Manual para crear objetos indisciplinados de arte postmedial: revisión y propuesta metodológica

Este trabajo se ha elaborado con la intención de revisar algunos conceptos y antecedentes para el proyecto Manual para crear objetos indisciplinados de arte postmedial, cuyo objetivo es favorecer la producción de artistas profesionales y aficionados. Se ha estructurado en dos secciones. En la primera se hace un acercamiento al concepto de manual entendido como una herramienta pedagógica desde una perspectiva histórica breve; se examinan las nociones de objeto indisciplinado y postmedialidad, partiendo de la división de las artes y considerando a postura de Muller (2015); se examina una selección de antecedentes como el plan de estudios intermedial de Maciunas (1968-1969) y la estrategia curatorial postdisciplinar de Stafford y Terpak; se aborda la clasificación de las artes centrada en los lenguajes de Tatarkiezicz (1987) y se  incluyen las diferencias que hay entre estos de acuerdo con Entenza (2008); además, se explora un manual (Gómez-Peña y Sifuentes, 2011) para determinar si podría observarse como modelo. En la segunda sección, después de la revisión hecha, se muestra una propuesta metodológica que contribuye a la creación de objetos que poseen las características descritas

Convergencias entre dos acciones mexicanas de vanguardia y dos obras de arte contemporáneo

This paper intends to point out the coincidences between a couple of Mexican vanguard actions (Fogarty, 1936-1959; Maples Arce, 1921) and two contemporary artworks (Terrones, 2016; Bernal, 2016) respectively, which is suggestive considering that there could be other Mexican vanguard actions in the first half of the 20th century whose interests or forms have converged with certain current creations. To do so, the terms stridentism and vanguard are reviewed. To approach the examined works, we explored the reconnaissance of the performance as an artistic genre. The similitudes between certain pieces, stridentist and new ones are highlighted. Moreover, the terms of reconstruction and reinterpretation are differentiated, and the concepts of art and aesthetics of human space experience are precised.Este texto tiene la intención de señalar las coincidencias entre un par de acciones mexicanas de vanguardia (Fogarty, 1936-1959; Maples Arce, 1921) y dos obras contemporáneas (Terrones, 2016; Bernal, 2016) respectivamente, lo cual es sugerente si se considera que podrían existir otras acciones mexicanas de la primera mitad del siglo XX cuyos intereses o formas han confluido con ciertas creaciones actuales. Para conseguirlo, se revisan los términos estridentismo y vanguardia. Para abordar las obras examinadas, se explora el reconocimiento de la performance como un género artístico. Se destacan las similitudes entre ciertas piezas, estridentistas y nuevas. Asimismo, se diferencia entre reconstrucción y reinterpretación y se precisan los conceptos arte y estética de la experiencia del espacio humano

Cuestionamiento y recuperación de la experiencia del espacio humano en el arte mexicano contemporáneo (1997-2014)

