La argentinidad del buen gusto: imágenes de lo popular y lo nacional en la prensa de cine de los años treinta

La Argentina de los años treinta fue el escenario del desarrollo de la industria cinematográfica local. Proceso donde los diferentes actores del campo y el Estado buscaron definir los rasgos del cine nacional y configurar los gustos de la audiencia. Las revistas especializadas del período jugaron un rol fundamental. Heraldo del Cinematografista, una de las más importantes, buscó intervenir tanto desde un plano comercial como cultural, y discutió los proyectos estatales. Las discusiones acerca de lo censurable y del buen o mal gusto de los sectores populares fueron focos de debate en torno al deber ser del cine argentino, y cuál era el público que se buscaba.As the Argentine film industry developed during the 1930s, the State and other actors in the field sought to define the characteristics of national cinema and to shape audience tastes. Specialist magazines of the period played a central role in this process. Heraldo del Cinematografista, one of the most important publications, aimed to intervene on both a commercial and a cultural level, and debated state projects. Discussions about what should or should not be censored, and about the good or bad taste of popular audiences, were key to the wider debate about what Argentine cinema should be, and what kind of audiences it should address.Fil: Gil Mariño, Cecilia Nuria. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin

Politics of virility. Masculinities in the police and criminal cinema of Carlos Hugo Christensen in Brazil (1960-1970)

Durante varias décadas, la crítica nacional brasileña colaboró con la estigmatización de los géneros cinematográficos identificándolos con el imperialismo cultural y diferenciando a sus realizadores entre autores y artesanos. Esto impactó en el desarrollo de una historiografía que privilegió al cine de autor. No obstante, el cine policial, criminal, el terror y sus monstruos constituyen un espacio discursivo privilegiado a la hora de pensar los miedos, las ansiedades y las formas de violencia de una sociedad en relación con las matrices culturales binarias de las imágenes y discursos de lo masculino y lo femenino. En este sentido, el presente trabajo aborda la filmografía de Carlos Hugo Christensen en Brasil, referente ineludible de los orígenes del género policial en la Argentina, para indagar la potencialidad política de estos objetos de la cultura de masas desde una perspectiva de género. Se buscará analizar las relaciones entre las desestabilizaciones del orden y la ley como institución masculina que se plantean en el género policial y criminal, con las de la heteronormatividad a través de la puesta en escena de subjetividades que desafían o ponen en cuestión las relaciones de poder de las masculinidades.For several decades, Brazilian national critics have contributed to the stigmatization of film genres by identifying them with cultural imperialism and differentiating their filmmakers between authors and artisans. This had an impact on the development of a historiography that privileged auteur cinema. However, police and criminal films, terror and its monsters constitute a privileged discursive space when it comes to thinking about the fears, anxieties and forms of violence of a society in relation to the binary cultural matrices of images and discourses of the masculine and the feminine. In this sense, the present work deals with Carlos Hugo Christensen’s filmography in Brazil, an unavoidable reference of the origins of the detective and criminal genres in Argentina, to investigate the political potential of these objects of mass culture from a gender perspective. I will seek to analyze the relationships between the destabilization of order and law as a male institution that are posed in the police, detective and crime genres, with those of heteronormativity through the staging of subjectivities that challenge or question the power relations of masculinities

De la selva al sugar love. Imágenes de Hollywood sobre Brasil: usos locales y relaciones entre cine, diplomacia cultural y turismo en los años treinta

La aparición del cine sonoro tuvo como resultado una serie de transformaciones que llevaron a Hollywood a ensayar diversas fórmulas de empatía con los mercados extranjeros. Para el caso latinoamericano, las películas con actores y locaciones de la región reforzaron un modelo transmedial continental, al mismo tiempo que se convirtieron en herramientas de un aparato diplomático cultural en tiempos de la buena vecindad. Este trabajo se centra en los usos locales de las imágenes urbanas y modernas de lo brasileño con el advenimiento del sonoro por parte del Estado y de los actores del sector, fortaleciéndose, así, un entramado comercial y cultural entre el cine, el turismo y la diplomacia. The arrival of the sound cinema resulted in a series of transformations that led Hollywood to rehearse different empathetic strategies with the foreign markets. In the Latin American case, the films with actors and locations of the region reinforced a continental transmedia business model, as well as became important tools for the cultural diplomatic policies in Good Neighborhood times. This article focuses on the local uses of the modern and urban images of Brazil that strengthen a cultural and commercial network between cinema, tourism, and diplomacy

Modern routines: The perception of time and space in film spectators’ memories of cinemagoing in 1940s Buenos Aires

The renewal of theoretical and methodological tools, putting the spotlight of film historiography on movie audiences and their movie-going routines, has meant a significant shift for the study of national and regional cinemas. The New Cinema History movement has demonstrated the vital importance of introducing in-depth, data-based studies of exhibition, distribution and programming, considering both individual and collective experiences. One trend in this renewal of cinema history are studies that rely on oral testimonies of the elderly to reconstruct their movie-going practices. This article discusses the ways spatial and temporal perceptions appear in oral narratives of movie-going experiences in Buenos Aires during the 1940s and 1950s. Based on twenty qualitative interviews with elderly men and women who attended cinemas during that period, we explore how through their imaginaries they build a certain place in the past that shows sharp contrasts to the perceived present. We trace the ways in which memories are intertwined with the emergence of modern routines in their environment and the way the cinematographic experience affected the audience’s mental cartography of the different environments of Buenos Aires. Film consumption, which included not only going to the pictures but also a constant presence of its imaginaries in their daily life, led them to develop new sensorial skills, helping them face a changing world

