Escenario cultural de Belo Horizonte: la comunicación en escena en los palcos del teatro y de la danza

Pensando a comunicação a partir de seus instrumentos de mediação e aproximação entre as manifestações culturais e o público, este artigo apresenta o processo de construção de um diagnóstico do consumo de espetáculos de teatro e dança no cenário cultural de Belo Horizonte, mapeando os públicos envolvidos e propondo diretrizes para ações de comunicação voltadas para públicos desse setor cultural. Pensando la comunicación a partir de sus instrumentos de mediación y de aproximación entre las manifestaciones culturales y el público, este artículo presenta el proceso de construcción de un diagnóstico del consumo de espectáculos de teatro y de danza en el ámbito cultural de Belo Horizonte, mapea los públicos involucrados y propone directrices para acciones de comunicación dirigidas a públicos de ese sector cultural.Thinking about communication by using its instruments of mediation and approach between cultural manifestations and the public, this article presents the process for construction of a diagnosis on the consumption of theater and dance performances in the Belo Horizonte cultural scenario, mapping out the audiences involved and proposing guidelines for communication actions aimed at the publics of this cultural sector

Dandara: a vida nua de um corpo sem peso // Dandara: the naked life of a wheightless body

Amparados pelo pensamento filosófico de Giorgo Agamben e Judith Butler, procuramos observar como a gravação e postagem da sessão de tortura e morte de Dandara Kethelen configura-se como um texto visual, um ato de fala típico à masculinidade hegemônica, judicativo e punitivo. Temos por hipótese que os textos deste tipo de masculinidade operam como conformadores dos indivíduos e são forma de controle coletivo. Partimos do princípio que este conjunto de enunciados performativos está atravessado por um saber específico, configurado a partir de uma ética e uma estética própria. Desta maneira, os efeitos estéticos do texto são uma preocupação para o desenho estratégico e tático das regras próprias da heteronormatividade nos exercícios de conformação dos corpos e a criação de estados de exceção

Game as text as game: the communicative experience of digital games

We propose to regard video game as text, but not by literally understanding it as a verbal expression, and instead recognizing that many assumptions of literary theory are relevant to its analysis. This option seems to put us in sync with the narratologists, who exalt games as new manifestations of narrative, but cling to a conception of text as world that values illusionist effects. Instead, we are interested in experiences that, against this perspective, recognize the possibility of regarding game as a text that is a game - an incomplete object that is to be updated by the reader in a self-reflective relationship with the signs that compose it, a central notion to theories such as Iser’s and Dewey’s. Then, instead of focusing on strategies of immersion on large virtual worlds, we favor small independent casual games (such as Small Worlds, Grey, The Beggar, and Dys4ia) analyzing how, in these, take place experiences that allow us to re-examine the aesthetic potential of the medium

Felipe Neto em performance no YouTube: uma responsabilidade mútua entre performer e audiências

RESUMOO artigo busca compreender em que medida Felipe Neto em performance no vídeo Desabafo e coisas da madrugada publicado em um de seus canais no site YouTube explicita uma mútua responsabilidade entre performer e audiências. Procuramos apreender a performance como uma prática relacional que se dá a ver perante diferentes audiências, convocadas a participarem de tal ação. Ressaltamos, também, a dimensão espetacular e entretenida que a performance de Felipe Neto adquire na web.Palavras-chave: Audiência; Felipe Neto; Performance; Vídeos; YouTube.RESUMENEl artículo busca comprender en que media Felipe Neto en performance en el video Desabafo e coisas da madrugada publicado en uno de sus caneles en el sitio web YouTube explicita una responsabilidad mutua entre el performer y las audiencias. Observamos la performance como una práctica relacional que se muestra delante de las distintas audiencias, convocadas a participar en dicha acción. Destacamos, también, la dimensión espectacular y entretenida que la performance de Felipe Neto adquiere en la web.Palabras clave: Audiencia; Felipe Neto; Performance; Videos; YouTube. ABSTRACTThis paper aims at understanding to what extent Felipe Netos performance on his video Desabafo e coisas da madrugada published on YouTube explicits a responsibility between performer and audiences. We understand performance as a relacional practice that is performed for different audiences that are called together to participate therein. We also emphasize the espetacular and entertained dimension of Netos performance on web.Keywords: Audience; Felipe Neto; Performance; Videos; YouTube

Pedagogizar corpos e conformar subjetividades: O sintagma ideologia de gênero como exercício colonizador da educação

