Visiones desde el Desierto. Las Metamorfosis de Dorothea Tanning

This paper offers an overview of the oeuvre of Dorothea Tanning (1910-2012) based on the iconography and hermeneutics of images relating to identity, trauma and violence. Tanning was not only a painter, but also a sculptor, writer, poet and outstanding chess player, who single-handedly pursued her artistic career through the best part of the twentieth century until her death. In addition, reference will be made to artists with links to Surrealism, such as Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren and Louise Bourgeois, in order to frame the aspects discussed here in a wider context of female artists. Thus, Tanning will serve as a paradigmatic example of a sensitivity tending towards the mysterious, the occult and trauma in general.Este artículo plantea una visión de la obra de Dorothea Tanning (1910-2012) a partir de la iconografía y de la hermenéutica de las imágenes relacionadas con la identidad, el trauma y la violencia. Artista poco conocida de la época tardía del surrealismo: pintora, pero también escultora, escritora, poeta, gran jugadora de ajedrez, y que recorre solitariamente algunas décadas del arte del siglo XX hasta su muerte. Asimismo, artistas con vínculos con el surrealismo serán citadas en este artículo, como Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren o Louise Bourgeois, para situar las coordenadas comentadas dentro de una corriente más amplia de mujeres artistas. Tanning es el ejemplo paradigmático de una sensibilidad con querencia por lo misterioso, el ocultismo o por las obras del trauma en un sentido más general

Hannah Höch: el fotomuntatge com a cartografia de la violència

Este artículo se basa en una lectura de los fotomontajes de Hannah Höch de los años veinte del s. XX desde el punto de vista de la violencia y como consecuencia de la experiencia traumática de la Primera Guerra Mundial. La crisis política de la República de Weimar y el Dadaísmo berlinés, son tratados a partir de las ideas de Salomo Friedlaender, Bertold Brecht y Walter Benjamin, así como aspectos como lo grotesco, la ironía, la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica, la subjetividad i la alteridad. La fotografía de Germaine Krull, el primitivismo en la danza, las máscaras y la importancia de la etnografía, se ponen de manifiesto también en esta lectura del dadaísmo de Höch, juntamente con una interpretación de género en la que la figura de la mujer es representada de un modo completamente innovador en su significado de lucha y resistencia partiendo también de los escritos de Rosa Luxemburg. El concepto de Atlas o Lebenscollage es tratado como una obra conceptual desde las nuevas lecturas de los archivos de artistas, poniendo de manifiesto su importancia en al arte del siglo XX y XXI e inaugurando un nuevo concepto de post-fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas

María Zambrano: El rostro de Europa y la "noche oscura de lo humano"

En aquest article s'analitza la importància de l'assaig de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) com a precedent de l'art de l'Informalisme i la seva interpretació de la physis i de la màscara com a elements claus per a la comprensió de l'abstracció europea a partir de la Segona Guerra Mundial.  Per a Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el món es converteix, com escriu també T.S. Eliot en Four Quartets, un lloc de solitud i de davallament cap al retrobament de l'home i la possibilitat inèdita de la paraula.This article draws attention to the importance of María Zambrano’s essay "La destrucción de las formas" (1944) as a precedent for informalist art, and it also analyzes Zambrano’s interpretation of the notions of physis and the mask as key elements to the understanding of European abstraction after the Second World War. In the "Dark Night of the Human" Zambrano suggests that the world becomes, as T.S. Eliot also notes in Four Quartets, a lonely place that descends towards a reunion with humanity and the unprecedented possibilities of the word.En este artículo se señala la importancia del ensayo de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) como precedente del arte del Informalismo y se analiza su interpretación de la physis y de la máscara como elementos clave para la comprensión de la abstracción europea a partir de la Segunda Guerra Mundial. Para Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el mundo se convierte, como escribe también T.S. Eliot en Four Quartets, en un lugar de soledad y de caída hacia el reencuentro del hombre y la posibilidad inédita de la palabra

María Zambrano : el rostre d'Europa i la "noche oscura de lo humano"

En aquest article s'analitza la importància de l'assaig de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) com a precedent de l'art de l'Informalisme i la seva interpretació de la physis i de la màscara com a elements claus per a la comprensió de l'abstracció europea a partir de la Segona Guerra Mundial. Per a Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el món es converteix, com escriu també T.S. Eliot en Four Quartets, un lloc de solitud i de davallament cap al retrobament de l'home i la possibilitat inèdita de la paraula.This article draws attention to the importance of María Zambrano's essay "La destrucción de las formas" (1944) as a precedent for informalist art, and it also analyzes Zambrano's interpretation of the notions of physis and the mask as key elements to the understanding of European abstraction after the Second World War. In the "Dark Night of the Human" Zambrano suggests that the world becomes, as T.S. Eliot also notes in Four Quartets, a lonely place that descends towards a reunion with humanity and the unprecedented possibilities of the word.En este artículo se señala la importancia del ensayo de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) como precedente del arte del Informalismo y se analiza su interpretación de la physis y de la máscara como elementos clave para la comprensión de la abstracción europea a partir de la Segunda Guerra Mundial. Para Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el mundo se convierte, como escribe también T.S. Eliot en Four Quartets, en un lugar de soledad y de caída hacia el reencuentro del hombre y la posibilidad inédita de la palabra

Visiones desde el Desierto. Las Metamorfosis de Dorothea Tanning

This paper offers an overview of the oeuvre of Dorothea Tanning (1910-2012) based on the iconography and hermeneutics of images relating to identity, trauma and violence. Tanning was not only a painter, but also a sculptor, writer, poet and outstanding chess player, who single-handedly pursued her artistic career through the best part of the twentieth century until her death. In addition, reference will be made to artists with links to Surrealism, such as Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren and Louise Bourgeois, in order to frame the aspects discussed here in a wider context of female artists. Thus, Tanning will serve as a paradigmatic example of a sensitivity tending towards the mysterious, the occult and trauma in general.Este artículo plantea una visión de la obra de Dorothea Tanning (1910-2012) a partir de la iconografía y de la hermenéutica de las imágenes relacionadas con la identidad, el trauma y la violencia. Artista poco conocida de la época tardía del surrealismo: pintora, pero también escultora, escritora, poeta, gran jugadora de ajedrez, y que recorre solitariamente algunas décadas del arte del siglo XX hasta su muerte. Asimismo, artistas con vínculos con el surrealismo serán citadas en este artículo, como Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren o Louise Bourgeois, para situar las coordenadas comentadas dentro de una corriente más amplia de mujeres artistas. Tanning es el ejemplo paradigmático de una sensibilidad con querencia por lo misterioso, el ocultismo o por las obras del trauma en un sentido más general

Entre el visible i l' invisible

Article sobre l'obra de Salvador Dalí que es troba entre dos pols, entre la intersecció del món exterior i el món interior, entre el visible i l'invisibl