Cinema, autoritarismo e política de meios na Argentina: o Festival de Mar del Plata de 1968

Objetivo/contexto: El artículo analiza el proceso de organización del IX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1968 y su desarrollo. Se reconstruyen los objetivos que la dictadura del general Juan Carlos Onganía persiguió con la realización de este Festival, hasta entonces organizado por entidades privadas, y también se elaboran las tensiones generadas dentro de la alianza del Gobierno y con grupos del campo cinematográfico. Originalidad: Hasta el momento, la historiografía ha hecho énfasis en la fuerte represión cultural de la dictadura de Onganía. Sin negar esta perspectiva, el análisis de esta experiencia de apertura selectiva aporta nuevas ideas para pensar las políticas culturales y de medios de las dictaduras como estrategia de construcción de consenso interno y legitimación del gobierno en el ámbito de las relaciones internacionales, así como su reverso, el campo cultural como territorio de disputas políticas en el marco de gobiernos autoritarios. Metodología: La investigación fue realizada principalmente a partir del análisis de múltiples publicaciones impresas de la época. Conclusiones: El trabajo propone entender esta experiencia cultural como un proceso de apertura selectivo y restringido, orientado a mejorar la imagen en el exterior del Gobierno a través de la cinematografía. Sin embargo, se trató de una experiencia fallida, porque desde el momento en que se desplegó ese objetivo el Festival se politizó y se presentó como un terreno de disputas entre distintas facciones dentro del Gobierno y del Gobierno con el mundo del cine.Objective/context: The article analyzes the organizational process and execution of the IX Mar del Plata International Film Festival of 1968. It outlines the objectives that General Juan Carlos Onganía’s dictatorship pursued with this festival, which had, until 1968, been organized by private entities. The tensions that arose between the government alliance and cinematographic groups is also discussed. Originality: Until now, historiography has emphasized the strong cultural repression of the Onganía dictatorship. Without denying this perspective, the analysis of this selective opening experience at the film festival brings to the fore new perspectives on how dictatorships used cultural and media policies as an internal consensus building strategy and as a tactic to legitimize the government internationally. Conversely, the cultural arena is seen as a territory for political disputes within the framework of authoritarian governments. Methodology: The research was conducted mainly from the analysis of multiple printed publications of the time. Conclusions: This paper proposes understanding this cultural experience as a process aimed at improving the image of the government abroad through cinematography. However, this attempt by the dictatorship failed because, from the moment that the strategy was launched, the festival became politicized and it was transformed into a terrain of disputes between different factions within the government as well as between the government and the world of cinema.Objetivo/contexto: O artigo analisa o processo de organização do IX Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata de 1968 e seu desenvolvimento. São reconstruídos os objetivos que a ditadura do general Juan Carlos Onganía buscou com a realização desse Festival, até então organizado por entidades privadas, assim como são elaboradas as tensões geradas dentro da aliança do Governo e com grupos do campo cinematográfico. Originalidade: Até o momento, a historiografia deu ênfase na forte repressão cultural da ditadura de Onganía. Sem negar essa perspectiva, a análise dessa experiência de abertura seletiva traz novas ideias para pensar as políticas culturais e de meios das ditaduras como estratégia de construção de consenso interno e legitimação do governo no âmbito das relações internacionais, bem como o oposto, o campo cultural como território de disputas políticas no âmbito de governos autoritários. Metodologia: A pesquisa foi realizada principalmente a partir do estudo de diversas publicações impressas da época. Conclusões: O trabalho propõe entender essa experiência cultural como um processo de abertura seletivo e restrito, orientado a melhorar a imagem exterior do Governo através da cinematografia. No entanto, tratou-se de uma experiência malsucedida porque, desde o momento em que surgiu esse objetivo, o Festival se politizou, oferecendo-se como um terreno de disputas entre diferentes facções dentro do Governo e do Governo com o mundo do cinema.Fil: Ramírez Llorens, Fernando Matías. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

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Gestión del conocimiento. Perspectiva multidisciplinaria. Volumen 10

El libro “Gestión del Conocimiento. Perspectiva Multidisciplinaria”, Volumen 10, de la Colección Unión Global, es resultado de investigaciones. Los capítulos del libro, son resultados de investigaciones desarrolladas por sus autores. El libro es una publicación internacional, seriada, continua, arbitrada de acceso abierto a todas las áreas del conocimiento, que cuenta con el esfuerzo de investigadores de varios países del mundo, orientada a contribuir con procesos de gestión del conocimiento científico, tecnológico y humanístico que consoliden la transformación del conocimiento en diferentes escenarios, tanto organizacionales como universitarios, para el desarrollo de habilidades cognitivas del quehacer diario. La gestión del conocimiento es un camino para consolidar una plataforma en las empresas públicas o privadas, entidades educativas, organizaciones no gubernamentales, ya sea generando políticas para todas las jerarquías o un modelo de gestión para la administración, donde es fundamental articular el conocimiento, los trabajadores, directivos, el espacio de trabajo, hacia la creación de ambientes propicios para el desarrollo integral de las instituciones