La escuela como arquitectura de lo común. Dimensión territorial, política y social del equipamiento escolar

The Commons dimension is inseparable from school architecture, as the latter provides students with a space to live essential experiences stimulating contacts with others, and thus learning how to relate to the world. A school is in itself an architecture of people’s inter-relationships and links: a true architecture of Commons. The historical dialogue between architecture and pedagogy marks the Commons as the beginning of the incompatibility between the varying past and present ways in which individuals are controlled and isolated. Society cyclically backslides into treating the classroom as a unit of operation and confinement, while today’s digitalisation contributes to segregating the school from its environment and community. The present study addressed the redesigning of the 1970s school system by international governmental institutions based on the efforts of Jean Ader and Margrit I. Kennedy. Their work established the community school as an unfinished political project that is reprogrammable over time. This complex school approach embraces human, temporal, and spatial factors. It requires an architectural instrument designed to record and connect human and material territorial conditions, i.e., a diagram. The diagram incorporates an endless range of forms and structures which encourage the building of community. Moreover, it is a useful tool to collaborate with all agents involved in the building of a community school. For its part, the community school defines itself as a political project architecture that will address various contemporary crises: resources, health and care, social isolation, environmental crisis, and low birth rates.La escuela es indisociable de la dimensión de lo común. Su arquitectura acoge espacios donde se construyen experiencias vitales y de aprendizaje del estar en el mundo en relación con los otros, y constituyen, en sí mismos, una arquitectura de vínculos y relaciones entre las personas con potencial para definir la arquitectura de lo común. El histórico diálogo entre arquitectura y pedagogía integra lo comunitario como eje vertebrador que no es compatible con las distintas formas, pretéritas y contemporáneas, de control y aislamiento del individuo del menor. Sin embargo, la sociedad reincide cíclicamente en el aula como unidad de funcionamiento y confinamiento, mientras su digitalización contemporánea contribuye a la segregación de la escuela de su entorno y comunidad. En la presente investigación acudimos a la reformulación del sistema educativo que se produjo de manos de instituciones gubernamentales mundiales en los años setenta, a través del trabajo de Jean Adler y Margrit I. Kennedy, que inscribieron la escuela comunitaria, inacabada y reprogramable en el tiempo, como proyecto político. Para el abordaje de la complejidad de organizaciones humanas, temporales y espaciales que conlleva esta concepción de escuela, se recurrió a la herramienta proyectual y arquitectónica del diagrama para registrar y relacionar los condicionantes territoriales, tanto materiales como humanos. El diagrama incorpora una variabilidad de forma y estructura infinita, abierta a su construcción en comunidad y que además resulta un dispositivo facilitador para el trabajo entre los distintos agentes que están implicados en la co-creación de la escuela comunitaria. Se declara así la construcción de la escuela comunitaria como una arquitectura para un proyecto político que responda a diversas crisis contemporáneas: crisis de los recursos, de los cuidados, de la salud, del aislamiento social, del medio ambiente y de la natalidad

Espacios de transición en la arquitectura escolar pública colombiana. 2000-2020

In Colombia, school architecture has become, over the past two decades, a distinctive expression of architectural identity. Hundreds of well-designed educational buildings have been constructed, representing an outstanding effort that has been recognised across Latin America. We first explore the political and architectonic historical background of public-school architecture in Colombia in recent decades, adopting the so-called “architecture of place” approach. In this way, we explain the relevant role played by State-funded construction projects in these nationwide, regional, and municipal collective efforts. Focusing on recent Colombian school architectural features, we then analyse transitional spaces as privileged spheres of interaction as they are regarded as a key defining element of architectural quality. Thus, two scales are identified: a general scale and a close scale. Five primary design systems are part of the general scale: blocks, cloisters, urban metaphors, grids, and necklaces. These latter systems vary depending on the various geographical, historical, and cultural contexts. In the close scale design, materials, details and the spatial transition features play an essential role in achieving social integration in the surrounding community and interpersonal relations within the school. The different design strategies serve to dissolve the indoor/outdoor boundaries, to multiply and facilitate social interaction, which have such an important role in Colombia today.En las primeras dos décadas del siglo XXI, la arquitectura escolar se ha consolidado como una expresión distintiva de la identidad arquitectónica en Colombia. La construcción de cientos de edificios educativos, que se destacan por su calidad espacial, ha implicado un esfuerzo significativo en el contexto de América Latina. El artículo examina inicialmente los antecedentes políticos y arquitectónicos de este fenómeno, especialmente en lo atinente a la llamada “arquitectura del lugar”, para explicar la importancia de la arquitectura escolar pública como representativa de este trabajo colectivo a nivel nacional, regional y municipal. En el diseño de la arquitectura escolar colombiana reciente, se analizan los espacios de transición como lugares privilegiados de interacción y porque se considera que en ellos reside la calidad arquitectónica. Por eso se identifican dos escalas: la general y la cercana. En la escala general, se precisan cinco sistemas compositivos principales: bloques, claustros, metáforas urbanas, tramas y collares, concebidos como pautas para clasificar las variaciones que dependen de los distintos contextos geográficos, culturales e históricos. En la escala cercana, se observan los materiales, detalles y espacios de los espacios intermedios, o de transición que resultan fundamentales en el diseño de las escuelas tanto en su relación social con la comunidad que le sirve de contexto, como en las relaciones interpersonales al interior de ellas. Las distintas estrategias que disuelven los límites, facilitan y multiplican estas interacciones tan importantes en el contexto colombiano contemporáneo