[EN] The purpose of this thesis is to create a critic debate about the bond that unites the human relationships deterioration with the human space experience impoverishment, and which way from determinate contemporary Mexican artworks (between 1997 and 2014) they have set as an answer, to recover the experience of this human space through their artistic practices. This research has been structured in four chapters. The first three shape the theoretical foundation about the concept of human space, its experience and relationships, that takes us to the fourth chapter, in which it is proposed to group a set of artistic practices whose central subject or creation substance is the living of the environment in which we live under the name of art of the human space experience. The first goal of this work is to pin down a conceptual frame about the terms space and place, and the role they perform in architecture and geography. Other purpose consists in analyzing fundamental concepts related to the experience, as well as to know the cause of the current state of phenomenology in Mexico. The third aim is to ratify as overriding the juncture of the distorted human nexus and living, in every approach to the study of the blend constituted by architecture and urbanism. Last, there is the intention to differentiate the stated join as an argument or component of a contemporary Mexican artwork set. As a methodological focusing, to achieve the first goal, philosophical and geographical theories where reviewed, the idea of place from geography as a product of the human interaction was studied and the interest that architecture and geography have shown in the body as a core of the social practices was recognized. Another aim was achieved thanks to the framing of some artworks in psychological, philosophical and architectonic theories, the evolution of phenomenology in Mexico was reviewed since its origin up to 2013, and some authors' theoretical proposals and Mexican artists' pieces that reflect on perception were identified. To accomplish the third purpose the differentiated perspectives of Augé, García Vázquez, Mitchel, Louiset and Hiernaux were examined regarding the link between the decadency of the human bonds and the perception of the milieu that we cohabitate. The last purpose was reached once certain Mexican artists' pieces made between 1997 and 2014 were reviewed. As a result of this research, it was gotten a compiling of the authors' and artists' general assertions and artworks that firstly pointed there is a correspondence between the weakening of the human connections and the use we make of the milieu we coexist in. In the other hand, the current state of phenomenology in Mexico was acknowledged, being able to identify the Mexican philosophers who have researched on the land we share since this discipline. Outstanding authors' statements such as Rasmussen's were selected, which took us to think that other types of alterations on the contact between people can guide us to an inert exercise of the habitat we have built. It was achieved to demonstrate that the interpersonal links that have been affected by the lack of identity, simulation, injustice, invisibility and fugacity, have fallen on the depletion of our environment practice. Finally, it was accomplished to confirm that the stated linkage is present as an essential feature of an artworks set that have been created in Mexico between 1997 and 2014 and that have envisioned to question and recover the human space experience in the Mexican context. Pieces made by artists such as Idaid Rodríguez, Miguel Monroy, Gustavo Artiga, Pedro Reyes, Minerva Cuevas, Gilberto Esparza, José Jiménez Ortiz, Fritzia Irizar, among others, are distinguished.[ES] El propósito de esta tesis es crear una discusión crítica sobre el lazo que une el deterioro de las relaciones humanas con el empobrecimiento de la experiencia del espacio humano, y de qué manera desde determinadas obras del arte mexicano contemporáneo (entre 1997 y 2014) se han planteado como respuesta, el recuperar la experiencia de este espacio humano a través de sus prácticas artísticas. Esta investigación ha sido estructurada en cuatro capítulos. Los primeros tres conforman el sustento teórico sobre el concepto de espacio humano, su experiencia y relaciones, que nos lleva al cuarto capítulo, en el que se propone agrupar un conjunto de prácticas artísticas cuyo tema central o materia de creación es la vivencia del entorno en el que vivimos bajo el nombre de arte de la experiencia del espacio humano. El primer objetivo de este trabajo es precisar un marco conceptual sobre los términos espacio y lugar, y el papel que desempeñan en la arquitectura y la geografía. Otro propósito consiste en analizar conceptos fundamentales vinculados con la experiencia, así como conocer la causa del estado actual de la fenomenología en México. La tercera meta es ratificar como primordial a la coyuntura de los nexos humanos y la vivencia deformados, en toda aproximación al estudio de la percepción de la amalgama constituida por arquitectura y urbanismo. Por último, se tiene la intención de diferenciar la unión mencionada como argumento o componente de un conjunto de obras mexicanas contemporáneas. Como enfoque metodológico, para lograr el primer objetivo se revisaron teorías filosóficas y geográficas, se indagó la idea de lugar desde la geografía como un producto de la interacción humana y se reconoció el interés que la arquitectura y la geografía han demostrado en el cuerpo como núcleo de las prácticas sociales. Otra meta se logró gracias a que se encuadraron algunas obras de arte en teorías psicológicas, filosóficas y arquitectónicas, se revisó la evolución de la fenomenología en México, desde su origen hasta el 2013, y se identificaron propuestas teóricas de autores y piezas de artistas mexicanos que reflexionan