Performative Poetry as Program, Programmed Poetry as Performance

UIDB/05021/2020 UIDP/05021/2020Innovative forms of poetry such as language art and experimental poetry have adopted intersemiotic processes and linguistic constraints in their codification, promoting rereading and transgression of technical apparatuses from the techno-capitalist societies. In addition, new inventive forms of digital language art, such as electronic poetry, have integrated generativity, indeterminacy and combinatorics in their programming, stimulating the reinvention and subversion of computing mechanisms from the networked societies. Through the appropriation of media, poetry articulates creative strategies that question the interface between arts and languages, forms and mechanisms. The experimental attitude of performative poetry presents itself as a program. Similarly, using the potentialities of the computer as a semiotic machine, programmed poetry can be regarded as performative, producing unique, unrepeatable events. Poetry and performance can thus be regarded as floating entities, promoting the transition from a fixed order to an economy of circulations. This scenario fuels the discussion concerning the connections between poetry, performance and program, supporting our reflections through the presentation and description of different examples of poetic intervention in the Portuguese context, which use programming and coding to reconfigure the awareness of language and mediation.publishersversionpublishe

Performative poetry as program, programmed poetry as performance

Innovative forms of poetry such as language art and experimental poetry have adopted intersemiotic processes and linguistic constraints in their codification, promoting rereading and transgression of technical apparatuses from the techno-capitalist societies. In addition, new inventive forms of digital language art, such as electronic poetry, have integrated generativity, indeterminacy and combinatorics in their programming, stimulating the reinvention and subversion of computing mechanisms from the networked societies. Through the appropriation of media, poetry articulates creative strategies that question the interface between arts and languages, forms and mechanisms. The experimental attitude of performative poetry presents itself as a program. Similarly, using the potentialities of the computer as a semiotic machine, programmed poetry can be regarded as performative, producing unique, unrepeatable events. Poetry and performance can thus be regarded as floating entities, promoting the transition from a fixed order to an economy of circulations. This scenario fuels the discussion concerning the connections between poetry, performance and program, supporting our reflections through the presentation and description of different examples of poetic intervention in the Portuguese context, which use programming and coding to reconfigure the awareness of language and mediation.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Resenha de Robert Rowland Smith. On Modern Poetry – From Theory to Total Criticism. London; New York: Continuum, 2012, 182 págs. ISBN 9781441174222

Ilustración: "Lectura poetica en Bukowski Club (Madrid)", pepeltensoOn Modern Poetry – From Theory to Total Criticism, de Robert Rowland Smith, constitui um manifesto teórico no panorama da crítica literária do séc. XX e XXI. O filósofo e autor de Breakfast with Socrates (2009) propõe, no seu mais recente livro, uma teoria radical de análise poética a que dá o nome de Criticismo Total, defendendo o regresso dos estudos literários ao texto. Identificando na poesia europeia recente uma “identidade moderna”, este trabalho aponta as insuficiências metodológicas do Criticismo Prático e da Teoria, propondo um novo método de “close reading” e abordagem analítica àquela identidade

Um buraco no ovo: problemáticas da linguagem em António Aragão

António Aragão é uma das figuras mais icónicas do experimentalismo português. A sua pesquisa literária encontra-se intimamente ligada à natureza da linguagem e dos seus procedimentos de pesquisa. A obra “Povo/Ovo” (1977) é paradigmática neste contexto, apenas se conhecendo, no entanto, hoje, parte da sua história. Neste artigo ensaiam-se possíveis caminhos de entrada e saída para este episódio da literatura experimental, ao mesmo tempo que se reflete sobre os contributos deste autor para uma teorização experimental da linguagem.António Aragão is one of the most iconic figures in Portuguese experimentalism. His literary research is closely linked to the nature of language and its research procedures. The work “Povo/Ovo” (1977) is paradigmatic in this context, but only part of its history is known today. This study maps possible entry/exit paths for this episode in experimental literature, while reflecting on this author’s contributions to an experimental theorization of language.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Um buraco no ovo: Problemáticas da linguagem em António Aragão

