El universo textil y los procesos artesanales: La transformación social a través de proyectos participativos y de co-creación

This text revolves around how traditional textile work carried out by women is once again on the rise in the context of contemporary art made with textile techniques and materials and has transcended individual creations, giving rise to interesting and successful proposals for participation and co-creation in different contexts, social groups, with people of different ages, as well as inside and outside the classrooms. Therefore, due to the relevance that these practices of collective artistic creation are achieving, we aregoing to focus on presenting 6 different projects that have taken place in recent years and in different countries (Colombia, Spain and the United States). The aim of our contribution is to highlight the importance of artistic creation as a means of communication and expression, both personal and collective, as well as to promote a real social transformation, of resilience and living memory from local heritage and knowledge and through the creativity and the art.El presente texto gira en torno a cómo las labores textiles tradicionales realizadas por mujeres están otra vez en auge en el contexto del arte contemporáneo realizado con técnicas y materiales textiles y han transcendido las creaciones individuales dando lugar a propuestas interesantes y exitosas de participación y co-creación en diversos contextos, grupos sociales, con personas de diversas edades, así como dentro y fuera de las aulas. Por ello, por la relevancia que están consiguiendo estas prácticas de creación artísticacolectivas, nos vamos a focalizar en presentar 6 proyectos diferentes que han tenido lugar en los últimos años y en diversos países (Colombia, España y Estados Unidos). El objetivo de nuestra contribución es destacar la importancia de la creación artística como medio de comunicación y expresión, tanto personal como colectiva, así como para fomentar una verdadera transformación social, de resiliencia y de memoria viva desde el patrimonio y conocimiento local y a través de la creatividad y el arte

Si el Arte puede ser una guerra, el Ateliê Fidalga es un punto neutro / If Art may be a war, the Ateliê Fidalga is a neutral point

El presente artículo se centra en el Ateliê Fidalga de São Paulo (Brasil), como espacio cultural de reconocido prestigio por su larga trayectoria y su modus operandi, siendo un claro ejemplo de lo que diversos teóricos han llamado espacios alternativos y laboratorios artísticos colaborativos. Este nuevo tipo de institución híbrida y autoorganizada por artistas es considerada como el lugar donde se produce la mayor parte del arte actual, dentro del contexto artístico brasileño e incluso internacional. If Art may be a war, the Ateliê Fidalga is a neutral pointThis article focuses on the Ateliê Fidalga of São Paulo (Brazil), as a renowned cultural space for its trajectory and modus operandi, it is an example about what many theorists have called as alternative art spaces and collaborative artistic laboratories. This new kind of hybrid institution and self-organized by artists, it is considered as the place where the most of the current art is produced, within the artistic brazilian context and even internacional context

La quinasa ROCK2 regula el pronóstico funcional en los pacientes con hemorragias intraparenquimatosas

[ES]La reorganización cortical que se produce tras un ictus determina la recuperación funcional del paciente, por lo que la plasticidad sináptica es un proceso clave en la reparación del cerebro dañado. Por otro lado, la reparación vascular en el cerebro tras un daño hemorrágico va a determinar el alcance de la lesión y los fenómenos de recuperación que asegurarán un mejor pronóstico en pacientes con hemorragia intraparenquimatosa. La vía de señalización Rho-ROCK2 regula la morfología, elongación y retracción de neuritas, así como la rigidez vascular, lo que le convierte en una vía esencial en el proceso de reparación cerebral tras un ictus. Por todo ello, pensamos que la implicación de la vía Rho/ROCK2 en la fisiopatología neurovascular podría ser de interés en el ictus hemorrágico. Los polimorfismos funcionales que modulan los niveles y la actividad de la quinasa ROCK2 podrían afectar al daño y la reparación cerebral, convirtiéndose en importantes biomarcadores genéticos del pronóstico funcional de pacientes con ictus hemorrágico. Así, hipotetizamos que la quinasa ROCK2 podría modular la recuperación funcional de los pacientes con hemorragia intraparenquimatosa