sobre la percepción. Para conseguir el tercer propósito se examinaron las perspectivas diferenciadas de Augé, García Vázquez, Mitchel, Louiset y Hiernaux respecto a al vínculo entre la decadencia de los lazos humanos y de la percepción del medio que cohabitamos. El último propósito se alcanzó una vez que se revisaron ciertas piezas de artistas mexicanos entre 1997 y 2014. Como resultado de esta investigación se obtuvo una recopilación de las afirmaciones generales y obras de autores y artistas destacados que señalaron inicialmente que existe una correspondencia entre el debilitamiento de las conexiones humanas y el uso que le damos al medio en que coexistimos. Por otra parte, se entró en conocimiento del estado actual de la fenomenología en México, pudiendo identificar a los filósofos mexicanos que han investigado el territorio que compartimos desde esta disciplina. Se seleccionaron aseveraciones de autores sobresalientes como Rasmussen, lo cual nos llevó a pensar que otras clases de alteraciones en el contacto entre las personas pueden guiarnos a un ejercicio inerte del hábitat que hemos construido. Se consiguió demostrar que los enlaces interpersonales que han sido afectados por la falta de identidad, la simulación, la injusticia, la invisibilidad y la fugacidad, han incidido en el agotamiento de la práctica de nuestro entorno. Finalmente se logró confirmar que la articulación mencionada está presente como una característica esencial de un conjunto de obras artísticas que se han creado en México entre 1997 y 2014 y que han pretendido cuestionar y recuperar la experiencia del espacio humano en el contexto mexicano. Se distinguen piezas de artistas como Idaid Rodríguez, Miguel Monroy, Gustavo Artiga, Pedro Reyes, Minerva Cuevas, Gilberto Esparza, José[CA] El propòsit d'aquesta tesi és crear una discussió crítica sobre el llaç que uneix el deteriorament de les relacions humanes amb l'empobriment de l'experiència de l'espai humà, i de quina manera des de determinades obres de l'art mexicà contemporani (entre 1997 i 2014) s'han plantejat com a resposta, el recuperar l'experiència d'aquest espai humà mitjançant les seues pràctiques artístiques. Aquesta recerca ha sigut estructurada en quatre capítols. Els primers tres conformen el suport teòric sobre el concepte d'espai humà, la seua experiència i relacions, que ens porta al quart capítol, en el que es proposa agrupar un conjunt de pràctiques artístiques on el tema central o matèria de creació és la vivència a l'entorn en el qual vivim sota el nom d'art de l'experiència de l'espai humà. El primer objectiu d'aquest treball és precisar un marc conceptual sobre els termes d'espai i lloc, i el paper que exerceixen en l'arquitectura i la geografia. Un altre propòsit consisteix a analitzar conceptes fonamentals vinculats amb l'experiència, així com conèixer la causa de l'estat actual de la fenomenologia a Mèxic. El tercer objectiu és ratificar com a primordial a la conjuntura dels nexes humans i la vivència deformats, en tota aproximació a l'estudi de la percepció de l'amalgama constituïda per arquitectura i urbanisme. Finalment, es té la intenció de diferenciar la unió esmentada com a argument o component d'un conjunt d'obres mexicanes contemporànies. Com a enfocament metodològic, per a aconseguir el primer objectiu es van revisar teories filosòfiques i geogràfiques, es va indagar la idea de lloc des de la geografia com a producte de la interacció humana i es va reconèixer l'interès que l'arquitectura i la geografia han demostrat en el cos com a nucli de les pràctiques socials. Un altre objectiu es va aconseguir gràcies a que es van enquadrar algunes obres d'art en teories psicològiques, filosòfiques i arquitectòniques, es va revisar l'evolució de la fenomenologia a Mèxic, des del seu origen fins al 2013, i es van identificar propostes teòriques d'autors i peces d'artistes mexicans que reflexionen sobre la percepció. Per a aconseguir el tercer propòsit es van examinar les perspectives diferenciades d'Augé, García Vázquez, Mitchel, Louiset i Hiernaux respecte al vincle entre la decadència dels llaços humans i de la percepció del medi que cohabitem. L'últim propòsit es va aconseguir una vegada que es van revisar certes peces d'artistes mexicans entre 1997 i 2014. Com a resultat d'aquesta recerca es va obtenir una recopilació de les afirmacions generals i obres d'autors i artistes destacats que van assenyalar inicialment que existeix una correspondència entre el debilitament de les connexions humanes i l'ús que li donem al mitjà en què coexistim. D'altra banda, es va entrar en coneixement de l'estat actual de la fenomenologia a Mèxic, podent identificar als filòsofs mexicans que han investigat el territori que compartim des d'aquesta disciplina. Es van seleccionar asseveracions d'autors excel·lents com Rasmussen, la qual cosa ens va portar a pensar que altres classes d'alteracions en el contacte entre les persones poden guiar-nos a un exercici inert de l'hàbitat que hem construït. Es va aconseguir demostrar que els enllaços interpersonals que han sigut afectats per la falta d'identitat, la simulació, la injustícia, la invisibilitat i la fugacitat, han incidit en l'esgotament de la pràctica del nostre entorn. Finalment es va aconseguir confirmar que l'articulació esmentada està present com una característica essencial d'un conjunt d'obres artístiques que s'han creat a Mèxic entre 1997 i 2014 i que han pretès qüestionar i recuperar l'experiència de l'espai humà en el context mexicà. Es distingeixen peces d'artistes com Idaid Rodríguez, Miguel Monroy, Gustavo Artiga, Pedro Reyes, Minerva Cuevas, Gilberto Esparza, José Jiménez Ortiz, Fritzia Irizar, enBernal Rivas, GE. (2015). Cuestionamiento y recuperación de la experiencia del espacio humano en el arte mexicano contemporáneo (1997-2014) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53918TESI