António Aragão é uma das figuras mais icónicas do experimentalismo português. A sua pesquisa literária encontra-se intimamente ligada à natureza da linguagem e dos seus procedimentos de pesquisa. A obra “Povo/Ovo” (1977) é paradigmática neste contexto, apenas se conhecendo, no entanto, hoje, parte da sua história. Neste artigo ensaiam-se possíveis caminhos de entrada e saída para este episódio da literatura experimental, ao mesmo tempo que se reflete sobre os contributos deste autor para uma teorização experimental da linguagem

"O paraíso pode esperar": a geração sem memória em Olga Gonçalves

"Robot IIa", fantasio4Confrontada com mudanças sociais profundas no pós-Abril, especificamente de 1980 em diante, a juventude portuguesa inaugura novos modos particulares, mesmo de vanguarda, de sentir e agir em sociedade. Enquanto comunidade, e portadores de uma memória não-oficial, estes jovens são os protagonistas involuntários de uma ruptura geracional de grande impacto em toda a sociedade. O presente estudo parte do trabalho da escritora portuguesa Olga Gonçalves. Nos seus diários ficcionais, analisa-se o processo de auto-biografização e a forma como este discurso se cruza ora com a reconstrução das memórias históricas da juventude portuguesa, ora com a desconstrução de algumas leituras hegemónicas sobre o período pós-revolucionário largamente reproduzidas.Confronted with deep social changes in the post April period, from 1980 onwards, Portuguese youth initiate a particular, perhaps avant-garde, way of experiencing and acting in society. As a community and carriers of a non-official memory, they are the involuntary protagonists of a massive generation rupture, impacting considerably on the entire society. This research looks at the work of the Portuguese writer Olga Gonçalves. In her fictional diaries, I analyze the process of self-biographization and the way it intertwines with a reconstruction of the Portuguese youth historical memories and the decomposition of some hegemonic readings widely reproduced about this post-revolutionary period

O poema-performance eletrónico ‘Big-Bang, Poesia!

Neste texto, contextualiza-se a obra do poeta e artista Gabriel Rui Silva na produção literária experimental em Portugal, nomeadamente na sua fase tecnológica dos anos 1980 em diante. Analisa-se, em seguida, com detalhe, a obra «Big-Bang, Poesia!» (1992), performance-poema eletrónico que teve lugar em Almada, numa tarde de outono, e que, entre outros, versa sobre os limites e desafios da sociedade tecnológica na sua relação com a escrita

A performance futurista em Santa Rita Pintor

Este texto analisa a figura performativa de Santa Rita Pintor à luz dos estudos da performance. Observa-se, neste artista, uma disposição histriónica pré-dadaísta que veio a deixar eco nas vanguardas literárias por-tuguesas do século XX. Tal reconhece-se num ímpeto performativo pela palavra no espaço público que veio a marcar o surrealismo e experimentalismo. Foca-se, este estudo, na observação de dois eixos que parecem configurar o projeto de ação estética deste artista precursor da performance em Portugal: a pose performa-tiva associada à fala

Whybrow, Nicolas (2011), Art and the City

Zygmunt Bauman escrevia em 1991 que, na pós‑modernidade, o novo flâneur ‘viajante‑jogador’ prefere a irremediável redundância ao jogo da sobrevivência, isto é, o divertimento consciente de si como jogo ‘maduro’ e ‘puro’ que olha o mundo como teatro e a vida como jogo. Em Não‑lugares: introdução a uma antropologia da sobremodernidade (2005), Augé sublinha a necessidade de conferir um sentido, “pela intensidade da experiência” (a performance), ao presente e aos “não‑lugares” do mundo, como cont..

"O corpo é um objeto inteiramente desejável"

11 de novembro de 1974: Salette Tavares, conhecida poeta experimental, professora, performer e artista, leva a cabo, no centro Ar.Co, em Lisboa, uma das aulas-intervenção de Sou Toura Petra. Desta, restam-nos fotografias, manuscritos contendo apontamentos de alunos e uma carta endereçada a sua filha. Partindo da análise desta performance emblemática na obra da autora, discorre-se, neste texto, acerca da sua faceta pedagógica-interventiva. Conclui-se que o pensamento desta poeta é didático, por excelência, promovendo uma ação estética pela poesia