De la Espacialidad Psicodélica en las Experiencias Virtuales. Un acercamiento a los espacios inmersivos de la contracultura para entender las nuevas experiencias digitales

The concept of immersive experience infiltrated and grew within the programs of countercultural living that began in the 1960s until approximately the mid-1970s, dissolving and expanding the geometries that conditioned the new psychedelic visions. These visions were the result of certain practices such as the consumption of psychoactive substances that led youth towards the idea of a consciousness awakening. Understanding the mechanisms that led the counterculture to modify its spatiality in order to reproduce the richness of its visions involves describing some of its most relevant spatial typologies. Starting by dissolving the walls of the places that housed the counterculture, and ending in the stores that added to their commercial program the technological repertoire that developed the intense experience of the discotheques of the 60s, the spaces of psychedelia sought to transcend their physical reality to immerse the user in new dimensions. When we immerse ourselves in the current digital virtual realities, we find very symmetrical experiences with most of the visionary typologies of the 60s, incorporating, for example, animated surfaces endowed with new properties or portals to access other realities. In this sense, both video games and science fiction use immersive tools that coincide with the desires of psychedelic spatiality. Understanding the mechanisms of navigation through digital spatiality comes with the analysis of some of the most determining episodes of spatial phenomenology developed by the counterculture in the 1960s and will serve to provide us with certain perceptive tools thanks to the enormous coincidence found between psychedelic experiences and new digital immersive spaces.El concepto de experiencia inmersiva se infiltró y fue creciendo dentro los programas del habitar contracultural que se iniciaron en los años 60 hasta aproximadamente mediados de los años 70, disolviendo y ampliando las geometrías que condicionaban las nuevas visiones psicodélicas. Estas visiones eran el resultado de ciertas prácticas como el consumo de sustancias psicoactivas que condujeron a la juventud hacia la idea de un despertar de la conciencia. Comprender los mecanismos que llevaron a la contracultura a modificar su espacialidad para lograr reproducir la riqueza de sus visiones, pasa por describir algunas de sus tipologías espaciales más relevantes. Empezando por diluir las paredes de los lugares que albergaron a la contracultura, y terminando por incorporar el repertorio tecnológico que desarrollaba la intensa experiencia de las discotecas en algunas tiendas de los años 60, los espacios de la psicodelia buscaron trascender su realidad física para sumergir al usuario en nuevas dimensiones. Cuando nos sumergimos precisamente en las actuales realidades virtuales digitales, encontramos experiencias muy simétricas con la mayoría de las tipologías visionarias de los años 60, incorporando por ejemplo, superficies animadas dotadas de nuevas propiedades o portales para acceder a otras realidades. En este sentido tanto los videojuegos como la ciencia ficción emplean esas mismas herramientas inmersivas que coinciden con los anhelos de la espacialidad psicodélica. Entender los mecanismos de navegación por una espacialidad digital, pasa por el análisis de algunos de los episodios más determinantes de la fenomenología espacial que desarrolla la contracultura en los años 60 y servirá para dotarnos de ciertas herramientas perceptivas gracias a la enorme coincidencia encontrada entre las experiencias psicodélicas y los nuevos espacios inmersivos digitales

