Papéis sociais femininos na publicidade: contribuições da semiótica para sua identificação e categorização

The aim of this paper is to present a methodology for identification and categorization of women's social roles in print advertising. Discursive semiotics is the theoretical approach, especially figurativization and thematization aspects of meaning generative process’ discoursive level. We start from a discussion of the social role concept and its relationship with thematic role from semiotics metalanguage. Being advertising one of the mass communication products, the categorization procedure starts with a list of female social roles reiterated in some communicational discourses. Other roles are identified from its emergence in the corpus formed by the semiotics text of analysis. This corpus is composed by about 350 ads from Veja, Exame and Claudia magazines. Operations resulted in the identification of nine social roles: "mother", "wife", "mistress", "professional", "housewife", "hostess", "independent", "mannequin" and "friend”.Este artigo tem por objetivo apresentar uma proposta metodológica para identificação e categorização dos papéis sociais femininos manifestados na publicidade impressa. O aporte teórico é a semiótica discursiva, especialmente os aspectos de figurativização e tematização do nível discursivo do percurso gerativo do sentido. Parte-se de uma discussão do conceito de papel social e sua relação com o papel temático da metalinguagem semiótica. Sendo a publicidade um dos produtos da comunicação de massa, o ponto de partida da categorização é o elenco de papéis sociais femininos reiterados em alguns discursos comunicacionais. Outros papéis são identificados a partir de sua emergência no corpus que constitui o texto semiótico de análise. Este corpus é formado por 353 anúncios veiculados durante um ano nas revistas Veja, Exame e Claudia. As operações resultaram na identificação de nove papéis sociais: “mãe”, “esposa”, “amante”, “profissional”, “dona de casa”, “anfitriã”, “independente”, “manequim” e “amiga”

Dante and Florence: the Rupture of an Umbilical Cord

Questo articolo propone un'interpretazione ad un episodio della Divina Commedia che ha avuto luogo nel Canto XVI dell'Inferno e che viene considerato "nodo ermeneutico" da uno dei commentatori di Dante Alighieri (MATTALIA, 1980 [1960]). Trattasi del momento in cui Virgilio chiede a Dante di sciogliere la corda che tiene alla vita in modo che, con essa, possano attirare il mostro Gerione ed ottenere il suo aiuto per portarli in un'altra bolgia del settimo cerchio. Questo episodio si trova più o meno a cavallo di diversi punti di svolta nel percorso di Dante: da pauroso a coraggioso, da dipendente ad autonomo, da bambino a maturo, da compiacente a inflessibile. Invece Virgilio – quello che chiede a Dante di rilasciare la corda – è spesso associato al ruolo materno. Suggeriamo, quindi, che la corda possa rappresentare il cordone ombelicale che si rompe tra Dante e Virgilio perché cresca il primo. E, seguendo avanti nell'interpretazione allegorica, che tale rottura venga a rappresentare quella di Dante con sua madre Firenze, avvenuta a causa dell'esilio. È con questa rottura che Dante raggiungerà effettivamente la maturità emotiva e intellettuale che lo collocherà nella tradizione culturale dell'Occidente.Este artigo propõe uma interpretação para um episódio da Divina comédia ocorrido no Canto XVI do Inferno, e que é considerado como "nó hermenêutico" por um dos comentadores de Dante Alighieri (MATTALIA, 1980 [1960]). Trata-se do momento em que Virgílio pede a Dante que solte a corda que traz amarrada à cintura para que, com ela, possam atrair o monstro Gerião e conseguir que os leve a outro compartimento do sétimo círculo. Esse episódio coincide mais ou menos com diversos pontos de inflexão do percurso de Dante no livro: de medroso a corajoso, de dependente a autônomo, de infantil a maduro, de complacente a inflexível. Já Virgílio, que é quem pede a Dante a soltura da corda, é frequentemente associado ao papel maternal. Sugerimos, portanto, que a corda possa representar o cordão umbilical que se rompe entre Dante e Virgílio para o crescimento do primeiro. E, indo adiante na interpretação alegórica, que tal ruptura represente, em última instância, aquela de Dante com a mãe Florença, ocorrida devido ao exílio. É com essa ruptura que Dante efetivamente alcançará a maturidade emocional e intelectual que o colocará na tradição cultural do Ocidente.This article proposes an interpretation for an episode of the Divine comedy that took place in Canto XVI of Inferno and that is considered as a "hermeneutic knot" by one of Dante Alighieri's commentators (MATTALIA, 1980 [1960]). It is the moment when Virgilio asks Dante to release the rope he has tied to his waist so, with it, they can attract the monster Gerione and get his help to take them to another compartment of the seventh circle. This episode coincides more or less with different turning points in Dante's journey: from fearful to brave, from dependent to autonomous, from infant to mature, from complacent to inflexible. Virgilio, who asks Dante to release the rope, is often associated with the maternal role. We suggest, therefore, that the rope may represent the umbilical cord between Dante and Virgílio that is cut for the growth of the first. And, going forward in the allegorical interpretation, that such a rupture represents, ultimately, the one of Dante with his mother Florence, which occurred due to exile. Because of this rupture, Dante will effectively reach the emotional and intellectual maturity that will place him in the cultural tradition of the West

A pesquisa em moda e literatura no Brasil: perfil quantitativo, tipologia das abordagens e questões metodológicas

Este artigo apresenta um perfil quantitativo da pesquisa em moda e literatura no Brasil, com base em informações sobre teses e dissertações defendidas no país desde 1987 (ano do primeiro levantamento disponível na base de dados da Capes). Também aponta e discute os problemas das bases de dados que reúnem informações sobre estes trabalhos e suas consequências para pesquisas que deles se valem na elaboração do “estado da arte". A partir dos resultados encontrados, propõe e opera uma tipologia semiótica das abordagens do tema moda e literatura. Mostra que, dentre as quatro abordagens encontradas, predominam estudos que investigam como a literatura utiliza a moda para falar da própria literatura e de aspectos sociohistóricos. Quanto ao perfil dos trabalhos, eles são principalmente da área de letras/literatura, defendidos em universidades públicas da região sudeste

A saia como ato e discurso político contra a violência de gênero

Este trabajo pretende demostrar la dimensión política asumida por el uso de la falda hoy en día, considerando su uso como ropa y como figura de contenido en enunciados de protesta contra la violencia hecha a las mujeres. Aunque, obviamente, la violencia no ocurre sólo con mujeres vistiendo falda, esta es la pieza escogida para tematizar los discursos de resistencia. Uno de los motivos es la asociación simbólica entre la falda y el femenino, entendido como categoría semántica, y su valoración negativa en algunos espacios contemporáneos, como el de la calle y el del trabajo. Para ilustrar este proceso, el trabajo presenta diversos ejemplos de episodios y enunciados que tienen la falda como protagonista, analizados bajo la óptica de la semiótica discursiv

"MULHER VESTIDA DE HOMEM": A POESIA DE DRUMMOND ROMPENDO MONOTONIAS DE LINGUAGEM E DE GÊNERO

"Mulher vestida de homem" é um poema de Carlos Drummond de Andrade publicado pela primeira vez no início dos anos 1970, em um dos livros da sua autobiografia poética. Mais recentemente, este poema foi incluído em uma antologia que selecionou composições poéticas capazes de romper com a monotonia da linguagem e da realidade. O propósito deste artigo é investigar o que haveria em "Mulher vestida de homem" que pudesse atender tal requisito. Para isso, o trabalho contextualiza a publicação do poema em relação a outras obras de Drummond; verifica seu alinhamento aos princípios do Modernismo; analisa aspectos formais e de conteúdo do poema; e, por fim, articula a tematização do masculino e do feminino no poema com alguns conceitos oriundos dos estudos de gênero. Proponho que "Mulher vestida de homem" rompe com a monotonia da linguagem pela alta concentração de sentido em conteúdos mínimos. Com a monotonia da realidade, o poema rompe a partir da reflexão sobre a dificuldade da mulher em ocupar o espaço público e sobre a discriminação das pessoas que divergem das prescrições de gênero – ambos ainda presentes em nossa sociedade

Decolonização, Sul global e colonialidade do poder

Este texto é a versão em português de "Decolonizzazione, Sud del mondo e colonialità del potere", de Marina De Chiara, capítulo do livro Sud immaginari. Colonialità del potere, chicane ribelli, interferenze blues, publicado na Itália em 2019 e organizado pela mesma autora. O artigo apresenta os principais conceitos advindos de perspectivas críticas sobre a modernidade como produto da empresa colonial e o sistema dela resultante, chamado por Aníbal Quijano de colonialidade do poder, ainda em operação. Tais reflexões são consideradas úteis para se pensar a oposição epistemológica entre norte e sul do mundo, fratura que atua inclusive no corpo das nações, promovendo uma forma de colonialismo interno. Nesse sentido, De Chiara faz referência às questões italianas, especialmente em relação à marcada divisão entre o mezzogiorno (o sul) e o norte do país desde a Unificação (1861), às migrações internas do sul ao norte no século XX e, mais recentemente, à migração do continente africano à Itália, que tem no sul italiano o seu ponto de chegada. Dessa forma, De Chiara mostra a produtividade de um pensamento subalterno - oriundo especialmente de grupos de estudos asiáticos e latino-americanos - para se pensar questões do Norte global

AS VIDAS DAS ARTISTAS: GÊNERO BIOGRÁFICO ENTRE OS SÉCULOS XIII E XVI

Esse artigo busca compreender o gênero biográfico a partir de três documentos de produção e circulação mediterrânica entre os séculos XIII e XVI — as vidas das trobairitz nos cancioneiros occitanos; a coletânea De mulieribus claris (c. 1360), de Giovanni Boccaccio, e As vidas dos artistas, de Giorgio Vasari (1550) — e avaliar a possibilidade de entender as biografadas como artistas, sob o viés da História Comparada. Elementos como: origem geográfica, linhagem e talento (saberes e práticas), bem como descrições físicas e psicológicas e o enredo das biografias, participam da constituição da identidade da personagem biografada. Com “controlado anacronismo”, sustentamos por fim que há um perfilamento das biografadas como artistas por meio da menção à formação, obras e sua memória, tipificação da arte, singularidade e sociabilidade. Reconhecer as biografadas como artistas renova o entendimento de sua originalidade, integrada aos movimentos de individualização perceptíveis no recorte

The street harassment’s political dimension: mapping applications as smart cities initiatives

The street harassment mapping applications that began to emerge from 2014 in Brazil can be understood, at a first glance, as smart city initiatives. With these initiatives, the population and other social instances can participate in solving city problems. Such applications would help to combat street harassment and, consequently, improve the conditions for urban mobility of women. By analyzing the meanings produced by the semiotic texts of the applications, can we consider them as smart city initiatives? More specifically, does their discursive doing provide the appropriate political dimension to transform the narrative of harassment by promoting urban forms-oflife with more citizenship for women? To answer these questions, we analyze in this article – based on the canonical concepts of discursive semiotics – four street harassment mapping applications. The theoretical approach also operates an understanding of smart cities as helpers in the achievement of the object of value of society. In this case, such object should be the fight against street harassment. The analysis shows that not all applications accomplish the same performance, suggesting that the promotion of public policies is hampered by a repeated and distorted view of the problem.Os aplicativos de mapeamento de assédio sexual de rua, que permitem a sinalização, em um mapa colaborativo, de locais de ocorrência de assédio, podem ser entendidos, à primeira vista, como iniciativas de cidade inteligente. Por meio dessas iniciativas, a população e outras instâncias sociais ajudariam o poder público a resolver os problemas citadinos. Tais aplicativos, então, colaborariam para o combate ao assédio sexual de rua e, consequentemente, melhorariam as condições de mobilidade urbana feminina. Analisando os sentidos produzidos pelos textos dos aplicativos, é possível considerá-los como iniciativas de cidade inteligente? Mais especificamente, seu fazer discursivo proporciona a dimensão política adequada para transformar a narrativa do assédio, promovendo uma vida urbana com mais cidadania para as mulheres? Para responder essas questões, analisamos neste artigo quatro aplicativos de mapeamento de assédio sexual de rua, tomando por base os conceitos canônicos da semiótica discursiva. A abordagem teórica também opera um entendimento de cidades inteligentes como adjuvantes na conquista dos objetos de valor da sociedade. Neste caso, tal objeto deveria ser o combate ao assédio. A análise mostra que nem todos os aplicativos realizam a mesma performance, sugerindo que a promoção de políticas públicas é prejudicada devido a uma reiterada e distorcida visão sobre o problema