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    The Relations between Politics and Aesthetics in James Joyce’s A Portrait of the Artist as a Young Man

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    A Portrait of the Artist as a Young Man de James Joyce, al igual que muchos otros textos canónicos de la modernidad, ha sido interpretado tradicionalmente desde un punto de vista estrictamente formal, primero –Modernismo, Nueva Crítica, Postestructuralismo–, y después desde diferentes enfoques políticos. Así, mientras que la mayoría de los críticos de Joyce se han centrado en analizar o bien la política o bien la estética en la novela, aquí proponemos analizar ambos de forma conjunta. Desde nuestro punto de vista, el propósito fundamental de Joyce es el de revitalizar tanto el contexto contemporáneo literario irlandés como el político al mismo tiempo, siendo el arte y las escritura herramientas políticas efectivas. En definitiva, la función del artista, que es tanto la de su joven protagonista como la de sí mismo, deviene política en tanto que trata de despertar su nación y hacerla conocedora del presente.James Joyce’s A Portrait of the Artist as a Young Man, as many other canonical modern texts, has traditionally been interpreted from strictly formal approaches first –Modernism, New Criticism, Poststructuralism–, and later from different political approaches. While most previous critics have focused on analyzing either politics or aesthetics in the novel, we have proposed to analyze both politics and aesthetics jointly. From our point of view, Joyce aims at revitalizing both his contemporary political and artistic contexts at the same time, and art and writing are indeed political tools. The function of the artist, that of the young protagonist and Joyce himself, becomes political as it involves the awakening of the artist’s nation to an awareness of the present.Departamento de Filología InglesaGrado en Estudios Inglese

    La recepción de Dios a través del arte: El uso de la imagen sagrada en el Barroco

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    The aim of this article is to show the complexity of the work of art in the Counter-Reformation period. The text is divided into three sections that analyze the council of Trent (1545-1563), the concept of decorum and the use and function of art in the Baroque. The triumphant and reformed Church of the years following the council of Trent needed art to be able to convey and spread its message of faith. Although after the synod of Trent a Counter-Reformation art was not defined as such, the need to continue counting on the visual support offered by sacred art was reaffirmed. The bishops were in charge of controlling artistic production and ensuring that decorum was respected. These paintings and sculptures made it possible to educate the faithful in the faith, move their spirit by the cathartic power of art, superior to that of literature, and move their minds and actions in accordance with Roman Catholic values.  El objetivo de este artículo es mostrar la complejidad de la obra de arte en el período de la Contrarreforma. El texto se divide en tres apartados que analizan el concilio de Trento (1545-1563), el concepto del decoro y el uso y función del arte en el Barroco. La Iglesia triunfante y reformada de los años siguientes al concilio de Trento necesitaba el arte para poder hacer llegar y expandir su mensaje de fe. Aunque tras el sínodo de Trento no se definió un arte contrarreformista como tal, sí que se reafirmó la necesidad de seguir contando con el apoyo visual que ofrecía el arte sagrado. Los obispos quedaron encargados de controlar la producción artística y de vigilar para que se respetara el decoro. Estas pinturas y esculturas permitían educar al fiel en la fe, conmover su espíritu por el poder catártico del arte, superior al de la literatura, y mover su ánimo y sus acciones de acuerdo a los valores católicos romanos

    Búsqueda de nuevas feruloil esterasas fúngicas con aplicaciones biotecnológicas = A search for novel fungal feruloyl esterases with biotechnological applications

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    427 p.La biomasa vegetal es el reservorio de carbono orgánico más abundante del planeta, así como una fuente de compuestos con aplicabilidad en industria farmacéutica, alimentaria, cosmética, papelera y textil. La utilización de dichos recursos requiere de la degradación de la pared celular de las plantas, que puede realizarse mediante la acción sinérgica de enzimas lignocelulolíticas. Unas de las enzimas lignocelulolíticas accesorias más interesantes son las feruloil esterasas (FAEs). En el presente trabajo, se estudió la actividad FAE de aislados fúngicos ambientales y de una cepa de colección seleccionada para la producción de antibióticos (P. rubens Wisconsin 54-1255). Se identificaron siete aislados ambientales con actividad FAE, destacando A. alternata PDA1, que fue capaz de liberar ácido ferúlico y azúcares sencillos a partir de pulpa de remolacha. El estudio de su secretoma apunta a A. alternata PDA1 como un prometedor productor de enzimas lignocelulolíticas. Por otro lado, se llevó a cabo la producción heteróloga y caracterización de la enzima PrFaeB de P. rubens Wisconsin 54-1255, cuyos óptimos de actividad FAE fueron pH 4,5 y 40 °C, y que mantuvo su actividad en presencia de cationes metálicos. Los resultados del presente trabajo confirman a los hongos filamentosos como una fuente de nuevas FAEs para aplicaciones en Biotecnología Blanca