Infancia, arte, arquitectura, educación. Entrevista con Jorge Raedó en Rede Emili@

L'entrevista “Infància, art, arquitectura i educació” va ser realitzada a Jorge Raedó el 2022 en elmarc de la Xarxa Iberoamericana de Recerca Rede Emíli@, que convoca investigadorsiberoamericans amb l'objectiu de dialogar sobre infàncies i joventuts. Raedó va fer un recorregutper l'experiència de Ludantia, I Biennal Internacional d'Educació en Arquitectura per a la Infància iJoventut, i altres activitats artístiques, culturals i educatives de la seva autoria. Cada tram del relatés il·lustrat amb imatges que possibiliten entreveure aquestes experiències en els seus contextos derealització. Raedó concep l'arquitectura com a llenguatge i narració personal i col·lectiva on lesinfàncies són actors fonamentals, destacant les seves experiències nens i joves a diversos països.Mitjançant l'entrevista explica una trilogia que resumeix tres inquietuds: infància, arquitectura ieducació (llum groga, so verd, vent blau). Considera que la imaginació és constructora de memòria iamalgama les nostres vides i destaca la rellevància de la bellesa com a recerca. L'entrevista finalitzaamb la imatge d'infància que recorre i basa la seva tasca, la infància conjugada amb la humanitat, laseva fragilitat, la necessitat de viure junts, i la rellevància de l'educació i la docència com a guia.La entrevista “Infancia, arte, arquitectura y educación” fue realizada a Jorge Raedó en 2022 en el en el marco de la Red Iberoamericana de Investigación Rede Emíli@, que convoca a investigadores iberoamericanos con el objetivo de dialogar sobre infancias y juventudes. Raedó realizó un recorrido por la experiencia de «Ludantia, I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud», y otras actividades artísticas, culturales y educativas de su autoría. Cada tramo del relato es ilustrado con imágenes que posibilitan vislumbrar esas experiencias en sus contextos de realización. Raedó concibe a la arquitectura como lenguaje y narración personal y colectiva en la que las infancias son actores fundamentales, destacando sus experiencias niños y jóvenes en diversos países. Mediando la entrevista, explica una trilogía que resume tres inquietudes: infancia, arquitectura y educación (luz amarilla, sonido verde, viento azul). Considera que la imaginación es constructora de memoria y amalgama nuestras vidas y destaca la relevancia de la belleza como búsqueda. La entrevista finaliza con la imagen de infancia que recorre y basa su labor, la infancia conjugada con la humanidad, su fragilidad, la necesidad de vivir juntos, y allí la relevancia de la educación y la docencia como guía

Arquitectura del agua, construir una investigación

The current article reviews the conceptual support of a teaching workshop entitled "Water Architecture, Territory, Image and Thought" that in the context of the Jubilee Year of 2021, with public funding and through the University of A Coruña, was presented in Galicia as an exhibition and a set of publications. The research contributions gave expression to a way of understanding a territory from a marginal and abundant architecture, and proposed a representation assembled in data analysis and narratives, texts and still and moving images, which highlighted cultural aspects that went beyond merely instrumental description by appealing to memory. The workshop is based on a doctoral research project that understands that, in order to have a knowledge of the complexity of the Galician territory as an expression of a way of life, descriptive, historical and significant readings must inevitably be interwoven. It states that architectures are constituted as signs of a territory that has built them and that, in turn, they modify the community that inhabits them. Their links are their raison d'être and are traceable in the physical environment, facilitating a greater knowledge of the place and allowing the reconstruction of its identity. The aim of the workshop was, through the sensitive recording and analysis of existing data in five locations radial to Compostela, to demonstrate that it is possible to recover the memory of a territory and to identify an architecture as its receptacle. The research found that the persistence of a modest architecture is a proof of veracity that subsists in a context that tends to erase, modify, ignore or exploit it. The depth of its meaning in this current moment of change was questioned by representing its visible order and its hidden dimension.El presente artículo revisa el soporte conceptual de un taller docente que, con el título Arquitectura del agua, Territorio, Imagen y Pensamiento en el contexto del año Jacobeo 2021 con financiación pública y a través de la Universidade de A Coruña, se presentó en Galicia en una exposición y en un conjunto de publicaciones. Los aportes investigativos dieron expresión a una forma de entender un territorio a partir de una arquitectura marginal y abundante, y propuso una representación estructurada en análisis de datos y narrativas, de textos e imágenes fijas y en movimiento, que pusieron en evidencia aspectos culturales que superaron la descripción meramente instrumental al apelar a la memoria. El taller se fundamenta en un trabajo de investigación doctoral que entiende que, para tener un conocimiento de la complejidad territorial gallega, expresión de un modo de vida, se deben ineludiblemente entrecruzar lecturas descriptivas, histórica y significativas. Sostiene que las arquitecturas se constituyen como signos de un territorio que las ha construido y que, a su vez, modifican a la comunidad que las habita. Sus vínculos son sus razones de ser y son rastreables en el entorno físico, facilitando un mayor conocimiento del lugar y permitiendo reconstruir su identidad. El objetivo del taller fue, a través del registro sensible y del análisis de los datos existentes en cinco localizaciones radiales a Compostela, demostrar que se puede recuperar la memoria de un territorio e identificar a una arquitectura como su receptáculo. La investigación constató que la persistencia de una arquitectura modesta es una prueba de veracidad que subsiste en un contexto que tiende a borrarlas, modificarlas, ignorarlas o explotarlas. Al representar su orden visible y su dimensión oculta se cuestionó la profundidad de su sentido en el momento presente de cambio

