The limits of low-cost cinema in Spain: an analysis of the #Littlesecretfilm movement

This is an Author's Original Manuscript of an Article whose final and definitive form, the Version of Record, has been published in the Creative Industries Journal, 2020, 13:1, available online at: https://doi.org/10.1080/17510694.2019.1652024The self-styled #Littlesecretfilm phenomenon is a low-cost film production and distribution movement that was launched in Spain in 2013. Based on a reconstruction and examination of its development from its foundation (with the publication of a manifesto in the form of ten commandments) through to its products (a full survey of which are presented here), this article offers a meaningful and not entirely uncritical snapshot of a conscious proposal of a low-cost production model in contemporary Spain. In our conclusion, we tie this film movement in with international debates about the viability of a low-cost approach in the context of a national film industry that has been left badly battered by the financial crisis that began in 2008

Una fundación burguesa en la Valencia medieval : el Hospital de En Clapers (1311)

Una buena parte de los hospitales medievales encuentra su origen en la voluntad última 'de una persona adinerada que, impulsada por el deseo de salvación ultraterrena, de;tina en el testamento parte de su fortuna -o toda ella- para la construcción de un centro asistencial dedicado a los pobres. Como es bien sabido, el hospital de la Edad Media cumplía una misión fundamentalmente caritativa; en él recibían gratuitamente alimento, vestido, albergue y atención médica las personas sin recursos, en aquellos momentos en que su pobreza adquiría los perfiles más dramáticos, esto es, cuando la enfermedad les impedía desempeñar'el trabajo diario y, en consecuencia, les privaba de medios para la subsistencia. Del carácter piadoso de estas instituciones, servidoras de pobres-enfermos básicamente, podemos encontrar abundantes testimonios en la literatura religiosa de los siglos bajo medievales, desde Arnau de Vilanova, quien recomendaba a personajes de la realeza visitar varias veces al año ((los malautes del pus sol.lempne espita1 que sie en lo loc, e de vostra m& darets a cascú qualque almoyna)) (l), hasta Vicent Ferrer, el famoso santo predicador, reiterativo en sus sermones en materia de caridad hospitalaria: (dprés, devem haver compassió dels malalts: axz; vullam visitar los espitals e dar alguna almoina, e dir algunes oracions ... » (2)

L'escrivania municipal de València en els segles XIV i XV: Notes i documents

The influence of the Royal Chancellery, based in Barcelona, on the creation and evolution, from the xivth c. onwards, of a model of Catalan prose has already been convincingly established. This article offers new evidence of a parallel role played by some professional scribes of Valencia's town Council

BI(T)BLIOGRAFÍA: "Almodóvar en la prensa de Estados Unidos", MARTÍNEZ-CARAZO, Cristina, Valencia: Publicacions de la Universitat de València, 2013

Ressenya del llibre: MARTÍNEZ-CARAZO, Cristina. Almodóvar en la prensa de Estados Unidos. Publicacions de la Universitat de València, 2013.Review of: MARTÍNEZ-CARAZO, Cristina. Almodóvar en la prensa de Estados Unidos. Publicacions de la Universitat de València, 2013

Lost o la BSO-río

En estos tiempos de consagración crítica y comercial del formato teleserie, se ha convertido en un lugar común afirmar que, en caso de estar vivos, los grandes literatos y dramaturgos, de Shakespeare al menos hasta acá, empeñarían su tiempo y esfuerzos escribiendo guiones para la antaño caja tonta, hoy tan espabilada. Por definición, las ucronías son irrefutables, así que, por una vez, vamos a dejarnos caer alegremente por la arriesgada pendiente de la boutade, y a calificar Lost, en tanto que serie de tramas profusas y confusas, producto de la imaginación de varios de los cerebros más privilegiados que trabajan hoy en la industria del entretenimiento, como el equivalente contemporáneo de los clásicos de la novela-ríoIn these times of critical and commercial consecration of the television series format, it is a truism to state that, if they were alive, great writers and playwrights, from Shakespeare until now, will make an effort to write scripts for the old idiot box, now so savvy. By definition, alternate histories are irrefutable, so, for once, we will gladly let us fall by the risky slope of boutade, and we will qualify Lost, a series with a profuse and confused plot, produced by the imagination of some of the more privileged brains that work today in the entertainment industry, as the contemporary equivalent of the classic saga

