Mondi (post)coloniali. Considerazioni su razza, genero e sesso, soggettività e temporalità

A partire da un confronto con gli studi postcoloniali, il saggio si concentrasull’importanza di attivare un dialogo Sud/Sud per analizzare tanto le genealogie e le eredità del colonialismo quanto le violente tensioni che attraversano le postcolonie contemporanee. All`interno di questa prospettiva, un luogo fondamentale è dedicato alla riflessione femminista, dalla critica di un femminismo occidentale «salvazionista» all`idea del «terzo femminismo» o femminismo di frontiera: nuovi strumenti concettuali e nuove pratiche teoriche mediante cui riscrivere le relazioni tra razza, genere e classe nel Sud come nel Nord globale.Fil: Bidaseca, Karina Andrea. Universidad Nacional de San Martin. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales; Argentin

Estudios de performances y artivismos como herramientas de descolonización de las artes y las cosmopolíticas

Este artigo Performance studies and artivisms as tools for the decolonisation of the arts and cosmopolitics questiona a performance descolonial, isto é, como ferramenta para a descolonização das artes e da corpocosmopolítica. Nesta abordagem, a linguagem da performance é um veículo de exploração, de re-existências contra-hegemónicas e é concebida como uma "poética erótica da relação" (Bidaseca, 2020). O meu interesse baseia-se no questionamento da descolonialidade do género nas práticas de arte-ação para curar a ferida colonial, que surgem da afirmação de que não há experiência fora do corpo, como o próprio Frantz Fanon no seu livro "Pele Negra, Máscaras Brancas" (1951) desenvolveu a partir da sua própria experiência de sentir o racismo como uma hemorragia que jorrava dos seus tímpanos.Este artigo intitulado Performance studies and artivisms as tools for the decolonisation of the arts and cosmopolitics questiona a performance descolonial, isto é, como ferramenta de  descolonização das artes e da corpocosmopolítica. Nesta abordagem, a linguagem da performance é um veículo de exploração, de re-existências contra-hegemônicas e é concebida como uma "poética erótica da relação" (Bidaseca, 2020). O meu interesse pela temática baseia-se no questionamento da descolonialidade do género nas práticas da performance  para curar a ferida colonial que surgem da afirmação de que não há experiência fora do corpo, como o próprio Frantz Fanon, no seu livro "Pele Negra, Máscaras Brancas" (1951) desenvolveu a partir da sua própria experiência de sentir o racismo como uma hemorragia que jorrava dos seus tímpanos.

LO BELLO Y LO EFÍMERO COMO CONFIGURACIONES DE EMANCIPACIÓN. UNA RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE LA ARTISTA CUBANA ANA MENDIETA

En este ensayo me interesa reflexionar sobre la potencia éticopolítica que puede asumir el discurso crítico de las ciencias sociales y humanidades en relación con el arte de las mujeres desplazadas cuyos cuerpos marcados soportan el peso histórico de las violencias que sellan con su rúbrica indeleble el sexismo, el racismo y el clasismo. ¿Cómo es posible pensar en el entremedio de las categorías de “lo bello” y “lo efímero” el agenciamiento de las mujeres que son testigos de la experiencia traumática? ¿Pueden nuestras disciplinas agrietar horizontes discursivos de justicia simbólica?. Me interesa trabajar desde la posición del “Tercer Feminismo” –que sobrevuela la dicotomía geopolítica imperialista Norte/Sur cuestionando las bases orientalistas de la “retórica salvacionista” (Bidaseca, 2010; 2012; 2014)– la tesis del «exilio» de las mujeres del mundo, inspirándome en el arte de la artista cubana exiliada Ana Mendieta. Escultora, pintora y videoartista cubana desplazada a los Estados Unidos murió de forma trágica arrojada desde el balcón desde un edificio después de un riña con su pareja, el pintor minimalista Carl André, el 8 de septiembre de 1985

Dispositivos miméticos y efectos de identidad. Ensayo de una interpretación crítica sobre las personerías jurídicas y las comunidades originarias