El conocimiento de la realidad físico-simbólica de niños y jóvenes: producción y adquisición de conocimiento espacial

In this article, we address the central topic of the call for papers, childhood educates space, from the perspective of children’s and young people’s spatial knowledge. We argue that both childhood and youth educate as much as are educated by space. To shed light on this dynamic and complex interaction, we focus on the arenas and agencies at play within the production and acquisition of spatial knowledge. The term arena refers to the spatial conditions that delineate an area of activity related to the production and acquisition of spatial knowledge, and agency denotes the crucial means, agents, and tools that are instrumental in and buttress such area of activity. To render operative the analysis, we draw on two driving themes: (i) the gradual development of a comprehensive conception of space and (ii) its accompanying (and traversing) learning processes. Moreover, to substantiate the assertion that education between childhood and youth and space is mutually constitutive, we present a selection of findings from a qualitative meta-analysis conducted to reconstruct the evolution of young people’s spatial knowledge from the 1970s onwards. All in all, we claim that the process of production and acquisition of spatial knowledge forms the basis of, on the one hand, the keenness and depth of the perception that children and young people have of the physical world and, on the other, the ways they subjectively and symbolically characterize it.En este artículo, abordamos el tema central de la convocatoria desde la perspectiva del conocimiento espacial de niños y jóvenes: la infancia educa al espacio. Sostenemos que tanto los niños como los jóvenes educan al espacio tanto como éste les educa. Para ilustrar esta interacción dinámica y compleja, nos centramos en las esferas y agentes que participan en el proceso de producción y adquisición de conocimiento espacial. El término "esfera" se refiere a las condiciones espaciales que delimitan un área de actividad relacionada con la producción y adquisición de conocimiento espacial. Por su parte, los "agentes" representan los medios, actores y herramientas que desempeñan un papel decisivo y refuerzan esta esfera de actividad. Para hacer operativo el análisis recurrimos a trabajar con dos temas principales: (i) el desarrollo gradual de una concepción integral del espacio; y, (ii) la simultaneidad en sus procesos de aprendizaje (y transversales). Además, para respaldar la afirmación de que la infancia, la juventud y el espacio se educan mutuamente, presentamos una selección de hallazgos de un metaanálisis cualitativo destinado a reconstruir la evolución del conocimiento espacial de los jóvenes desde la década de 1970 en adelante. En resumen, sostenemos que el proceso de producción y adquisición de conocimiento espacial son la base, por un lado, del interés y la profundidad de la percepción de los jóvenes sobre el mundo físico y, por otro lado, de cómo lo caracterizan subjetiva y simbólicamente

Audiovisual Split y un proyecto de documentales sobre estrategias arquitectónicas de sistemas abiertos

