Dialogy as an act of architectural interpretation

Este trabajo aborda la definición de dialogía como una forma de entender la relación entre el arquitecto y el lugar, a través de las variables que se ponen en juego al momento de proyectar. El propósito de la discusión es valorar la forma en la que el arquitecto, como autor de un proyecto arquitectónico, se dispone ante esas variables para descubrirlas y articularlas. En esa relación, la originalidad surge en la apertura del acto de proyectar a las variables históricas, físicas y sociales del contexto, pero, además, a las memorias, experiencias y percepciones del propio arquitecto. Se trata así de un sujeto-autor que se involucra y participa activamente en el reconocimiento del lugar del proyecto y todo lo que él contiene. La dialogía, por lo tanto, corresponde a una actitud en la que el arquitecto comprende el contexto a partir de ponerse en el lugar de un “otro” y, simultáneamente, reinterpreta desde su propia presencia y experiencias lo que contempla.Palabras clave: dialogía, experiencia y arquitectura, memoria.Este trabajo aborda la definición de dialogía como una forma de entender la relación entre el arquitecto y el lugar, a través de las variables que se ponen en juego al momento de proyectar. El propósito de la discusión es valorar la forma en la que el arquitecto, como autor de un proyecto arquitectónico, se dispone ante esas variables para descubrirlas y articularlas. En esa relación, la originalidad surge en la apertura del acto de proyectar a las variables históricas, físicas y sociales del contexto, pero, además, a las memorias, experiencias y percepciones del propio arquitecto. Se trata así de un sujeto-autor que se involucra y participa activamente en el reconocimiento del lugar del proyecto y todo lo que él contiene. La dialogía, por lo tanto, corresponde a una actitud en la que el arquitecto comprende el contexto a partir de ponerse en el lugar de un “otro” y, simultáneamente, reinterpreta desde su propia presencia y experiencias lo que contempla.Palabras clave: dialogía, experiencia y arquitectura, memoria.This paper addresses the definition of dialogy as a way of understanding the relationship between the architect and the place, through the variables that come into play in the process of design. The purpose of the discussion is to evaluate the attitude that the architect, as the author of an architectural project, takes to discover and articulate those variables. In this relationship, originality comes from opening the designing act to historical, physical and social variables of the context, but also to the architect’s memories, experiences and perceptions. The architect is, thus, a subject-author who engages and actively participates in the recognition of the project site and all that it contains. Dialogy, therefore, corresponds to an attitude in which the architect understands the context by putting himself in the place of the “other” and simultaneously interprets, based on his own presence and experience, what he contemplates.Key words: dialogy, experience and architecture, memory

El “afecto” en la arquitectura: La relación entre arquitecto, lugar y habitante en la experiencia contextual del proyecto