    Escultura romanista en Gipuzkoa. El taller de Tolosa

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    El romanismo, estilo al que pertenecen las obras escultóricas estudiadas en este libro, es una adaptación del manierismo italiano de Miguel Ángel y sus seguidores que se caracteriza por la concepción de figuras de gran idealización, de anatomía exaltada y pletóricas de fuerza. En esta publicación se analizan con detenimiento los retablos de finales del siglo XVI y comienzos del XVII en sus vertientes arquitectónica, escultural y pictórica de esta zona geográfica comprendida en el norte de la Península. Se trata de un tema poco estudiado y con su abordaje se han intentado proporcionar las herramientas para que estas obras, algunas de ellas recientemente restauradas, sean valoradas y apreciadas como se merecen. Para ello, las obras se encuadran en el marco político, administrativo, religioso y artístico del entorno de Tolosa, en Gipuzkoa, donde en el cambio de centuria artistas como Jerónimo de Larrea o Pedro de Goicoechea realizaron los retablos mayores de Itsasondo o Irura, en los que se consolida este nuevo estilo contrarreformista. El romanismo se ve analizado en su vertiente estilística, iconográfica o en sus fuentes gráficas, mientras que en cuanto a los artistas estudiados se centra la atención en los aspectos biográficos y profesionales, ofreciendo un amplio catálogo de obras que se distribuyen en el curso del río Oria, desde el actual Goierri hasta la costa cantábrica.Trabajo de investigación histórica avalado por el Dr. D. Pedro Luis Echeverría Goñi (Universidad del País Vasco), becado en 2008 dentro del programa de Becas de investigación histórica sobre Gipuzkoa de la Diputación Foral de Gipuzkoa

    Gipuzkoako eskultura erromanistari hurbilketa. Pedro Goikoetxea eta Irurako San Migel Goiangeruaren erretaula nagusia

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    [ES] En la iglesia de San Miguel Arcángel, en Irura, encontramos uno de los retablos más interesantes de finales del Renacimiento en Gipuzkoa. El altar posee relieves y tallas de estilo romanista de gran calidad, junto con una mazonería manierista. La obra fue realizada en las postrimerías del siglo XVI por los artistas Pedro de Goicoechea y Jerónimo de Larrea, miembros del taller de Tolosa, siguiendo las trazas dadas por escultor Juan de Goicoechea.[EU] Irurako San Migel Goiangeruaren elizan, Gipuzkoako Berpizkundeko erretaularik interesgarrienetariko bat aurkitzen dugu. Aldarea, arkitektura aldetik manierista estilokoa, kalitate handiko erliebe eta eskultura erromanistaz hornitzen da. Tolosako tailerreko Pedro Goikoetxeak eta Jeronimo Larreak XVI. mendeko azken urteetan landu zuten, Juan Goikoetxeak egindako traza jarraituz.[EN] In Saint Michael´s church, in Irura, one of the most interesting altarpieces of the Renaissance in Gipuzkoa is located. The altar includes romanist style high quality relieves and carvings in a mannerist architecture. The work was carried out in the late XVIth Century by the artists Pedro de Goicoechea and Jerónimo de Larrea, members of the workshop of Tolosa, following the design of the sculptor Juan de Goicoechea.Programa de Formación y Perfeccionamiento de Personal Investigador del Gobierno Vasco (2010-2013

    Propuesta de creación de empresa de ropa para mujeres cristianas en el municipio de Cartago, Valle del Cauca.

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    El presente trabajo tiene como finalidad responder a la pregunta ¿es viable la creación de una empresa que diseñe, confeccione y comercialice ropa para mujeres cristianas en el municipio de Cartago Valle del cauca?. Para responder este y otros interrogantes se inició con un análisis del sector de las confecciones, y las oportunidades que tiene una empresa en Cartago - Valle del Cauca, de crecer y ser una fuente generadora de empleo. Se estudiaron las amenazas y oportunidades a las que enfrentaría la posible empresa en el sector de los textiles.PregradoADMINISTRADOR(A) DE EMPRESA

    Mediational effect of fairburn’s transdiagnostic mechanisms between attachment to the mother and eating disorder symptoms in a clinical sample

