Memoria de un arquitecto: Aldo Rossi. Proyecto vital e itinerario científico (estudio analítico de una autobiografía)

Además de las aportaciones relevantes del autor que constituyen un recorrido profesional y vital, se destaca tanto el ‘itinerario personal’ como el ‘proyecto científico’ del arquitecto, ya que su legado no encuentra distinción entre lo escrupulosamente profesional y esa identidad personal ‘única e intransferible’, como de hecho se pone de manifiesto en el esfuerzo autobiográfico de uno de los últimos arquitectos ‘revolucionarios’, de los que aún opinaban que ‘para cambiar el mundo, habían de cambiar las ciudades que habitamos...’ a veces dificultosamente’, tal y como pronosticaron los iluministas y recogieron los modernos. Quizás sin pretenderlo tenga A. Rossi, en este sentido, más en común de lo deseado con los arquitectos ‘modernos’ -en mayúsculas- (tan denostados en parte por él), y también con aquellos otros ‘iluminados’ -(Boullée, Ledoux, Lequeu...)- en tanto que ‘revolucionarios’ arquitectónicamente hablando, todos ellos, e igualmente revolucionarios algunos en sus ideologías al menos teóricamente, si bien con matices propios de la época

Un puerto para el arte. Ubicación de elementos icónicos y simbólicos de valor artí­stico y/o estético en los espacios portuarios del borde litoral: ejemplos en el paí­s Vasco

A medida que las colectividades humanas han organizado el territorio marí­timo, en ese diálogo entre las personas y el medio se han constituido asentamientos poblacionales del litoral. Dicha ocupación de puertos y rí­as en el Paí­s Vasco ha dejado traslucir elementos monumentales, artí­sticos y de cultura material con una fuerza estética que permanece como parte sustancial de su presencia. Lo cual se traduce en la "˜estética del icono' que desarrolla una experiencia de gran expresividad, respondiendo a demandas de iconicidad y simbolismo

‘Rupturas’ urbanas-territoriales entre ciudad-paisaje

The objective of the investigation reverberates several current circumstances of the suburban / peri-urban territory-landscape of Bilbao that are manifested in the city. Agglomeration of a metropolitan nature, the disappearance of industrial footprints leaves an extensive city, expanded to the territory, condi-tioned by the re-creation of image and imagination. From the identity inheritances converted into internationally interchangeable environments and evocations with their sociocultural (Delgado 2011) and iconographic-symbolic parameters, to strategies for incorporating furniture, public sculpture and memorial elements of a monumental nature (Arnaiz, Elorriaga, Laka and Moreno 1998). Endeavors in which art-spurs are constantly appealed, to architecture as an emblem, to urban planning and territorial planning, to economic intricacies and to the concept of citizenship for the conformation of neo-stories (Etxarte 2019). Aspects in which the problems of urban sustainability (Naredo 2004) and / or landscape at an aesthetic level (Steele 2018), which affect both historical centers such as Ciutat Vella (Aranburu 2002) or Megapark in Bilbao cannot be avoided.; El objetivo de la investigación reverbera varias circunstancias actuales del territorio-paisaje suburbano/ periurbano de Bilbao que se manifiestan en la ciudad conurbana. Aglomeración de carácter metropolitano, la desaparición de las huellas industriales lega una urbe extensa, expandida al territorio, condicionada por la re-creación de imagen e imaginario. Desde las herencias identitarias reconvertidas en ambientes internacionalmente intercambiables y evocaciones con sus parámetros socioculturales (Del-gado 2011) e iconográfico-simbólicos, hasta estrategias de incorporación de mobiliario, escultura pública y elementos conmemorativos de índole monumental (Arnaiz, Elorriaga, Laka and Moreno 1998). Empeños en los que constantemente se apela al arte-acicate, a la arquitectura como emblema, a la planificación urbana y ordenación del territorio, a los entresijos económicos y al concepto de ciudadanía para la conformación de neo-relatos (Etxarte 2019). Aspectos en los que no pueden soslayarse los problemas de sostenibilidad urbana (Naredo 2004) y/o paisajística a nivel estético (Steele 2018), que inciden tanto en centros-núcleos históricos como Ciutat Vella (Aranburu 2002) o Megapark en Bilbao

El artista Robert Morris y la sorprendente deriva del (post)-minimalismo entre las décadas de 1960 y 1990: O artista Robert Morris e a surpreendente deriva do (pós)-minimalismo entre as décadas de 1960 e 1990