This article addresses the relationship between place, resident and architect which is defined as “affection”, a concept considered as the variable that influences and articulates it. As an architectural variable, the “affection” influences the architect’s actions and, therefore, his projects. A series of “impressions” that emerges from the architect´s presence together with what is strange to him in the context, builds this “affection”. This allows him to perceive how others come into play and so reconsider its own experiences when he is going to project. This affection helps the architect to reveal the environment clues and to determine his sensitive behavior towards it. The experience achieved provides him with both a way of discovering environment on itself and a way of self – discovering while projecting. In consequence, different kind of expressions arises and it is the architectural project which integrates them all in its own specific language. Arguments on the role of architects in contemporary society can be opened after considering the affection in architecture; arguments which may also consider discussing about the sensitivity of architects’ actions and the relevance of the context in an architectural work. When critically analyzing the discipline both aspects often arise but with little objectivity. Thus, discussing the concept of affection, aims to strengthen a more humanistic point of view of the discipline, in a transmodern scenario that sees this renewed humanism as a threat. If the affection in the relationship between architect, place and resident is consider as a relevant factor, it means that a loss of a more sensitive way of projecting in architecture is recognized. This loss had misled architects from an accurate understanding of the place and it happened because the lack of real experience and its features were replaced by pseudo experiences. Key words: Affection, architectural project, contextual experiencie.Este artículo trata la relación entre lugar, habitante y arquitecto, definida desde el concepto de “afecto”, considerándolo como una variable que los influencia y articula. Como variable arquitectónica, el “afecto” influye en las acciones del arquitecto, y por lo tanto, en su proyecto. El “afecto”, en esencia, está conformado por una serie de “impresiones”, que surgen como una puesta en juego de la presencia del arquitecto en el contexto y que además corresponde a un encuentro con lo extraño a él mismo. Además, esto le permite percibir como otros se ponen en juego y reinterpretar sus propias experiencias al momento de proyectar. Esa disposición “afectiva”, le revela los estímulos del entorno, determinando el comportamiento sensible del arquitecto ante este y validando esas experiencias personales como una forma de redescubrirlo en su “esencia”, y a la vez, autodescubrirse en esas experiencias al momento de proyectar. Surgen así una serie de “expresiones”, entre las que el proyecto es la integración de ellas, formalizada en los lenguajes de la arquitectura. Preguntarse por el afecto en la arquitectura, permite abrir una discusión en torno al rol del arquitecto en la sociedad contemporánea, abordando interrogantes relacionadas con la “sensibilidad” de sus acciones y con la “contextualización” de una obra de arquitectura, aspectos que con frecuencia surgen en los análisis y críticas de la disciplina pero con poca objetividad. Discutir el concepto de afecto, apunta a fortalecer un punto de vista más humanista de la disciplina, en un escenario transmoderno que ve en la reedición de ese humanismo una amenaza. De esta forma, si el “afecto” es considerado un factor relevante en la relación entre arquitecto, lugar y habitante, es porque se verifica una pérdida de aquellas valoraciones más sensibles del acto de proyectar en arquitectura, favoreciendo unos caminos en los que muchas veces la ausencia de la experiencia real y sus características es una constante, siendo reemplazada por pseudo-experiencias, que se alejan de la correcta comprensión del lugar.Palabras clave: afecto, proyecto de arquitectura, experiencia contextual

El afecto en la arquitectura. La relación arquitecto-lugar-habitante a través de la experiencia del proyecto. Casos-experiencias de estudio: Las Calzadas de las aguas de Ciudad Abierta y dos Travesías de Amereida