Proyecto de investigación y creación artística sobre La Dama de Elche

El presente trabajo teórico-práctico de investigación y creación artística versa sobre el patrimonio arqueológico como fuente de inspiración para los artistas contemporáneos y, más específicamente, sobre la escultura pétrea: la Dama de Elche. Así, pues, el TFM consta de dos partes principalmente. Tras la pertinente introducción al tema, el primer capítulo -como marco teórico- se centra en profundizar sobre las particularidades de la Dama de Elche, las influencias y paralelos formales observados con diversas damas de otras culturas, sobre su contexto funerario –el Íbero- y, además, se aporta un análisis comparativo de la pieza con la Dama de Baza. El segundo capítulo, de investigación y creación artística, se focaliza en el proceso creador desarrollado para obtener el proyecto de dibujo contemporáneo digital que ha sido creado. El proyecto está compuesto por varias series de obras de diversos tipos sobre la Dama de Elche. Y, para finalizar, el trabajo se completa con un último epígrafe de conclusiones finales a modo de reflexión personal.ABSTRACT: The present theoretical-practical project of artistic research and creation is about the archaeological heritage as a source of inspiration for contemporary artists and, more specifically, on the stone sculpture: the Lady of Elche. Therefore, this Master's Degree Project is composed mainly of two parts. After the pertinent introduction to the subject, the first chapter -as a theoretical framework- focuses on delving into the particularities of the Lady of Elche, the influences and formal parallels observed with various Damas [ladies] from other cultures, on its funerary context -the Iberian-, and, in addition, a comparative analysis of the piece with the Lady of Baza is provided. The second chapter of research and artistic creation, focuses on show the creative process developed to obtain the contemporary digital drawing project that has been created. The art project is made up of several series of works of various types on the Lady of Elche. And finally, the work is completed with a final section of conclusions as a personal reflection

Encuentro con la artista emergente brasileña Guga Szabzon : breve acercamiento a su trayectoria e inmersión en su proyecto artístico "Mapas"

This article is a result of a meeting and interview with Guga Szabon, an emerging artist from Sao Paulo, Brazil. Firstly, the article introduces Szabon’s career as both an artist and an educator. Secondly, the article focuses on her artistic production displayed in her project ‘Mapas’ (Maps) by producing an analysis of both the themes and concepts displayed within her work in the project. Finally, the article analyses both the form and technicality of a second series created by Szabzon, entitled Mapas Bordados, Mapas em Tecido y Mapas Costurados (Embroidered Maps, Maps on Fabric and Sewing Maps)info:eu-repo/semantics/publishedVersio

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad

In this paper we approach the research and creation of artistic cartographies as a therapeutic process and as a visual communication medium, but also as an effective educational methodology to reflect on and understand the reality, both individual and collective. For this purpose, we have carried out a study and analysis of three contemporary art projects in which we have worked, through drawing and painting practice, with textile techniques and materials such as: “Mappa” (Map) by Alighiero e Boetti, “Tirar del hilo” (Pulling the thread) by Sonia Navarro and “Guía psycogeográfica” (Psycogeographic guide) of the self-authored. A selection of artistic cartographies that, as references (artistic, conceptual and technical), help us to understand and learn the symbolic connotations of maps, colors, shapes and materials used in these works of art, which also generate knowledge (artistic and intellectual) with a strong reflective and critical sense.; En el presente trabajo se aborda la investigación y creación de cartografías artísticas como proceso terapéutico y como medio de comunicación visual, pero también como metodología educativa efectiva para reflexionar y comprender la realidad, tanto individual como colectiva. Para ello, se ha realizado un estudio y análisis de tres proyectos de arte contemporáneo en los que se ha trabajado, a través del dibujo y la práctica pictórica, con técnicas y materiales textiles como son: “Mappa” (Mapa) de Alighiero e Boetti, “Tirar del hilo” de Sonia Navarro y “Guía psycogeográfica” de autoría propia. Una selección de cartografías artísticas que, a modo de referentes (artísticos, conceptuales y técnicos), nos ayudan a comprender y aprender las connotaciones simbólicas de los mapas, los colores, las formas y los materiales utilizados en estas obras de arte, las cuales también generan conocimiento (artístico e intelectual) con un fuerte sentido reflexivo y crítico

1971/10/1. Dama de Elche: Investigación y creación artística en el entorno digital desde la perspectiva A/R/Tográfica

The present research and artistic creation project deals with the archaeological heritage as a source of  inspiration for contemporary artists and, more specifically, about the stone sculpture called as the Lady of Elche. Thus, the Art Based Research has been carried out in the digital environment, through multitude of photographs and drawings of the female bust; using various digital tools for creating 3D models (Autodesk ReCap Photo) and video editing (Filmora9); and from the A/R/Tographic perspective. Therefore, this article focuses on show the interdisciplinary creative process developed and one artwork  of the results obtained and it was entitled as 1971/10/1. DAMA DE ELCHE [Lady of Elche] (2020)El presente trabajo de investigación y creación artística versa sobre el patrimonio arqueológico como fuente de inspiración para los artistas contemporáneos y, más específicamente, sobre la escultura  pétrea conocida como la Dama de Elche. Así, pues, la Investigación Basada en las Artes Visuales ha sido llevada a cabo en el entorno digital, partiendo de multitud de fotografías y dibujos sobre el busto femenino; se han utilizado diversas herramientas digitales de creación de modelos 3D (Autodesk ReCap Photo) y edición de vídeo (Filmora9); y ha sido realizada desde la perspectiva A/R/Tográfica. Por tanto, el presente artículo se focaliza en exponer tanto el proceso creador interdisciplinar desarrollado como el resultado de una de las obras generadas y titulada 1971/10/1. DAMA DE ELCHE (2020)