In order to reflect on the primacy of the existence of content that addresses issues of gender, sex education and sexuality in school curricula and in initial and continuing teacher training, this article asks how the implementation of the agenda to combat gender, proposed by sectors conservatives, endorsed a list of exclusions and violence. We assume that extinguishing such themes from school curricula and teacher training policies seeks to perpetuate acts of male domination and oppression, in addition to reducing the critical capacity of teachers and students.Con el fin de reflexionar sobre la primacía de la existencia de contenido que aborde cuestiones de género, educación sexual y sexualidad en los planes de estudio escolares y en la formación inicial y continua de docentes, este artículo pregunta cómo la implementación de la agenda para combatir el género, propuesta por sectores conservadores, aprobó una lista de exclusiones y violencia. Suponemos que la extinción de tales temas del currículo escolar y las políticas de capacitación docente busca perpetuar los actos de dominación y opresión masculina, además de reducir la capacidad crítica de docentes y estudiantes.No intuito de ponderar sobre a primordialidade da existência dos conteúdos que abordam questões de gênero, de educação sexual e de sexualidade nos currículos escolares e na formação docente inicial e continuada, este artigo indaga como a implementação da agenda de combate ao gênero, proposta por setores conservadores, referenda uma pauta de exclusões e violências. Supomos que extinguir tais temas dos currículos escolares e das políticas de formação docente busca perpetuar atos de dominação e opressão masculina, além de reduzir a capacidade crítica de docentes e discentes

Uma retrospectiva em 20 imagens: a representação do governo Dilma pelo site G1

This article aims to analyze the synthesis of the Dilma government made available by the Globo news portal - G1, from August 31, 2016. When studying this retrospective, we are not limited to understanding its formal or structural meaning, but we also focus on detecting the narrative strategies proposed by the site in order to better understand the meanings in dispute, as well as the complex power relations that are part of this dispute. To support our analyses, we used a method based on Erwin Panofsky's propositions that incorporates, according to Barthes' propositions, the study of captions and titles associated with the selected images. To reflect on the results found, we invoked the concepts of Event, developed by Louis Quéré, and of Framing, proposed by Erwin Goffman; together with the notions of Discourse and Truth arising from the work of Michel Foucault; as well as ideas about photography by Alan Sekula, Roland Barthes and Susan Sontag.Este artigo tem como objetivo analisar a síntese do governo Dilma disponibilizada pelo portal de notícias da Globo - G1, a partir de 31 de agosto de 2016. Ao estudar essa retrospectiva não nos limitamos a compreender o seu sentido formal ou estrutural, mas também nos concentramos em detectar as estratégias narrativas propostas pelo site a fim de entender melhor os sentidos em disputa, bem como as complexas relações de poder que fazem parte dessa disputa. Para dar suporte às nossas análises utilizamos um método baseado nas proposições de Erwin Panofsky que incorpora, de acordo com as proposições de Roland Barthes, o estudo das legendas e dos títulos associados às imagens selecionadas. Para refletir sobre os resultados encontrados, convocamos os conceitos de Acontecimento, desenvolvido por Louis Quéré, e de Enquadramento, proposto por Erwin Goffman; junto às noções de Discurso e Verdade advindos da obra de Michel Foucault; além das ideias sobre a fotografia em Alan Sekula, Roland Barthes e Susan Sontag

Hervé Martin, Pérégrin d’Opole (v. 1260-v. 1330). Un prédicateur dominicain à l’apogée de la chrétienté médiévale

Ce livre est en forme d’essai. Ou plutôt de lecture commentée au fil des pages, à la manière des lectiones médiévales. Hervé Martin, professeur émérite, spécialiste de la prédication et des mentalités médiévales du xiie au xve siècle, se plaît en peu de pages à rendre la voix du dominicain silésien dans ses homélies. Pérégrin d’Opole (v. 1260-v. 1330), né à Oppeln en Silésie, est rattaché au couvent dominicain de Racibórz (Ratibor) et de Wrocław (Breslau). Prieur dans ce dernier couvent, prov..

UM ESPECTADOR ORDINÁRIO ENTRE A CRÍTICA E A REPRESENTAÇÃO

O artigo1 aborda o aspecto crítico do teatro ou o teatro crítico que Gilles Deleuze descreveu em “Um manifesto de menos”. Ao se debruçar sobre as formas teatrais de Carmelo Bene, Deleuze argumenta que o teatro crítico é um produtor do novo, dotado de uma crítica que é, por definição, constituinte. Tal operação funciona a partir de uma alteração na forma teatral: o teatro tornado um teatro da não representação. Para evitarmos o risco de simplesmente abandonarmos um termochave do teatro ao incorporarmos os princípios de Deleuze à análise teatral, buscamos ao longo do artigo compreender alguns dos múltiplos modos de funcionamento da representação; investigar em que medida os elementos sub-representativos se conectam a ela; bem como perceber a interligação do espectador aos mundos possíveis criados na relação entre performance e encenações que têm o teatro crítico como horizonte

Dublê de corpo: retórica do sofrimento no fotojornalismo contemporâneo

O objetivo deste artigo é refletir de que modo uma experiência do sofrimento é convocada e como funciona enquanto regime de visibilidade, a partir de alguns exemplares do fotojornalismo contemporâneo. Acreditamos que nestas imagens o corpo aparece em uma espécie de retórica do sofrimento. À medida que pensamos a articulação entre rosto, gesto, expressão e valores, o corpo assume o lugar de escrita e de inscrição de si e do outro, que provoca uma reflexão acerca da experiência do ver e do sentir comum