Desde hace dos décadas los pueblos originarios irrumpieron en la escena política de los Estados latinoamericanos como sujetos de derecho y actores políticos con reivindicaciones legítimas. Estos Estados comenzaron a legislar y a producir políticas sobre la cuestión indígena, al tiempo en que los propios movimientos indígenas interpelaron sobre el modo de “integración” al orden social vigente y las condiciones de posibilidad para hacer efectivas sus demandas. Este proceso dejó liberada cierta representación a partir de la cual reivindicarse como “indio”, identidad impuesta por el afuera y por la cual fueron sometidos, para organizarse y buscar otros modos de identificación. El presente artículo propone una perspectiva crítica de interpretación respecto de un fenómeno que, en este contexto, connota implicaciones políticas significativas: la tramitación/obtención de personerías jurídicas por parte de comunidades originarias. Nuestras reflexiones se sostienen en un campo empírico situado en las provincias de Salta y Jujuy, en la medida en que allí detectamos un proceso creciente de registro de “personerías jurídicas”. Comenzamos por abordar la temática desde los trabajos de Rancière, centrándonos en aquellos aspectos conceptuales que permiten pensar lo político como un acontecimiento conflictivo de partes que no son partes en un todo social ordenado. Presentamos datos sobre las provincias de Salta y Jujuy, provenientes de diversas fuentes documentales, que se complementan con conversaciones mantenidas con comunidades, con el fin de demarcar algunas ambivalencias del plan de reconocimiento comunitario de los aparatos burocrático-estatales. Finalmente, siguiendo a Bhabha, analizamos el poder mimético de los dispositivos jurídicos en la emergencia de subjetividades indígenas. Este recorrido nos permite abordar una práctica predominantemente estatal que promueve la aparición del discurso y la lógica jurídica en la cotidianidad indígena; así como también reflexionar sobre los modos en que se conjugan la identidad y los rasgos dominantes en su representación.

Utopia and descolonial feminist aesthetics

La pregunta sobre la utopía y la estética abre un territorio inexplorado del legado de Aníbal Quijano en nuestro mundo contemporáneo. Este texto aborda, desde una perspectiva feminista descolonial, las posibilidades estéticas que inaugura la noción de utopía elaborada por el sociólogo peruano en el marco de los debates de la teoría de la colonialidad del poder y de género. Este ensayo busca explorar el sentido estético de la utopía en la búsqueda de otra sociedad que, necesariamente hoy se enfrenta a un mundo en el que los velos se han corrido. Ante nuestros ojos atónitos, observamos el peligroso orden de dominación de los fundamentalismos, con las visiones más perversas del occidentalismo e ideología de género asociado a las formas del imperialismo cultural, cuyo guión se escribe de forma indeleble en los cuerpos de las mujeres y disidentes. ¿Cómo des-aprender del universo de conceptos propios de la filosofía y la estética occidentales hacia un pensar situado? ¿Cómo descolonizar el imaginario estético occidental y cómo desmantelar los imaginarios racistas y sexistas del orden moderno/colonial? ¿Cómo su perspectiva nos ayuda a identificar las experiencias feministas y de la disidencia sexual de subversión estéticas y utópicas hoy?The question about utopia and aesthetics opens up an unexplored territory of the legacy of Anibal Quijano in our contemporary world. This text addresses, from a descolonial feminist perspective, the aesthetic possibilities that the notion of utopia, inaugurated by the Peruvian sociologist, opens within the framework of the debates on the theory of the coloniality of power and gender. This essay seeks to explore the aesthetic sense of utopia in the search for another society that, necessarily today faces a world in which the veils have been run. Before our astonished eyes, we observe the dangerous order of domination of the fundamentalisms, with the most perverse visions of the occidentalism and ideology of gender associated with the forms of cultural imperialism, whose script is indelibly written in the bodies of women and dissidents. How to de-learn from the universe of concepts typical of Western philosophy and aesthetics towards a situated thinking? How to decolonize the Western aesthetic imaginary and how to dismantle the racist and sexist imaginaries of the modern / colonial order? How does your perspective help us to identify feminist and sexual dissidence experiences of aesthetic and utopian subversion today

Fuera de tiempo. Stuart Hall

Antes de convertirse en una de las figuras seminales de la New Left Review en los años 50, Stuart Hall migró al centro imperial, donde permaneció como extranjero junto con la diáspora de antillanos. Llegó a Oxford como estudiante anticolonial, con un apasionado compromiso con la independencia de Jamaica y con la lucha contra el colonialismo del Tercer Mundo, sin haber estado profundamente comprometido en la política jamaiquina debido a su cultura familiar. Este ensayo aborda la relación conflictiva que Hall mantuvo con la cultura política antillana en el contexto del Caribe colonizado, en una sociedad estratificada por el color de la piel.Antes de convertirse en una de las figuras seminales de la New Left Review en los años 50, Stuart Hall migró al centro imperial, donde permaneció como extranjero junto con la diáspora de antillanos. Llegó a Oxford como estudiante anticolonial, con un apasionado compromiso con la independencia de Jamaica y con la lucha contra el colonialismo del Tercer Mundo, sin haber estado profundamente comprometido en la política jamaiquina debido a su cultura familiar. Este ensayo aborda la relación conflictiva que Hall mantuvo con la cultura política antillana en el contexto del Caribe colonizado, en una sociedad estratificada por el color de la piel