The aim of this text is to present a teaser or an audio-visual prototype. This is an episode of some informative and educational documentaries which arise from a disciplinary investigation. These documentaries pitched towards understanding the features and strategies of architectural projects that operate with open systems, that is, those which allow the intervention of others (collaborators or inhabitants) and the reprogramming of spaces during the lifespan of buildings. The prototype pilot chapter is an episode of the planned documentary series. Here, we show it in written format, replicating some images and the transcription of the comments. This section’s design strategy is about separating constructive parts one of each other, a procedure that we call ´split´. Here we explore three constructed buildings, trying to explain with them the ´split´ potential power. Each case appears in three simultaneous screens: first window is about inhabitants’ experience, the other is the architectural vision and, in the middle, some drawings try to explain the researched strategy attempting to induce people to use it. This text also briefly outlines the investigation about open systems design procedures, which is the video's starting point, allowing us to contextualize it and understand the main framework. In order to clarify, we have developed a diagram integrating this research, its strategies and its cases. Doing this, we also will present the future audio-visual´s strategies we are working with.El objetivo de este artículo es presentar un teaser o prototipo audiovisual. Se trata de un capítulo de una serie de documentales divulgativos que derivan de una investigación más disciplinar. Estos documentales proponen comprender las características y estrategias de los proyectos arquitectónicos que operan con sistemas abiertos; es decir, aquellos que permiten la intervención de ´los otros´ (los habitantes y colaboradores) y la reprogramación de los espacios durante la vida útil de los edificios. El audiovisual presentado es el prototipo de uno de los capítulos. Se presenta en formato estático, reproduciendo algunas imágenes y el relato que se narra durante su exposición. La estrategia proyectual de este capítulo consiste en separar algunas partes constructivas de otras, un procedimiento que llamamos split. El vídeo explora tres casos de arquitecturas construidas, con los que trata de explicar el potencial de split / separar. Cada caso se visualiza, a su vez, en tres ventanas simultáneas: una recoge la vivencia desde el uso de los habitantes, otra es una visión arquitectónica y, en medio, unos dibujos describen la estrategia que se investiga e intentan inducir a ensayarla. En este texto se expone también, brevemente, la investigación sobre procedimientos proyectuales de sistemas abiertos de la que se parte el vídeo, con la intención de contextualizarlo y comprender el marco general. Para mayor claridad, se realiza un diagrama gráfico que aglutina esta investigación, las estrategias y sus casos correspondientes. Al hacer esto, se enuncian cuáles serían las estrategias presentadas en los futuros audiovisuales asociados a este

Neorealist Architecture: Aesthetics of dwelling in postwar Italy. Reseña de libro

Escudero, David. Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar in Italy. Nombre del editor, traductor o coordinador. Abington, Oxon: Routledge, 2023, 978-1-032-23504-2, 222. Escudero, David. Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar in Italy. Nombre del editor, traductor o coordinador. Abington, Oxon: Routledge, 2023, 978-1-032-23504-2, 222.

Proyecto de arquitectura y animales sintientes. De las cuestiones de hecho a las cuestiones de interés

In this study, we reflect on how architects address the coexistence between humans and non-human sentient animals through architecture, whether in public, domestic or semi-private spheres. The work is based on the difference proposed by Latour between matters of facts and matters of interest in his book “Reassembling the social”. It also rests on his proposal to reconsider the “enlightened” distinction between Nature and Society. Nine built projects were selected. They all addressed the problem, reflecting varying degrees of experimentation, awareness and involvement from the early twentieth century to the present day: the “Gorilla Cage” and “Penguin Pools” by the Tecton Group (1932-34 and 1934); the “Aviary” by Cedric Price, Lord Snowdon and Frank Newby; the “Elephant House” by Foster & Partners (2008 ); Le Corbusier and Pierre Jeanneret’s “House on Lake Leman” (1923-24); Frank LLoyd Wright’s “Berger House” (1953-73); Oscar Niemeyer’s “O Pombal” (1961); the “Ciempozuelo Cultural Center ” by Carlos Puente (1993); and lastly, the “Hexenhaus” by Alison and Peter Smithson (1984-2002). A comparative analysis of these experiences was conducted. They were read in context, in chronological order, and we focused on the controversy relating to Latour’s writings and those of other authors on the type of bond created between humans and non-human sentient animals through projective imagination and the use of technique (Haraway, Despret, Donaldson and Kymlicka). The aim was to extract knowledge from these “experiences” and learn from them. We also sought to raise a series of questions on architectural know-how (under constant review) and an alternative approach to anthropocentric domination which tends to be thoughtlessly “naturalised”.Este artículo reflexiona sobre cómo los arquitectos y arquitectas abordan las relaciones de convivencia entre humanos y animales sintientes no humanos a través del proyecto de arquitectura, sea en el espacio público, doméstico o semiprivado. Para ello se apoya en la diferencia entre cuestiones de hechos y cuestiones de interés que propone Bruno Latour en su libro “Reensamblar lo social”, así como su propuesta de reconsiderar la distinción “ilustrada” entre Naturaleza y Sociedad. Se han seleccionado nueve proyectos construidos que afrontan este problema con distinto grado de experimentación, conciencia e implicación, desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días: la “Jaula de Gorilas” y la “Piscinas de Pingüinos” del Grupo Tecton (1932-34 y 1934 ); el “Aviario” de Cedric Price, Lord Snowdon y Frank Newby; la “Casa de elefantes” de Foster + Partners (2008); la “Casa en lago Leman” de Le Corbusier y Pierre Jeanneret (1923-24); la “Berger House” de Frank LLoyd Wright (1953-73); “O Pombal” de Oscar Niemeyer (1961); el Centro cultural de Ciempozuelos de Carlos Puente (1993) y la casa “Hexenhaus” de Alison y Peter Smithson (1984-2002). Metodológicamente, se analizan dichas experiencias comparativamente entre sí, leídas en su contexto, en orden cronológico y en polémica con las reflexiones de Latour y otros autores que se han preguntado por el tipo de vínculo que se construye entre los humanos y los animales sintientes a través de la imaginación proyectiva y el empleo de la técnica (Haraway, Despret, Donaldson y Kymlicka). El objetivo es extraer el conocimiento y el posible aprendizaje contenido en estas “experiencias” para lanzar una serie de preguntas que podrían estar sobre la mesa cuando se trata de contribuir, desde un saber-hacer arquitectónico siempre en revisión, a imaginar una relación alternativa a la dominación antropocéntrica, que tiende a ser “naturalizada” en ausencia de reflexión

Infancia, arte, arquitectura, educación. Entrevista con Jorge Raedó en Rede Emili@

En aquest escrit es presenta un extracte de l´entrevista “Infància, art, arquitectura i educació” realitzada a Jorge Raedó. Conforma una sèrie de diàlegs amb acadèmics en el marc de la Xarxa Iberoamericana de Recerca, Rede Emíli@, una iniciativa d'investigadors iberoamericans que comparteixen l'objectiu de dialogar sobre infants i joventuts. L'entrevista completa s'ha publicat als canals de Red Emili@ (2023) ia Osa Menor (2023). Les parts es van seleccionar amb el criteri de focalitzar la relació entre infància, joventut i arquitectura – art. Al diàleg es va realitzar un recorregut per l'experiència de Ludantia. I Biennal Internacional d'Educació en Arquitectura per a la Infància i Joventut 1 visitant altres experiències artístiques, culturals i educatives promogudes per Raedó. En el camí del diàleg es va arribar a un vèrtex clau: l'arquitectura com a llenguatge, com a narració personal i collectiva.This paper presents an excerpt from the interview "Childhood, art, architecture and education" conducted with Jorge Raedó. It forms a series of dialogues with academics within the framework of the Ibero-American Research Network, Rede Emíli@, an initiative of Ibero-American researchers who share the objective of discussing childhood and youth. The full interview has been published on the Red Emili@ (2023) and Osa Menor (2023) channels. The parts were selected with the criteria of focusing on the relationship between childhood, youth and architecture - art. During the dialogue, a tour of the experience of Ludantia was carried out. I International Biennial of Architecture Education for Children and Youth 1 , visiting other artistic, cultural and educational experiences promoted by Raedó. In the course of the dialogue, a key vertex was reached: architecture as a language, as a personal and collective narrative.En este escrito se presenta un extracto de la entrevista “Infancia, arte, arquitectura y educación” realizada a Jorge Raedó. Conforma una serie de diálogos con académicos en el marco de la Red Iberoamericana de Investigación, Rede Emíli@, una iniciativa de investigadores iberoamericanos que comparten el objetivo de dialogar sobre infancias y juventudes. La entrevista completa se ha publicado en los canales de Red Emili@ (2023) y en Osa Menor (2023). Las partes se seleccionaron con el criterio de focalizar la relación entre infancia, juventud y arquitectura - arte. En el diálogo se realizó un recorrido por la experiencia de Ludantia. I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud 1 , visitando otras experiencias artísticas, culturales y educativas promovidas por Raedó. En el andar del diálogo se llegó a un vértice clave: la arquitectura como lenguaje, como narración personal y colectiva