Educación Artística y comunicación del Patrimonio de Al-Ándalus a través del diseño textil contemporáneo. Una propuesta didáctica y pictórica

This article presents a didactic and creative teaching innovation proposal that is part of the Educational and Cultural Program called “Living and Feeling the Heritage” of the Regional Ministry of Education and Sports of the Junta de Andalucía. Based on the experience and knowledge of the author herself –as a visual artist, researcher and lecturer–, a project is offered around Arts and Heritage Education of a marked innovative character and with a focus on the Monumental Site of the Alhambra and the Generalife of Granada (Spain). Thus, through research, design and artistic creation, the proposal will be deepened in the knowledge and the interpretation of the geometric art so characteristic of Al-Andalus ceramic tiles for its subsequent application to contemporary textile design –and even to garment design– using manual and artisan techniques such as block printing or drawing with threads. In this way, from the educational context and applying the learning by doing methodology, the students will develop their creativity creating their own and unique textile design. Furthermore, they will also understand the meaning and value of this heritage asset of Al-Andalus, promoting their own individual and collective heritage awareness, such as the conservation and dissemination of Andalusian heritage.Este artículo se presenta como una propuesta didáctica y creativa de innovación docente y que se enmarca en el Programa Educativo y Cultural denominado ‘Vivir y Sentir el Patrimonio’ de la Consejería de Educación y Deporte de la Junta de Andalucía. Partiendo de la experiencia y conocimiento de la propia autora –como artista visual, investigadora y docente universitaria– se ofrece un proyecto en torno a la Educación Artística y Patrimonial de un marcado carácter innovador y con foco en el Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife de Granada (España). Así pues, a través de la investigación, el diseño y la creación artística, se profundizará en el conocimiento y la interpretación del arte geométrico tan característico de los alicatados cerámicos de Al-Ándalus para su posterior aplicación al diseño textil contemporáneo –e incluso al diseño de prendas de vestir– empleando una serie de técnicas manuales y artesanales como la estampación en bloque o el dibujo con hilos. De este modo, desde el contexto educativo y aplicando la metodología aprendiendo haciendo o learning by doing, el alumnado desarrollará su creatividad creando un diseño textil propio y único, pero también comprenderá el significado y el valor de este bien patrimonial de Al-Ándalus, promoviendo así su propia conciencia patrimonial individual y colectiva, como la conservación y difusión del patrimonio andaluz.Este artigo apresenta-se como uma proposta didática e criativa de inovação pedagógica que faz parte do Programa Educacional e Cultural “Vivendo e Sentindo o Patrimônio” do Ministério da Educação e do Esporte da Junta de Andalucía. A partir da experiência e do conhecimento da própria autora –como artista visual, pesquisadora e professora universitária– é oferecido um projeto em torno da Educação Artística e Patrimonial de caráter marcadamente inovador e com enfoque no Conjunto Monumental da Alhambra e no Generalife de Granada (Espanha). Assim, através da investigação, do design e da criação artística, o conhecimento e a interpretação da arte geométrica tão característica dos azulejos de Al-Andalus serão aprofundados, para a sua posterior aplicação ao design têxtil contemporâneo –e mesmo ao design de vestuário– através de uma série de técnicas manuais e artesanais, como impressão em bloco ou desenho com fios. Desta forma, a partir do contexto educacional e aplicando a metodologia do learning by doing ou aprender fazendo, os alunos desenvolverão a sua criatividade criando o seu próprio design têxtil único, e também compreenderão o significado e o valor deste bem patrimonial de Al-Andalus, promovendo tanto a sua própria consciência patrimonial individual e coletiva, quanto a conservação e divulgação do património andaluz

Governance in the metropolitan area of Valencia (Spain): an unfinished business

Metropolitan government is still an unfinished business in Spain. An example of this is themetropolitan area of Valencia. The aimof this article is to learn about the process that has led to the current situation of a lack of metropolitan government and to propose actions that will help to make it a reality in the not-too-distant future. To this end, it analyses the history and the current regulations, and it is completed with the opinions and contributions of academics and politicians. The result is that, although there is no political will to include the consolidation of a metropolitan government in Valencia in the current political agenda, it is possible to set in motion initiatives of different types, on the part of local administrations and civil society, which can take advantage of the existing governance structures to advance toward a metropolitan government in the medium term

Situación económica y financiera del monasterio de oseira en el siglo XVIII

El presente trabajo tiene como objetivo analizar la actividad económica y financiera de uno de los cenobios más representativos de la orden cisterciense en Galicia, el monasterio de Oseir