La casa, el mundo: Políticas feministas antirracistas y comunidades de cuidado en tiempos de pandemia

Desde un enfoque feminista antirracista el texto indaga enel panorama de las comunidades de cuidados en tiempos de pandemia,replanteando los imaginarios de “la casa” y el mundo” y sus retos epistémicos y políticos para una política feminista.Fil: Bidaseca, Karina Andrea. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

The beautiful and ephemeral as configurations of emancipation. A retrospective of a exilian cuban artist Ana Mendieta

URL del artículo en la web de la Revista: https://www.upo.es/revistas/index.php/ripp/article/view/3626En este ensayo me interesa reflexionar sobre la potencia éticopolítica que puede asumir el discurso crítico de las ciencias sociales y humanidades en relación con el arte de las mujeres desplazadas cuyos cuerpos marcados soportan el peso histórico de las violencias que sellan con su rúbrica indeleble el sexismo, el racismo y el clasismo. ¿Cómo es posible pensar en el entremedio de las categorías de "lo bello" y "lo efímero" el agenciamiento de las mujeres que son testigos de la experiencia traumática? ¿Pueden nuestras disciplinas agrietar horizontes discursivos de justicia simbólica?. Me interesa trabajar desde la posición del "Tercer Feminismo" ¿que sobrevuela la dicotomía geopolítica imperialista Norte/Sur cuestionando las bases orientalistas de la "retórica salvacionista" (Bidaseca, 2010; 2012; 2014)¿ la tesis del "exilio" de las mujeres del mundo, inspirándome en el arte de la artista cubana exiliada Ana Mendieta. Escultora, pintora y videoartista cubana desplazada a los Estados Unidos murió de forma trágica arrojada desde el balcón desde un edificio después de un riña con su pareja, el pintor minimalista Carl André, el 8 de septiembre de 1985.In this essay I care to reflect on the ethical policy that can assume the critical discourse of the social sciences and humanities in relation to the art of displaced women whose bodies marked power support the historical weight of the violences (the sexism, racism and classism). How can think in between the categories of "beauty" and "ephemeral" the agency of women who witness traumatic experience? Can our disciplines crack discursive horizons of symbolic justice?. I like working from the position of "Third Feminism" over the imperialist geopolitical dichotomy North /South questioning the foundations of Orientalists "Salvationist rhetoric" (Bidaseca, 2010; 2012; 2014). The thesis of "exile" of women of the world, drawing inspiration from the art of exiled Cuban artist Ana Mendieta. Sculptor, painter and video artist Cuban died tragically thrown from a building after a discussion with her partner, minimalist artist Carl Andre, the September 8, 1985.Universidad Pablo de Olavid

¿Dónde está Ana Mendieta? Lo bello y lo efímero como estéticas descoloniales

Fil: Bidaseca, Karina Andrea. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales; Argentin

Ilse Fusková: the body as archive

Este proyecto se inscribe en una línea de investigación transdisciplinaria sobre procesos de archivo de artistas feministas y nuevas tecnologías iniciados en el Programa Poscolonialidad, pensamiento fronterizo y transfronterizo en los estudios feministas con sede en IDAES/UNSAM. Una teoría del archivo entendida como política de lectura es una política de intervención cultural y de democratización del conocimiento, como una práctica de memoria viva. Abordaremos la investigacion sobre la obra de la fotógrafa, reportera y artivista argentina Ilse Fusková –primero feminista y luego asumida como lesbiana-, nacida en el año 1929 en Buenos Aires, desde la teoría feminista y cuir. Su presencia en la escena cultural porteña en los años de 1950, vedada para las mujeres, le permitió tanto a ella como a las lectoras de las revistas en las que ella escribía, abrir la posibilidad de perforar el orden de la dominación patriarcal. Su cuerpo es el archivo vivo de nuestra historia feminista y disidente.This project is part of a line of transdisciplinary research on archiving processes of feminist artists and new technologies at the Postcoloniality Program, border and cross-border thinking in feminist studies based in IDAES / UNSAM. A file theory understood as a reading policy is a policy of cultural intervention and knowledge democratization, as a practice of living memory. We will address the research on the work of the argentinian photographer, reporter and artivist Ilse Fusková - first feminist and then assumed as a lesbian - born in 1929 in Buenos Aires, from feminist theory and cuir. Her presence in the Buenos Aires cultural scene in the 1950s, forbidden for women, allowed her as well as the readers of the magazines in which she wrote, to open the possibility of piercing the order of patriarchal domination. His body is the living archive of our feminist and dissident history.Fil: Bidaseca, Karina Andrea. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentin