Adrien (II) Moetjens bajo la lupa de Martín Sarmiento ¿Bibliofilia o historia literaria?

[Resumen] Se analiza el catálogo de libros de la subasta que el librero holandés Adriaen Moetjens realizó en 1732 en La Haya y la elección de libros raros que realiza sobre el mismo Martín Sarmiento. La selección del benedictino muestra el uso de los catálogos como instrumento de formación, y al tiempo su conocimiento previo sobre el campo de los libros raros, así como el carácter cuasi exhaustivo que aplica a los libros raros españoles. Se concluye que Sarmiento tenía un interés que hacía dialogar la bibliofilia y la Historia literaria en la reivindicación de la herencia cultural española.[Abstract] In this work the books catalogue from the auction that the Dutch bookseller Adriaen Moetjens held in 1732 in The Hague so the selection of the rare books that performs on the same Martin Sarmiento are analysed. The Benedictine’s selection shows the use of catalogues as a training tool, both his prior knowledge of the field of rare books, as well as the quasi completeness applying to Spanish rare books. It is concluded that Sarmiento had an interest that made dialogue bibliophile and history of learning in claiming the Spanish cultural heritage

La llegada de la fotografía a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

The advent of photography in the Nineteenth century was a revolution in the way of seeing and reproducing the Art, an area where lithography recorded in exclusive. In Spain, the request of J. Laurent for taking photographs of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando principal tables, opened the discussion, as in their European counterparts, about the competition of the photography in Art reproduction and consolidated the importance of these new visual libraries created by large photographic companies throughout the century.La aparición de la fotografía en el siglo XIX en el ámbito de las artes supuso una revolución en las formas de mirar y reproducir las obras de arte, lugar en el que antes el grabado gozaba de exclusividad. En España, la petición de J. Laurent para fotografiar los cuadros de la Real Academia de Bellas Artes de san Fernando abrió el debate, al igual que en sus homónimas europeas, sobre la competencia de la fotografía en la reproducción artística y consolidó la importancia de estas nuevas bibliotecas visuales creadas por las grandes firmas fotográficas a lo largo de todo el siglo

The museum management, a historical perspective

This article discusses the evolution of both the techniques of museum management, as the concept of collection. It has made a historical view of museums in the Christian era and the art market. It begins with analysis of museum as a guardian of treasures, since the Middle Ages, the collections function as monetary reserve. With the advent of oil, beginning on the art trade, for what both consumption and stimulate the economy, appearing also speculator and the market of false works. Then the paper descrives the emergence of the Public Museum to be cases such as the Ashmolean Museum, writes that in 1714, in Latin, the regulation of its operation, providing for the administration of the museum, training catalogs, surveillance, hours and admission fees. Describes the birth of the Louvre and the British Museum, and their different conceptions museum and finally, is the introduction in the late nineteenth century in the U.S. European market for works of art. The article ends by analyzing the American´s museumsMuseos, gestión, historia, obras de arte

A “revolução de Figueiredo”. Museologia e investigação em Portugal (1911-1937)

SIAM. Series Iberoamericanas de Museología. Año 3, Vol.

Raimundo Madrazo. The textile heritage at the golden age of collecting

El origen de la predilección de Raimundo Madrazo por el coleccionismo textil proviene de su padre Federico Madrazo, y de su cuñado Mariano Fortuny, en lo que constituye una práctica social heredada que caracterizó a muchos de los pintores y artistas de la época. Algunos artistas de la época se convirtieron en coleccionistas de artes suntuarias del pasado con las que recrearon históricamente sus obras y con las que también hicieron mercado posteriormente. Madrazo estableció una amplia red que le permitió entrar en contacto con un heterogéneo grupo formado por marchantes, artistas, connoisseurs y museólogos, que lo posicionaron frente al apogeo de la demanda de antigüedades que estaban experimentando las instituciones museológicas en la conformación de colecciones textiles.The origin of Raimundo Madrazo's predilection for collecting textiles comes from his father, Federico Madrazo, and from his brother in law, Mariano Fortuny. Collecting textiles was an inherited social practice shared by many painters and artists of the time. Some of these artists became collectors of decorative arts from the past in pursuance of the most historically accurate representations in their works, and would also benefit from their trade. Madrazo was able to establish an extensive network formed by a heterogeneous group of dealers, artists, museum curators and connoisseurs that established him at the forefront of the demand for antiquities that museological institutions were experimenting in order to shape their textile collections.Generalitat Valencian