A lo largo de la amplia carrera artística de R. Morris, ha habido etapas de fuertes contrastes que determinan vías de trabajo y creación casi contradictorias, pero que una observación más próxima y minuciosa revela acaso que la idea establecida a priori no es tal, sino que todo forma parte de un concreto proceso. La biografía artística del autor nos depara un desarrollo que comienza en el ecuador de la década de 1950, quizás con un prudente Expresionismo Abstracto (fruto de la influencia de la época), que tiende hacia el ya consumado y bien establecido Formalismo en la década siguiente, encontrando sus precedentes en un breve período pre-Minimal. A partir de ahí, un giro postminimalista envuelve su obra durante los años 70 del s. XX, hasta llegar a las tendencias posteriores a comienzos de los 80, donde se hace de nuevo presente otra forma de índole más expresionista; nada menos que una ‘sorprendente deriva del Minimalismo’ como culmen de su dilatada trayectoria

Arte-hezkuntzaren kezkak eta arazoak gizarteko kultur entretenigarritasunetik haratago. Eskulturak baimentzen digun ikuskeraren ekarpena unibertsitateko irakaskuntzan

lf we start from the practice of art and experience in higher education in fine arts, specifically in the disciplinary field of sculpture, treat it as fundamental objective the possibility and channels of transmission of art. This happens once the curriculum Bologna in our context (Faculty of Fine Arts. UPV/EHU), reform that directly affects the perspective that time gives all learning based on the aesthetic experience from the practice of art introduced. As the body of content, we stopped on three main subjects: "Sculpture l", "Sculpture II" and "Sculpture, architecture and urban landscape". Subjects that share a similar methodology but manifests itself differently. This leads us to ask how point are effective current active methodologies and resources applied to education in the visual arts field of knowledge in which we can defend, as a hypothesis that the methods used in university system of artistic training provided they have been active.; Si nous partons de la pratique de l'art et de l'expérience dans l'enseignement supérieur en arts plastiques, en particulier dans le champ disciplinaire de la sculpture, on traite comme objectif fondamental la possibilité et les canaux de transmission de l'art. Cela se produit une fois que le programme de Bologne a été introduit dans notre contexte (Faculté des Beaux-Arts. UPV/EHU), réforme qui affecte directement le point de vue et la perspective que le temps donne à tout l'apprentissage basé sur l'expérience esthétique de la praxis de l'art. Comme corps du contenus, nous nous sommes arrêtés sur trois sujets principaux: "Sculpture I", "Sculpture II" et "La sculpture, l'architecture et le paysage urbain". Matériaux qui partagent une méthodologie similaire, mais laquelle se manifeste différemment. Cela nous amène à se demander jusqu'a quel point sont-elles efficaces des méthodes actives actuelles et les ressources appliquées a l'éducation des artf visuels, domaine de la connaissance dans laquelle nous pouvons défendre, comme une hypothèse de travail, que les méthodes utilisées dans le système universitaire de formatzon artistique, ils ont toujours été actifs.; Si partimos de la práctica del arte y de la experiencia en la enseñanza superior en bellas artes, concretamente en el campo disciplinario de la escultura, tratamos como objetivo fundamental la posibilidad y los cauces de la transmisión del arte. Esto sucede una vez introducido el plan de estudios Bolonia en nuestro contexto (Facultad de Bellas Artes. UPV/EHU), reforma que afecta directamente a la perspectiva que el tiempo aporta a todo aprendizaje basado en la experiencia estética, proveniente de la praxis del arte. Como cuerpo de contenidos, nos hemos detenido principalmente en tres asignaturas: "Escultura I", "Escultura Il" y "Escultura, arquitectura y paisaje urbano". Materias que comparten una metodología similar pero que se manifiesta de forma diferente. Esto nos lleva a plantearnos hasta qué punto resultan eficaces las metodologías activas actuales y sus recursos aplicados a la educación de las artes plásticas, ámbito del conocimiento en el cual podemos defender, a modo de hipótesis, que los métodos utilizados en el sistema universitario de formación artística siempre han sido activos

Enseñanza artí­stica de grado universitario: prácticas y metodologí­as desde la disciplina de la Escultura

