e estreita seus laços com outras poetas, como Maria Antònia Salvà e Anna Akhmátova. Em um momento em que a doença parece banalizada no espaço político brasileiro, essa voz do corpo se faz necessária, mostrando-se em toda sua fragilidade e coragem, não como vítima, mas como razão (glosa e sentido) da vida

A dead man’s trajectory: literature and violence in Julio Ortega’s Adiós Ayacucho

Surgido de uma fotografia publicada em uma revista, um corpo despedaçado adquire a sobrevida da linguagem. Trata-se de um corpo ilegível, que só na morte pode falar, com uma enunciação paródica que evade as cumplicidades da representação que marcam o discurso da guerra interna no Peru. É um fantoche que enfrenta o irrepresentável da violência, e constrói seu itinerário como um embate com os discursos do poder, que incluem a antropologia, a mídia, a política (a literatura e a crítica também ficam comprometidas na ubiquidade do discurso intelectual como forma de dominação), e promulgam o esquecimento como solução para o desenvolvimento. Nova Antígona, este cadáver reclama pelos seus membros desaparecidos: nas valas, nas memórias e no senso comum. Neste cenário, o além inverte seus ministros e regiões, e adquire um sentido civil,  de invenção do presente e da comunidade. Emerged from a magazine photograph, a shattered corpse acquires the survival of the language. It is an illegible corpse, which can only talk in death. Its parodic enunciation evades the complicities of representation that characterize the Peruvian internal war discourse. It is a puppet facing the unrepresentativeness of violence and it builds its itinerary as a clash with the power discourse, which includes anthropology, media, politics (literature and the critic are also compromised by an intellectual discourse as a means of domination). They promote oblivion as a solution for development. As a new Antigone, this corpse claims for its missing members: in the mass graves, in the memories and in the common sense. In this scenario, the afterlife changes its ministers and regions, and acquires a civil sense, of present and community invention