El carrusel: objeto de creación y estudio desde la arquitectura y las instalaciones artísticas

This text intends to point out the relevance that carousels have had for architecture and for installation art. On one hand, carousels are highlighted as objects of architectural creation, particularly in the restauration of old pieces; and also as objects of study from architectural theory as seen in the work of Constant Nieuwenhuys, Peter Cook, Cedric Price, Ron Herron, David Braithwaite, Rem Koolhaas and Robert Kronenburg. On the other hand, carousels are remarked as objects of creation and study in the production of installation art, integrating sometimes characteristic features of architecture into its discourse. This can be observed in some pieces made in different countries in the last three decades such as Carousel (1988) by Bruce Nauman, Lavatio Corporis (1994) by SEMEFO, and Golden Mirror Carousel (2014) by Höller, and the texts derived from those works.Se señala la relevancia que el carrusel ha tenido para la arquitectura y las instalaciones artísticas. Por un lado, se destaca como objeto de creación arquitectónica, particularmente destacable por la restauración de piezas antiguas; y también como interés de estudio desde la teoría, como se aprecia en la obra de Constant Nieuwenhuys, Peter Cook, Cedric Price, Ron Herron, David Braithwaite, Rem Koolhaas y Robert Kronenburg. Por otro lado, se hace énfasis en su incidencia en la producción de instalaciones artísticas, donde en ocasiones integra rasgos propios de la arquitectura a su discurso. Esto se observa en trabajos realizados en diferentes latitudes en las últimas tres décadas, como Carousel (1988), de Bruce Nauman; Lavatio Corporis (1994), de SEMEFO; Golden Mirror Carousel (2014), de Carsten Höller; y los textos derivados de ellas

Mirror mazes and habitable kaleidoscopes: catoptric parallelisms between temporary architecture and installation art

[EN] Since the XIX century, temporary architecture and installations have transited ways that sometimes match in the use of certain elements, such as, mirrors. This text, centered in the study of two cases of spaces made with mirrors, has as objective to identify the links between some of the works created from both artistic practices. To do so, this paper is divided into two parts, the first one is devoted to mirror mazes, and the second one to habitable kaleidoscopes. Each section proposes first, a historic route trough some of the most relevant works from both artistic practices, and later, a comparative study in which the works’ similarities and differences in shape and objectives are pointed. This will allow us to glimpse the parallelism that exists, specially between specific works of Gustav Castan and Olafur Eliasson, who from different scopes and times have developed works in which, among other traits, the use of mirrors stands out.[ES] Desde el siglo XIX, la arquitectura temporal y las instalaciones han transitado caminos que a veces coinciden en el uso el uso de ciertos elementos, entre ellos, los espejos. Este texto, centrado en el estudio de dos casos particulares de espacios hechos con espejos, tiene como objetivo identificar vínculos entre algunas obras creadas desde ambas prácticas artísticas. Para conseguirlo, este artículo se divide en dos partes, la primera, dedicada a los laberintos de espejos y, la segunda, a los caleidoscopios habitables. Cada sección propone primero, un recorrido histórico a través de algunas de las obras más relevantes desde ambas prácticas artísticas, para después presentar un estudio comparativo en el que se señalan las similitudes y diferencias en la forma y en los objetivos de los trabajos, tanto al interior de cada práctica, como entre ambas prácticas. Esto nos permitirá vislumbrar el paralelismo que existe, especialmente entre determinadas obras de Gustav Castan y Olafur Eliasson, quienes desde ámbitos y épocas diferentes han desarrollado trabajos en los que destaca, entre otros rasgos, el uso de espejos.Bernal Rivas, GE. (2021). Laberintos de espejos y caleidoscopios habitables: paralelismos catóptricos entre la arquitectura temporal y las instalaciones. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. 0(9):51-63. https://doi.org/10.4995/aniav.2021.15191OJS516309Azara, Pedro. (2000). Arquitectos a escena: escenografías y montajes de exposición en los 90. Barcelona: Gustavo Gili.Elcot, Noam M. (2010). "Kaleidoscope‐architecture": Scheerbart, Taut, and the Glass House en McElheny, JosiahBurgin, Christine. (2001). In Glass! Love!Perpetual motion!!! A Paul Scheerbart Reader. Chicago: University of Chicago Press, p. 111‐117.Eliasson, Olafur. Your insivible house, 2005. Recuperado: 28 de febrero de 2021, de https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK100728/your‐invisible‐houseEliasson, Olafur. Your spiral view, 2002. Recuperado: 28 de febrero de 2021, de https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK101093/your‐spiral‐viewFrampton, Keneth. (2009). Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili.Kern, Hermann. (2000). Through the Labyrinth. Nueva York y Londres: Prestel. McManus, James. Portrait multiple de Marcel Duchamp. Recuperado: 28 de febrero de 2021, de https://npg.si.edu/exhibit/duchamp/pop‐ups/01‐02a.htmlNielsen, David. (2010). Victoria regia's bequest to modern architecture en Design and Nature V. Comparing Design in Nature with Science and Engineering. Pisa: WIT Transactions on Ecology and the Environment. https://doi.org/10.2495/DN100071Nielsen, David. (2015). Bruno Taut's design inspiration for the Glashaus. Londres: Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315714035Ramos Lizana, Manuel. (2001). El fenómeno social de las exposiciones temporales. Almería: Dialnet. https://doi.org/10.33349/2001.34.1144Saward, Jeff. (2008). The origin of mirror & wooden panel mazes en Caerdroia, the journal of mazes & labyrinths. No. 37. Thindersley: Laberynthos.Scheerbart, Paul. (1914). Glass Architecture. Traducido del alemán al inglés por James Palmes, en McElheny, JosiahBurgin, Christine.(2001). In Glass! Love!Perpetual motion!!! A Paul Scheerbart Reader. Chicago: University of Chicago Press, p.20‐91

Two short explored links of performance art in North America

[EN] Is there a performance art pedagogy? Are there many? Can performance art be taught? How? These kind of questions are the ones that this text expects to trigger in the reader from a review, that doesn’t pretend to be exhaustive, of texts with perspectives that are hardly coincidental such as those proposed on one side, by Eloy Tarcisio in Dulce María de Alvarado’s Performance en México (2015): 28 testimonios 1995 – 2000 and by La Pocha Nostra in Exercises for Rebel Artists: Radical Performance Pedagogy (2011); and on the other side, by James Elkins in Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students (2001). Other questions that may arise are Is performance art only a learning objective? Or can it also be a tool to achieve other pedagogical purpose? It’s expected to awaken these questions from a short review of W.J.T. Mitchell’s Showing seeing: a critique of visual culture (2002) in which, even if the idea of a “performance art pedagogy” is not refuted, performance itself is proposed as a pedagogic tool to learn, particularly, about visual studies. Finally, why is it important to relate performance art and experience? What kind of experience does a spectator have during a performance art piece? Why is representation a key concept to performance art, understood from phenomenology? Centered on Lester Embree’s Reflective analysis (2003), the taxonomy of experience proposed by this author is presented, which might be the key to explain, from other scope, a phenological one, a feature of this artistic discipline which has been highlighted by Bartolomé Ferrando’s El arte de la performance, Elementos de creación: la presencia del cuerpo (2009).[ES] ¿Existe una pedagogía de la performance? ¿Existen varias?; ¿La performance se enseña? ¿Cómo? Este tipo de preguntas son las que este texto desea provocar en el lector a partir de una revisión, que no pretende ser exhaustiva, de textos con visiones que son difícilmente coincidentes como las planteadas por un lado, por Eloy Tarcisio en Performance en México: 28 testimonios 1995 – 2000 de Dulce María de Alvarado (2015) y por La Pocha Nostra (2011) en Exercises for Rebel Artists: Radical Performance Pedagogy; y por otro lado, por James Elkins (2001) en Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students. Otras preguntas que pueden surgir son ¿La performance es solamente un objetivo de aprendizaje? o ¿puede también ser una herramienta para alcanzar otro propósito pedagógico? Se espera despertar estas interrogantes a partir de una breve revisión de Showing seeing: a critique of visual culture de W.J.T. Mitchell (2002) en la que, si bien no se rebate la idea de “pedagogía de la performance”, se propone a la propia performance como herramienta pedagógica para aprender, particularmente, sobre estudios visuales.Finalmente, ¿por qué es importante relacionar la performance y la experiencia? ¿qué tipo de experiencia tiene un espectador durante una performance? ¿por qué la presentación es un concepto clave para la performance, comprendida desde la fenomenología? Centrados en Análisis Reflexivo de Lester Embree (2003), se presenta la taxonomía de la experiencia propuesta por este autor, la cual puede ser la clave para explicar, desde otro ámbito, uno fenomenológico, un rasgo de esta disciplina artística que ha sido destacada por Bartolomé Ferrando (2009) en El arte de la performance, Elementos de creación: la presentación.Bernal Rivas, GE. (2019). Dos vínculos poco explorados de la performance en Norteamérica. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. (5):1-12. https://doi.org/10.4995/aniav.2019.11929SWORD1125Abramovic, Marina. (2018). Cleaning the house workshops. 3 de marzo de 2019, de Instituto Abramovic. Sitio web: https://mai.art/cth2019Bleeker, Maaike. (2015). Performance and phenomenology: traditions and transformations. Resumen del editor. Nueva York Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315752365Bernal Rivas, Gonzalo. (2019). Arte-acción guanajuatense actual. (p.222) México: Universidad de Guanajuato. (En proceso editorial)De Alvarado Chaparro, Dulce María (2000), Performance en México: 28 testimonios 1995-2000 (pról. de Cuauhtémoc Medina). Ciudad de México, Diecisiete editorial.Elkins, James. (2001). Why art cannot be taught. (p.76). Illinois: University of Illinois.Embree, Lester. (2003). Análisis reflexivo. Morelia: Jitanjáfora.Ferrando Bartolomé. (2009). El arte de la performance. Elementos de creación. Valencia: mahali ediciones.Goldberg, RoseLee. (2001). Performance art. From futurism to the present. Londres: Thames and Hudson.Gómez-Peña, Guillermo. (2011). Exercises for Rebel Artists. Radical performance pedagogy. Nueva York: Routledge.Mayer, Mónica. Una relación más que íntima con el performance. Recuperado: 3 de marzo de 2019 de http://www.pintomiraya.com/pmr/performance-2Mitchell, W.J.T. (2002). Showing seeing: a critique of visual culture. California: Sage. https://doi.org/10.1177/147041290200100202Sin autor. About Black Mountain College. In: BMCM+AC. Recuperado 3 de marzo de 2019 de http://www.blackmountaincollege.org/about/Sin autor. Art Action Workshop - Richard Martel. In: The Mountain Standard Time Performative Art Festival Society. Recuperado 3 de marzo de 2019 de http://mstfestival.org/performance/art-action-workshop-richard-martel/Sin autor. (2016). Biografía. In: Elvira Santamaría. Recuperado 3 de marzo de 2019 de https://www.elvirasantamariatorres.co.uk/fashionSin autor. (2013). El performance es el metalenguaje de las emociones: Rocío Boliver, Recuperado 3 de marzo de 2019 https://www.gob.mx/cultura/prensa/el-performancees-el-metalenguaje-de-la-emociones-rocio-boliverSin autor. ELVIRA SANTAMARÍA - CONFÉRENCE, WORKSHOP ET SOIRÉE DE PERFORMANCE. In: Le lieu. Recuperado 3 de marzo de 2019 de http://interlelieu.org/elvira-santamaria-conference-workshop-et-soiree-de-performanceTorrens, Valentín, Pedagogía de la Performance. Programas de cursos y talleres. (2007). Huesca: Diputación Provincial de Huesca

Treatment with tocilizumab or corticosteroids for COVID-19 patients with hyperinflammatory state: a multicentre cohort study (SAM-COVID-19)

Objectives: The objective of this study was to estimate the association between tocilizumab or corticosteroids and the risk of intubation or death in patients with coronavirus disease 19 (COVID-19) with a hyperinflammatory state according to clinical and laboratory parameters. Methods: A cohort study was performed in 60 Spanish hospitals including 778 patients with COVID-19 and clinical and laboratory data indicative of a hyperinflammatory state. Treatment was mainly with tocilizumab, an intermediate-high dose of corticosteroids (IHDC), a pulse dose of corticosteroids (PDC), combination therapy, or no treatment. Primary outcome was intubation or death; follow-up was 21 days. Propensity score-adjusted estimations using Cox regression (logistic regression if needed) were calculated. Propensity scores were used as confounders, matching variables and for the inverse probability of treatment weights (IPTWs). Results: In all, 88, 117, 78 and 151 patients treated with tocilizumab, IHDC, PDC, and combination therapy, respectively, were compared with 344 untreated patients. The primary endpoint occurred in 10 (11.4%), 27 (23.1%), 12 (15.4%), 40 (25.6%) and 69 (21.1%), respectively. The IPTW-based hazard ratios (odds ratio for combination therapy) for the primary endpoint were 0.32 (95%CI 0.22-0.47; p < 0.001) for tocilizumab, 0.82 (0.71-1.30; p 0.82) for IHDC, 0.61 (0.43-0.86; p 0.006) for PDC, and 1.17 (0.86-1.58; p 0.30) for combination therapy. Other applications of the propensity score provided similar results, but were not significant for PDC. Tocilizumab was also associated with lower hazard of death alone in IPTW analysis (0.07; 0.02-0.17; p < 0.001). Conclusions: Tocilizumab might be useful in COVID-19 patients with a hyperinflammatory state and should be prioritized for randomized trials in this situatio