FOOD MATTERS. NUTRITION AND IDEOLOGY IN CONTEMPORARY CINEMA

En consonancia con una preocupación generalizada en las sociedades occidentales, el cine contemporáneo refleja, a través de la comida, el conflicto ideológico y práctico existente, los estilos de vida aparejados a ciertas tradiciones y los valores de la sociedad moderna. En tanto que máquina representacional consciente de su influjo simbólico, la gran pantalla traspone esta tensión axiológica, política e identitaria. La definición de categorías genéricas ocupa, en este debate, un espacio central. El presente trabajo se apoya en ejemplos de films de varias nacionalidades, como la española La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011), la italiana La soledad de los números primos (La solitudine dei numeri primi, Saverio Costanzo, 2010), las suecas Déjame entrar (Låt den rätte komma in, Tomas Alfredson, 2008) y Millenium 1 (Män som hatar kvinnor, Niels Arden Oplev, 2009), o los remakes estadounidenses de estas dos últimas, titulados respectivamente Déjame entrar (Let Me In, Matt Reeves, 2010) y Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo, David Fincher, 2011), para ilustrar las tendencias más significativas.In accordance with a widespread preoccupation in occidental societies, contemporary cinema reflects, through food, existing ideological and practical conflicts, lifestyles linked to certain traditions, and the values of modern society. As a representational machine aware of its symbolic influence, the big screen exposes this axiological, political and identificatory tension. Central to this debate is the definition of generic categories. To illustrate the most significant tendencies, the current paper reflects on various examples of world cinema: The Skin I Live In (La piel que habito, Pedro Almodóvar, 2011); The Solitude of Prime Numbers (La solitudie dei numeri primi, Saverio Costanzo, 2010); Let Me In (Lat den rätte komma in, Tomas Alfredson, 2008) and Millenium 1 (Män som hatar kvinnor, Niels Arden Oplev, 2009), and their American remakes, respectively titled Let Me In (Matt Reeves, 2010) and The Girl With the Dragon Tattoo (David Fincher, 2011

Pionerismo relativo y autoría compartida. Mito contra Historia del cine español

The modern historiography of the Spanish movies has tended to divide into lots, in terms of methodological and ideological options. In like manner, anti-empiricist and anti-positivist slogans have had perverse effects for an authentic knowledge of the vicissitude of our cinematography, in particular for its industry and the paper of the subjects in the evolution of the same. The present work aspires to arbitrate this debate, and to contribute a proposal of encounter, reasoned, critical, constructive and concrete. Three Spanish classical films – namely: Goyescas (Benito Perojo, 1942), La calle sin sol (Rafael Gil, 1948) and Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955)– are used to contribute, respectively, data about the genesis of the first; the second’s technical new thing; and the authorship of the third one. With these three examples, the author indicates which is the nature of the historiographical lagoons that are, to his judgment, more urgent; reorganizes priorities; arguments the strategies that may be considered best-suited to cover those holes; and illustrates the performance that can be obtained of a well-balanced and not excluding use of the techniques and the traditional and contemporaries technologies, for a most systematic understanding of the object of study.La moderna historiografía del cine español ha tendido a parcelarse en función de opciones metodológicas e ideológicas. Asimismo, las consignas antiempiristas y antipositivistas han tenido efectos perversos para un auténtico conocimiento del devenir de nuestra cinematografía, en particular por lo que respecta a su industria y al papel de los sujetos en la evolución de la misma. El presente trabajo aspira a terciar en este debate, y a aportar una propuesta de encuentro, razonada, crítica, constructiva y concreta. Para ello, se sirve de tres películas españolas clásicas –a saber: Goyescas (Benito Perojo, 1942), La calle sin sol (Rafael Gil, 1948) y Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955)–, para aportar, respectivamente, datos en torno a la génesis de la primera; a la novedad técnica de la segunda; y a la autoría de la tercera. Con estos tres ejemplos, el autor señala cuál es la naturaleza de las lagunas historiográficas que en estos momentos son, a su juicio, más acuciantes; reordena las prioridades; argumenta las estrategias que considera más adecuadas para cubrir aquellos huecos; e ilustra el rendimiento que puede obtenerse de un uso equilibrado y no excluyente de las técnicas y las tecnologías tradicionales y contemporáneas, para un entendimiento más sistemático del objeto de estudio