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    Objective: Research has supported a link between insecure attachment and eating disorders (EDs); however, little is known about how this influence is exerted in young female EDs patients. This study tested, for the first time, a multiple mediational model, wherein the four Fairburn’s transdiagnostic mechanisms mediated the relationship between attachment to the mother and ED symptoms. Methods: A total of 101 female young EDs patients aged 15–24 were administered the Inventory of Parent and Peer Attachment, Eating Disorder Inventory-3 and Eating Attitudes Test-26 to assess attachment, the four transdiagnostic maintaining mechanisms and ED symptoms, respectively. Results: Comparison analyses showed that there were no significant differences between the diagnostic groups in terms of attachment and the transdiagnostic variables. Multiple mediational analyses indicated that low self-esteem and clinical perfectionism were significant mediators between insecure attachment to the mother and ED symptoms, while controlling for depressive symptoms. Conclusion: These findings suggest that the distal risk influence of insecure attachment to the mother in the development of ED symptoms might be explained by low selfesteem and high clinical perfectionism, controlling for depressive symptoms. Further investigation into the efficacy of cognitive-behavioral treatments targeting insecure attachment representations for young EDs patients is recommendedLC-G was supported by two grants from The Research Council of Norway, grant numbers 288083 and 301010S

    Contribuciones a la escultura barroca del País Vasco: Martín de Allanegui (1654-1724) y el taller de Tolosa (Gipuzkoa)

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    En este artículo presentamos nuevas obras del desconocido escultor guipuzcoano Martín de Allanegui, que rebasó los límites del taller de Tolosa, al que pertenecía, para trabajar a lo largo del País Vasco y Navarra a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. Aportamos nuevos datos sobre su biografía y entorno socio-profesional y damos a conocer su estilo y catálogo de obras. Entre sus intervenciones más importantes debemos destacar las tallas para las parroquias de Irun, Zestoa y Aizarna.The present work deals with the figure of the unknown sculptor Martín de Allanegui, member of the workshop of Tolosa. His output is located in the Basque Country and Navarre in the late 17th and the early 18th centuries. The documentation we have found sheds light on his biography and social and professional environment, making his style and his work known. Among his most important sculptures the wood carvings we can find in the churches of Irun, Zestoa and Aizarna are worth highlighting.peerReviewe

    El pintor navarro Juan Ochoa de Arín (1600-1652) y su producción en Gipuzkoa

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    Investigación realizada dentro del Programa de Formación y Perfeccionamiento de Personal Investigador del Gobierno Vasco (2010-2013).[SPA] En el presente trabajo abordamos la figura del desconocido pintor-dorador Juan Ochoa de Arín (1600-1652), natural de la localidad de Arbizu (Navarra), y miembro de una importante dinastía de artistas del pincel de la Edad Moderna. Su producción se localiza principalmente en el Obispado de Pamplona y en concreto en el Arciprestazgo Mayor, que abarca la mayor parte de Gipuzkoa, y comprende principalmente el dorado y estofado de retablos y tallas. La rica documentación que sobre ellas hemos hallado nos ha permitido conocer con detalle el ambiente en el que se forjaron estas obras.[EN] The present work deals with the figure of the unknown painter-gilder Juan Ochoa de Arín (1600-1652), born and bred in the town of Arbizu (Navarre), and member of an important dinasty of Modern Age painters. His output is mainly located in the bishopric of Pamplona and specifically in the Main Archpriesthood, which spans the largest part of Gipuzkoa. His artwork is focused on the polychromy of wooden sculptures and altarpieces. The wide documentation that we have found let us know in depth the environment in which these works were made.nul

    La concha del peregrino (Pecten jacobaeus), símbolo del Camino de Santiago

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    La vieira común (Pecten jacobaeus), molusco bivalvo pectínido, está vinculada, hasta en su nombre científico, al Camino de Santiago. Llamada también concha del peregrino, constituye uno de los símbolos por excelencia del Camino jacobeo, bien como insignia portada en el equipamento de los peregrinos bien como representación continua en fachadas de edificios emblemáticos situados a lo largo del Camino. La simbología existente alrededor de este bivalvo es muy rica, con sentidos muy diversos, y está asociada a la realización de obras buenas -por su parecido a los dedos de una mano-, al renacimiento personal -en torno al símbolo de Venus-, a la iniciación de un camino -por su similitud con una pata palmeada de oca- o, más claramente, en la ruta jacobea, a la culminación de la peregrinación. Todas estos sentidos confluyen para explicar la consolidación de este símbolo hasta nuestros días, de forma que la concha significa para muchos la espiritualidad-religión presente a lo largo del Camin
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