Resumen: centramos el presente estudio sin distanciarnos excesivamente de los acuerdos legislativos y administrativos que, durante las décadas iniciales del siglo XXI, han orientado los nuevos planes de enseñanza propuestos y discutidos en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), así­ como su asimilación internacional. La finalidad consiste en encuadrar un debate necesariamente permeado, en la actualidad, por í­mpetus de cambio y reinterpretación cuyas claves se encuentran más allá de los modelos educativos pero que los condicionan. Los cuales dirigen una manera de entender la formación a lo largo de toda la vida, de cara a la instrucción de generaciones marcadas por requisitos laborales y profesionales altamente flexibles en las sociedades posteriores a las crisis generalizadas. Si partimos de la práctica del arte y de la experiencia en la enseñanza superior en bellas artes, concretamente en el campo disciplinar de la escultura, tratamos como objetivo fundamental la posibilidad y los cauces de la transmisión del arte. Esto sucede una vez introducido el plan de estudios perfilado en los acuerdos de Bolonia, reforma que afecta directamente a la perspectiva que el tiempo aporta a todo aprendizaje basado en la experiencia estética, proveniente de la praxis del arte.Palabras-clave: enseñanza artí­stica superior, arte contemporáneo, escultura, metodologí­a, sistema universitarioResumo: concentramos o presente estudo sem distanciar-nos indevidamente dos acordos legislativos e administrativos que, durante as décadas iniciais do século XXI, orientaram os novos planos de ensino propostos e discutidos no âmbito da Área Europeia de Ensino Superior (EEES), bem como a sua assimilação ní­vel internacional. O objetivo é enquadrar um debate necessariamente permeado, hoje, pelo í­mpeto da mudança e da reinterpretação cujas chaves estão além dos modelos educacionais, mas que os condicionam. Eles direcionam uma maneira de entender a aprendizagem ao longo da vida, a fim de educar gerações marcadas por um trabalho altamente flexí­vel e exigências profissionais nas sociedades pós-crise. Se partimos da prática da arte e da experiência no ensino superior nas artes plásticas, especificamente no campo disciplinar da escultura, tratamos como objetivo fundamental a possibilidade e os canais de transmissão de arte. Isso acontece uma vez que o currí­culo delineado nos acordos de Bolonha foi introduzido, uma reforma que afeta diretamente a perspectiva que o tempo traz para todos os aprendizados com base na experiência estética, provenientes da práxis da arte.Palavras-Chave: educação artí­stica superior, arte contemporânea, escultura, metodologia, sistema universitárioAbstract: We focus the present study without unduly distancing ourselves from the legislative and administrative agreements that, during the initial decades of the 21st century, have guided the new teaching plans proposed and discussed within the framework of the European Higher Education Area (EHEA), as well as its assimilation international. The purpose is to frame a debate necessarily permeated, today, by impetus of change and reinterpretation whose keys are beyond educational models but that condition them. They direct a way of understanding lifelong learning, in order to educate generations marked by highly flexible work and professional requirements in post-crisis societies. If we start from the practice of art and experience in higher education in fine arts, specifically in the disciplinary field of sculpture, treat it as fundamental objective the possibility and channels of transmission of art. This happens once the curriculum concerned in the Bologna agreements, reform that directly affects the perspective that time gives all learning based on the aesthetic experience from the practice of art introduced.Key-words: higher art education, contemporary art, sculpture, methodology, university-syste

The maritime landscape as urban, aesthetic-artistic and cultural heritage in Bilbao: Elements of conservation and transformation in the metropolitan area

Este artículo trabaja la vertiente específica de una investigación más amplia en el tiempo y extensa en el espacio. El objetivo de la aportación pretende descubrir e identificar los elementos de conservación y/o transformación urbana y metropolitana en el territorio fluvial de la Ría y Abra de Bilbao. Desde la zona minera hasta el puerto, advertimos las mutaciones de la fisonomía del paisaje, en un ámbito regido por la desindustrialización y remodelaciones urbanísticas de valor añadido y sistemas generales: comunicaciones, transportes, áreas comerciales. Estos procesos inciden en las dimensiones de identidad e imaginarios simbólicos reflejados en la cultura-material: monumentos, mobiliario urbano, hitos característicos señalizadores, etc. La metodología recorre el marco de los estudios vinculados a la maritimidad en su perspectiva estético-artística y cultural, con enfoques problematizados por la arquitectura y la antropología bajo una mirada interdisciplinar, transversal e integradora. De fondo, la idea de patrimonio enraizado en contextos históricos de alteración física/simbólica de la ciudad. Parámetros necesarios para que, finalmente, los entornos citados puedan ser interpretados críticamente.This scientific article works the specific aspect of a more extensive research in time and extensive in space. The purpose of the contribution is to discover and identify the elements of conservation and/or urban and metropolitan transformation in the fluvial territory of the Ría and Abra of Bilbao. From the mining area to the port, we notice the changes in the appearance of the landscape, in a sphere governed by de-industrialization and urban redevelopment of added value and general systems: communications, transport, commercial areas. These processes affect the identity dimensions and symbolic imaginaries reflected in the material culture: monuments, urban furniture, characteristic signaling milestones, etc. The methodology goes through the framework of studies linked to maritimity in its aesthetic-artistic and cultural perspective, structurally and with problematized approaches by architecture and anthropology under an interdisciplinary, transversal and integrating perspective. Which underlies the idea of heritage rooted in historical contexts of change and physical/symbolic alteration of the city. Parameters necessary so that, finally, the mentioned environments can be interpreted critically, as they are perceived at present

Procesos de creación y aprendizaje autónomo: Laboratorio 2: Recapitulación de una experiencia.

Publicación correspondiente al Proyecto de Investigación Educativa (PIE) en relación a la asignatura Laboratorio de segundo curso común al Grado en ARTE, Grado en Creación y Diseño y Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (Facultad de Bellas Artes)Programa EHUNDU 2012 y Servicio de Asesoramiento Educativ

práticas artísticas no ensino básico e secundário

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