Esta investigación, estudia la relación entre lugar, habitante y arquitecto desde el “afecto”, que los vincula a partir de cómo se influencian entre sí, y que se propone como una variable que define la acción del arquitecto y su proyecto. El “afecto”, está conformado por una serie de impresiones, que por una parte surgen a partir de una puesta en juego de la propia presencia del arquitecto en el contexto, y por otro, corresponde a un encuentro con lo extraño a él mismo, que le permite además percibir como otros se ponen en juego y reinterpretar aquello que percibe. Así, su actitud ante el contexto se abre a los estímulos del medio, que lo definen en su comportamiento, validando la experiencia contextual como una forma de descubrirlo y reinterpretarlo en su “esencia”, y a la vez, autodescubrirse en esa experiencia, en las relaciones que se pueden establecer y en el acto de proyectar, constituyéndose de esta forma una serie de expresiones, entre las que el proyecto es una integración de ellas, formalizada en los lenguajes de la arquitectura. Por otro lado, la investigación plantea que ese rol del arquitecto desde el “afecto”, se estructura a partir de dos ejes fundamentales: El primer eje corresponde a la definición del ciclo hermenéutico de prefiguración, configuración y refiguración, planteado por el filósofo Paul Ricoeur, a partir del paralelo que establece entre narrativa y arquitectura, definiendo la temporalidad y espacialidad del acto de crear, reconociendo fases o momentos en el decurso de la obra. El segundo eje, corresponde a una definición de la actitud del arquitecto, que en una mezcla de su condición de autor y de habitante, se dispone en el contexto para descubrir, interpretar y articular sus variables. A partir de lo que el lingüista Mijail Bajtin definió como dialogía, esa actitud corresponde a una disposición, a través de la cual el arquitecto puede dejarse afectar por el contexto, antes de que él mismo lo afecte con el proyecto. De esa forma, el arquitecto puede alcanzar un “excedente de visión”, que permite completar al “otro” y “lo otro” en aquello que el propio contexto no es capaz de completarse, pues se trata de una decurso creativo que involucra, por una parte, la acción estética de la obra que interviene y modifica el contexto y por otra, un acto ético que modifica la relación de otros en él. Finalmente, la discusión teórica se verifica a través de tres experiencias de estudio, que corresponden a la fase empírica de la investigación. El primero, un proyecto construido en los terrenos de la Ciudad Abierta de Amereida, región de Valparaíso, Chile; intervención llamada las Calzadas de las Aguas, destinada a las actividades recreativas y al aire libre, aportando los baños y bebederos de agua necesarios. Luego, dos obras correspondientes a intervenciones en el marco de las travesías de Amereida, viajes de estudio y trabajo por Sudamérica realizados por profesores y estudiantes de la EAD-PUCV , y que culminan siempre con una obra que se dona al lugar al que se visita. A través de estas experiencias empíricas, también se incorpora y verifica la impresión poética del acto proyectar, que en este caso corresponde a lo que el poeta Godofredo Iommi denominó una poética del “ha lugar”, y que relaciona palabra y acción como una forma de revelación de la “esencia” del lugar. Desde esta perspectiva enunciada, la investigación propone verificar que existe un acto de proyectar en arquitectura, basado en una actitud dialógica con el contexto y de comunicación de afecciones y afectaciones entre arquitecto, lugar y habitante, que se activan e integran en un ciclo hermenéutico-afectivo. Esas afecciones (impresiones), que a través del proyecto se convierten en afectaciones (expresiones) sobre el contexto, se transmiten a través del ciclo hermenéutico-afectivo, son componentes del acto de proyectar en arquitectura y bajo una actitud que sea capaz de integrarlas, es posible lograr la coherencia y aceptación de un proyecto arquitectónico, cualquiera que este sea.This research studies the relation among place, inhabitant and the architect, from the point of view of the affect, all of them tied in the way they are influenced by each other. This is proposed as one variable that defines the architect’s action and his project. The affect is formed by a series of impressions that come out on one hand by the own presence of the architect in a context, and on the other it corresponds on what it is strange to himself, this enables the architect to know how others bring into play and re-explain what he perceives. In this way his attitude towards the context is open to the environment stimulus that define his behavior, validating the contextual experience, as a way to discover it, re-define it in its essence and at the same time as a self discovering in that experience, in the relations that may be established and in the projecting act, becoming in this way in a series of expressions where the project integrates them in a formalized way by the languages of architecture. This research on other side attempts that the architect’s role from the affect it is structured by two main axis: The first one corresponds to the definition of the hermeneutic cycle of prefiguration, configuration and refiguration established by the philosopher Paul Ricoeur starting with the parallel he founds among narrative and architecture, defining temporality and the spatiality of the creative act, recognizing stages or moments in the work’s course. The second axis corresponds to the architects attitude definition, that in a mixture of his condition of being author and inhabitant, he is placed in the context to discover, interpret and articulate its variables. Having a starting point in the way the linguist Mijail Bajtin named as dialogism, this attitude is a disposition by whom the architect may be affected by the context before he does it with the project. In this way the architect may reach a vision exceeding that allows to complete ‘other’ and ‘the other’ on that the own context is not able to complete, because it is a creative course that involves the aesthetic action of the work that modifies the context and an ethic act that modifies the others in it. Finally the theoretic discussion is verified by the means of three studying experiences that correspond to the empiric phase of the research. The first one is a project built in the Open City, Amereida, Valparaiso, Chile; called the Water Footsteps, dedicated to leisure activities on the open air, having the bath-rooms and water fountains. And then two works done on the Amereida travesias ambit, study and work crossings on South America, done by students and teachers belonging to the EAD, PUCV that always end with an architectural work that is offered to the visited place and its inhabitants. Throughout this empiric experiences it is verified the poetic impression in the project act, named by the poet Godofredo Iommi as the poetic of the place which binds word and action as a way to reveal the essence of the place. From this perspective the research wants to verify that it does exist a projecting act in architecture, based in a dialogic relation with the context and communications of affections and affectations among the architect, the place and the inhabitant that are active and integrated in an hermeneutic-affective cycle. This affections (impressions) that through the project become in affectations (expressions) over the context, are transmitted by the hermeneutic-affective cycle, this are components belonging to the project act in architecture and under an attitude able to integrate them it is possible to reach any architectonic project’s coherence and approbation