Coincidencias y divergencias: arquitectura e instalaciones artísticas

Se presenta un estudio comparativo cuyo objetivo es destacar las similitudes y diferencias que existen entre la arquitectura y las instalaciones artísticas. Se analizan cuatro casos de estudio, y en cada uno de ellos se contrasta un par de obras procedentes de ambas disciplinas, mismas que fueron seleccionadas considerando el uso común de ciertos recursos visuales: One-Sqm-House, de Van Bo Le-Mentzel y Measurement Rooms, de Mel Bochner; Jade Eco Park, de Philippe Rahm, Inert Gas Series y Ultrasonic Wave Piece, de Robert Barry; Roulotte, de Xavier Arenòs, Domēnec, Martí Peran y Just about Virtues and Vices in General, de Erwin Wurm; el Centro de refugiados de Hans-Walter Müller y paraSITE homeless shelter, de Michael Rakowitz. Este análisis permite vislumbrar la gran diversidad de aspectos que aproximan o separan a estos dos mundos vinculados por su interés en el espacio

Coincidencias y divergencias: arquitectura e instalaciones artísticas

A comparative study is presented whose objective is to highlight the similarities and differences that exist between architecture and artistic installations. Four case studies are analyzed, and in each one of them a couple of works from both disciplines are contrasted, which were selected considering the common use of certain visual resources: One-Sqm-House, by Van Bo Le-Mentzel and Measurement Rooms, by Mel Bochner; Jade Eco Park, by Philippe Rahm, Inert Gas Series and Ultrasonic Wave Piece, by Robert Barry; Roulotte, by Xavier Arenòs, Domēnec, Martí Peran and Just about Virtues and Vices in General, by Erwin Wurm; the Hans-Walter Müller Refugee Center and Michael Rakowitz’s paraSITE homeless shelter. This analysis allows us to glimpse the great diversity of aspects that bring together or separate these two worlds linked by their interest in space.Se presenta un estudio comparativo cuyo objetivo es destacar las similitudes y diferencias que existen entre la arquitectura y las instalaciones artísticas. Se analizan cuatro casos de estudio, y en cada uno de ellos se contrasta un par de obras procedentes de ambas disciplinas, mismas que fueron seleccionadas considerando el uso común de ciertos recursos visuales: One-Sqm-House, de Van Bo Le-Mentzel y Measurement Rooms, de Mel Bochner; Jade Eco Park, de Philippe Rahm, Inert Gas Series y Ultrasonic Wave Piece, de Robert Barry; Roulotte, de Xavier Arenòs, Domēnec, Martí Peran y Just about Virtues and Vices in General, de Erwin Wurm; el Centro de refugiados de Hans-Walter Müller y paraSITE homeless shelter, de Michael Rakowitz. Este análisis permite vislumbrar la gran diversidad de aspectos que aproximan o separan a estos dos mundos vinculados por su interés en el espacio. &nbsp; &nbsp

Tras los rastros de Gutiérrez, Orozco y Amorales en la 57 Bienal de Venecia

Book reviews of Christine Macel (ed.) (2017), Biennale Arte 2017 Viva Arte Viva. Catalogue of the 57th International Art Exhibition, ISBN: 8898727089, Venecia, Fondazione La Biennale di Venezia, 2 vols.Reseña bibliográfica de Christine Macel (ed.) (2017), Biennale Arte 2017 Viva Arte Viva. Catalogue of the 57th International Art Exhibition, ISBN: 8898727089, Venecia, Fondazione La Biennale di Venezia, 2 vols