Centro cívico cultural: integración de la arquitectura patrimonial y contemporánea a través de la cultura

Artículo de gradoEl centro histórico de Bogotá está compuesto por las localidades de Santa Fe, La Candelaria y Los Mártires; el Bronx, hace parte de la localidad de los Mártires. Este barrio ha tenido diferentes cambios por una serie de escenarios urbanísticos e históricos que lo han definido y determinado como es actualmente. Se plantea una renovación urbana y un centro cultural que potencialicen el sector, a partir de una interacción entre patrimonio, arquitectura contemporánea y sus ciudadanos.Introducción Antecedentes Metodología 1. Analítico 2. Proyectual 3. Propositivo Resultados Composición Sistema de Permanencias Estructura Discusión Conclusiones Referencias AnexosPregradoArquitect

A condição efêmera na cidade contemporânea: três pavilhões temporários no Rio de Janeiro

In these first decades of the 21st century we live a specific moment of high modernity, characterized by transience in various spheres of social and economic relations, an ephemeral condition that expresses itself in the city and builds new spatial and architectural dynamics. This article seeks to reflect on the relationship between this ephemeral space-time condition and the contemporary society, observing how it materializes in the city. Specifically, we seek to understand how these characteristics are assimilated in architecture in the case of pavilions, one of the most ephemeral typologies in the field of architecture. To this end, we start from the discussion of some authors who deal with the paradigm shift from modernity to postmodernity, to then systematize and discuss the concepts of dynamism, reversibility, flexibility and unpredictability, with which the cases of the temporary pavilions will be evaluated. Finally, we conclude that these concepts offer a matrix with which it is possible to reread urban life, to operate on new ways of designing and conceiving the space of living and exchange in the city, thus responding to the ephemerality of the emotional, historical, physical and social.En estas primeras décadas del siglo XXI vivimos un momento específico de alta modernidad, caracterizado por la fugacidad en diversas esferas de las relaciones sociales y económicas, una condición efímera que se expresa en la ciudad y construye nuevas dinámicas espaciales y arquitectónicas. Este artículo busca reflexionar sobre la relación entre esta condición efímera y la sociedad contemporánea, observando cómo se materializa en la ciudad. Específicamente, buscamos entender cómo se asimilan estas características en la arquitectura en el caso de los pabellones, una de sus tipologías más efímeras. Con este fin, partimos de la discusión de algunos autores que se ocupan del cambio de paradigma de la modernidad a la posmodernidad, para luego sistematizar y discutir los conceptos de dinamismo, reversibilidad, flexibilidad e imprevisibilidad, con los que se evaluarán los casos de los pabellones temporarios. Finalmente, concluimos que estos conceptos ofrecen una matriz con la cual es posible releer la vida urbana, operar nuevas formas de diseñar y concebir el espacio de vida e intercambio en la ciudad, respondiendo así a lo efímero de lo emocional, histórico, físico y social.Nessas primeiras décadas do século XXI vivemos um momento específico de alta modernidade, caracterizado pela transitoriedade em várias esferas das relações sociais e econômicas, uma condição efêmera que se expressa na cidade e constrói novas dinâmicas espaciais e arquitetônicas. Esse artigo busca refletir sobre a relação entre essa condição efêmera espaço-temporal e a sociedade contemporânea, observando como ela se concretiza na cidade. Especificamente, buscamos compreender como essas características são assimiladas na arquitetura no caso dos pavilhões, uma das tipologias mais efêmeras no campo da arquitetura. Para tal, partimos da discussão de alguns autores que tratam da mudança de paradigma da modernidade para a pós modernidade, para, em seguida, sistematizar e discutir os conceitos de dinamismo, reversibilidade, flexibilidade e imprevisibilidade, com os quais serão avaliados os casos dos pavilhões temporários. Finalmente, concluímos que estes conceitos oferecem uma matriz com a qual é possível reler a vida urbana, para operar sobre novas formas de projetar e conceber o espaço de convívio e troca na cidade, respondendo, assim, à efemeridade do emotivo, histórico, físico e social

Rugosidades en el espacio Mapuche: significados en la construcción de lugar

Los mapuches, civilización indígena del sur de Chile, han tenido siempre una fuerte relación con el territorio, de ahí su nombre (mapu= tierra, che=hombre). Históricamente y en un sentido de territorialidad, las culturas extranjeras dominantes se apropiaron del territorio desde su funcionalidad y las culturas indígenas locales siempre lo hicieron desde lo simbólico y espiritual. Reflejo de ello es el valor de la construcción de lugar que la cultura mapuche expresa a través de su vivienda: la ruka. La ruka es un puente entre el mapuche y lo intangible, en su composición física, posee un valor técnico, revelando el material como parte de su espacio sagrado. Milton Santos señala que los elementos que forman el espacio (acciones y objetos), son producto de procesos de supresión, acumulación y superposición, estos procesos les llama “rugosidad”. Explorar aquellos espacios de la cultura mapuche y analizar sus componentes físicos, históricos y simbólicos como categorías de rugosidad, es una oportunidad para entender la trascendencia de la construcción de un espacio en el tiempo, y como se revela en otros contextos

Relationships between the residual space and the affective space: the place between architecture and infrastructure (Complexo do Alemão, Rio de Janeiro)

Transcurridos casi cuatro años de finalizados los Juegos Olímpicos Rio 2016, es posible observar con mayor distancia crítica los efectos de algunas intervenciones promovidas por el poder público para atender a los mega eventos. En algunas áreas, principalmente las de interés social y favelas, esos efectos han sido profundos, y las respuestas del poder público poco atentas a los procesos de ajuste entre la vida de los barrios afectados y a escala infraestrutural de las intervenciones. Ese proceso de ajuste y adaptación ha evidenciado una Residualidad entre las diferentes escalas del territorio intervenido. Este trabajo observa esas tensiones y los efectos específicos sobre el espacio, teniendo como objeto de estudio principal el fenómeno de la Residualidad Espacial. El caso analizado es el Teleférico del Complexo do Alemão, (Rio de Janeiro) y sus efectos sobre el territorio en que fue implantado. Entre 2013 e 2019 realizamos observaciones sistemáticas, constatando que, además de los efectos propios del proyecto de infraestructura de movilidad, surgieron también nuevas relaciones espacio-afectivas en los lugares intervenidos por las seis estaciones y veinte y cinco pilares del sistema. La Residualidad a la que nos referimos comprende no solo la dimensión física del espacio habitado, sino que también la social, expresada por medio de usos y apropiaciones no programadas, provocadas por un desajuste entre la escala infraestrutural y la escala arquitectónica. Estos espacios ganan significado afectivo y visibilidad una vez que, como espacio habitado, son modificados por las dinámicas de uso y apropiación de la población.After almost four years since the end of Rio 2016 Olympic Games, it is possible to observe with a critical distance the effects of some of the interventions promoted by the government to host the mega-events in the city. In some areas, mainly in favelas, these effects have been profound, and the answers of the government have been inattentive to the adjustment processes between the life in the neighborhoods and the infrastructural scale. This process of adjustment and adaptation has shown a Residuality between the different scales of the intervening territory. This paper is focused on the study of these tensions and their specific effects on the space, taking as object of analysis the phenomenon of Spatial Residuality. The case analyzed is the Complexo do Alemão cable car (Rio de Janeiro) and the effects on the territory in which it was implanted. Between 2013 and 2019 we made systematic observations, noting that, in addition to the effects of the mobility infrastructure project, new space-affective relationships also emerged in the modified places by the six stations and twenty-five pillars of the system. The Residuality to which we refer includes not only the physical dimension of the inhabited space, but also the social one, expressed through unscheduled uses and appropriations, caused by a difference between the infrastructural scale and the architectural scale. These spaces gain affective meaning and visibility once, as an inhabited space, they are modified by the dynamics of use and appropriation of the population

Espacios residuales entre la arquitectura y la infraestructura.El teleférico del Complexo do Alemão[1]

After almost four years since the end of Rio 2016 Olympic Games, it is possible to observe with a critical distance the effects of some of the interventions promoted by the gov-ernment to reply the mega-events. In some areas, mainly in favelas, these effects have been profound, and the answers of the government have been inattentive to the adjustment processes between the life in the neighborhoods and the in-frastructural scale. This process of adjustment has shown a space residuality between the different scales of the in-tervening territory. This paper is focused on the study of these tensions, in spaces in which not planned uses and appropriations arose, a feature of the mismatch between the infrastructure scale and the architectural scale. Method-ologically, the works with field research and comparative observations made between 2013 and 2019. The results were analyzed using three concepts: Residuality, infrastructure and the space-affective component of appropriation. These spaces gain meaning when, as an inhabited space, they are modified by the dynamics of use and appropriation of the population.Passados quase quatro anos do fim das Olimpíadas de 2016, é possível observar com maior clareza os efeitos de algumas intervenções realizadas pelo poder público para atender a este mega evento. Em algumas áreas da cidade, princi-palmente em favelas, esses efeitos têm sido profundos e as respostas do poder público pouco atentas aos processos de ajuste entre a vida dos bairros e a escala infraestrutural das intervenções. Esse processo de adaptação tem evidenciado uma residualidade espacial entre as diferentes escalas do território interferido. Este trabalho observa estas tensões, tendo como objeto de estudo o fenômeno da Residualida-de Espacial gerada pelo Teleférico do Complexo do Alemão (Rio de Janeiro), em uma série de espaços nos quais sur-giram usos e apropriações não programadas, próprias do ajuste entre a escala infraestrutural e a escala arquitetônica. Metodologicamente, o trabalho opera sobre a base de pes-quisa de campo, com observações comparadas realizadas entre os anos de 2013 e 2019. Os resultados são analisados à luz de três conceitos: residualidade, infraestrutura e o componente espaço-afetivo da apropriação. Estes espaços residuais ganham significado uma vez que, como espaços habitados, são modificados pelas dinâmicas de uso e apro-priação da população.A casi cuatro años de finalizados los Juegos Olímpicos de Río 2016, es posible observar con mayor claridad los efectos de algunas intervenciones promovidas por el poder público para atender a este mega evento. En algunas áreas, principalmente en las favelas, esos efectos han sido profundos y, las respuestas del poder público, poco atentas a los procesos de ajuste entre la vida de los barrios afectados y la escala infraestructural de las intervenciones. Ese proceso de adaptación ha evidenciado una residualidad espacial entre las diferentes escalas del territorio intervenido, objeto de estudio de este trabajo. Dichas tensiones fueron gene-radas, principalmente, por el teleférico del Complexo do Alemão (Río de Janeiro), en espacios proyectados y remanentes de la intervención en los que surgieron usos y apropiaciones no programadas, propias del Palabras clave:espacio urbano, infraestructura de transporte, favela, planificación urbana, hábitat.desajuste entre la escala infraestructural y la arquitectónica. Metodológicamente el trabajo opera sobre la base de la investigación en campo, con observaciones comparadas entre 2013 y 2019. Los resultados son analizados a la luz de tres conceptos: residualidad, infraestructura y el componente espacio-afectivo de la apropiación. Esos espacios residuales ganan significado una vez que, como espacio habitado, son modificados por las dinámicas de uso y apropiación de la población

Espaços residuais entre a arquitetura e a infraestrutura. O teleférico do Complexo do Alemão

After almost four years since the end of Rio 2016 Olympic Games, it is possible to observe with a critical distance the effects of some of the interventions promoted by the government to reply the mega-events. In some areas, mainly in favelas, these effects have been profound, and the answers of the government have been inattentive to the adjustment processes between the life in the neighborhoods and the infrastructural scale. This process of adjustment has shown a space residuality between the different scales of the intervening territory. This paper is focused on the study of these tensions, in spaces in which not planned uses and appropriations arose, a feature of the mismatch between the infrastructure scale and the architectural scale. Methodologically, the works with field research and comparative observations made between 2013 and 2019. The results were analyzed using three concepts: Residuality, infrastructure and the space-affective component of appropriation. These spaces gain meaning when, as an inhabited space, they are modified by the dynamics of use and appropriation of the population.A casi cuatro años de finalizados los Juegos Olímpicos de Rio 2016, es posible observar con mayor claridad los efectos de algunas intervenciones promovidas por el poder público para atender a este mega evento. En algunas áreas, principalmente favelas, esos efectos han sido profundos y las respuestas del poder público poco atentas a los procesos de ajuste entre la vida de los barrios afectados y la escala infraestructural de las intervenciones. Ese proceso de adaptación ha evidenciado una residualidad espacial entre las diferentes escalas del territorio intervenido, objeto de estudio de este trabajo. Esas tensiones fueron provocadas principalmente por el Teleférico del Complexo do Alemão, (Rio de Janeiro), en espacios proyectados y remanentes de la intervención en los que surgieron usos y apropiaciones no programadas, propias del desajuste entre la escala infraestructural y la escala arquitectónica. Metodológicamente el trabajo opera sobre la base de investigación en campo, con observaciones comparadas realizadas entre los años 2013 y 2019. Los resultados son analizados a la luz de tres conceptos: residualidad, infraestructura y el componente espacio-afectivo de la apropiación. Esos espacios residuales ganan significado una vez que, como espacio habitado, son modificados por las dinámicas de uso y apropiación de la población.Après presque quatre ans de la fin des Jeux Olympiques de 2016, c'est possible d'observer avec plus de clarté les effets de quelques unes des interventions réalisées par le Pouvoir Public pour répondre à ce méga-événement. Dans certaines zones de la ville, principalement dans des favelas, ces effets sont profonds et les réponses du pouvoir public peu vigilantes aux processus d'ajustement entre la vie des quartiers et l'échelle infrastructurelle des interventions. Ce processus d'adaptation met en évidence une résidualité spatiale parmi les différentes échelles du territoire brouillé. Ce travail observe ces tensions et a comme objet d'étude le phénomène de la résidualité spatiale générée par le Téléphérique du Complexe de l'Alemão (Rio de Janeiro), des espaces dans lesquels ont émergés d’usages et d’appropriations imprévues, propres à l'ajustement entre l'échelle infrastructurelle et l'échelle architectonique.La méthodologie du travail est basée sur l'enquête de terrain avec des observations comparées réalisées entre les années 2013 et 2019. Les résultats sont analysés à la lumière de trois concepts: la résidualité, l'infrastructure et la composante de l'espace affectif d’appropriation.  Ces espaces prennent sens une fois que, en tant qu'espace habité, sont modifiables par les dynamiques d’usage et d'appropriation de la population.Passados quase quatro anos do fim das Olimpíadas de 2016, é possível observar com maior clareza os efeitos de algumas intervenções realizadas pelo poder público para atender a este mega evento. Em algumas áreas da cidade, principalmente em favelas, esses efeitos têm sido profundos e as respostas do poder público pouco atentas aos processos de ajuste entre a vida dos bairros e a escala infraestrutural das intervenções. Esse processo de adaptação tem evidenciado uma residualidade espacial entre as diferentes escalas do território interferido. Este trabalho observa estas tensões, tendo como objeto de estudo o fenômeno da Residualidade Espacial gerada pelo Teleférico do Complexo do Alemão (Rio de Janeiro), em uma série de espaços nos quais surgiram usos e apropriações não programadas, próprias do ajuste entre a escala infraestrutural e a escala arquitetônica. Metodologicamente, o trabalho opera sobre a base de pesquisa de campo, com observações comparadas realizadas entre os anos de 2013 e 2019. Os resultados são analisados à luz de três conceitos: residualidade, infraestrutura e o componente espaço-afetivo da apropriação. Estes espaços residuais ganham significado uma vez que, como espaços habitados, são modificados pelas dinâmicas de uso e apropriação da população