After the abolition of the frame: Three tendencies of italian cinema on art around 1948

La consciencia de un diálogo entre dos artes, donde el cine no es un mero sirviente que se limita a documentar la obra o artista representado, sino que aporta algo nuevo, había surgido a fines de los 30; será, sin embargo, una década después cuando se desarrolle una verdadera edad de oro de este nuevo género que centró muchos de los debates sobre las posibilidades del cine. En cuanto a número de obras, Italia aparece como el principal productor de films sobre arte del momento, y se producen intensos debates sobre las tomas de posición a seguir al hacer dialogar el legado cultural con el nuevo medio de masas. Historiadores del arte y cineastas discuten sobre el respeto a las obras, sobre la pertinencia de la fragmentación y distorsión de estas para analizarlas mejor, y en una fecha tan temprana como 1948, año clave donde se reúnen varios acontecimientos cruciales relacionados con este tema, encontramos en Italia al menos tres tendencias ya perfectamente definidas. En este artículo repasaré dichas tendencias a partir de tres películas de 1948, realizadas por los principales autores italianos de este género en la época: Luciano Emmer, el tándem Roberto Longhi / Umberto Barbaro y Carlo L. Ragghianti. Antes de ello, contextualizaré los primeros pasos de esta toma de conciencia del cine sobre arte, en un escenario internacional que incluye también a Bélgica, Francia, Suiza y España. Este artículo pretende cubrir en parte un vacío notable en este campo para los estudios de cine sobre arte en castellanoThe awareness of a dialogue between two arts, where cinema is not a mere servant of the work or artist represented, but a device that adds something new, had merged in the late 30s, but it will be a decade later when a true golden age of this new genre will arise, centering many of the debates on the possibilities of cinema. In regard of the quantity, Italy appears to be the main producer of films on art, and intense debates take place on the issue of how the dialogue between the cultural heritage and the new mass media should be. Art historians and filmmakers discuss on the respect towards the masterpieces, on the pertinence of their fragmentation and distortion for delivering analysis, and as soon as 1948, a key date to many events related to the film on art, they can already be found in Italy at least three tendencies clearly defined. In this paper, these paths will be analysed through three 1948 films directed by the leading authors of the Italian film on art: Luciano Emmer, Roberto Longhi / Umberto Barbaro, and Carlo L. Ragghianti. Before that, I will put in context this new awareness of the film on art with an international scenario that includes Belgium, France, Switzerland, and Spain. This paper aims to solve the lack of information in Spanish regarding this subjectEste artículo ha sido escrito dentro del programa de becas FPI, en el marco de una estancia de investigación en la Cineteca de Bologna

International auctions between 1843 and 1936. The national artistic heritage for sale

La presente comunicación analiza una serie de catálogos de subastas editados entre 1843 y 1936, donde llama la atención una presencia significativa de piezas procedentes de lo que hoy se hubiese catalogado como Patrimonio Artístico Nacional inexportable. Se analizan las circunstancias históricas, políticas y sociales que las pusieron en el circuito del mercado del arte internacional, así como se identifican dos nuevos factores que contribuyeron a su expolio: la supresión de los mayorazgos y las Exposiciones de Arte Retrospectivo.The present paper analyzes several catalogs of auctions published between 1843 and 1936, where a significant presence of pieces coming from The National Artistic Heritage. We analyzed the historical, political and social circumstances that put them on the international art market circuit, as well as identify two new factors that contributed to their plunder: the suppression of the primogenitures and Retrospective Art Exhibitions

Appreciations about Velázquez: the Golden Age of spanish painting and the British travellers of the Enlightenment

Los relatos que en el siglo xviii escribieron los viajeros ingleses de su paso por España supusieron un punto de inflexión respecto a la valoración de la obra de Diego Velázquez, descubriendo la figura de un pintor hasta entonces poco conocido en Europa. El objetivo del presente trabajo es –siguiendo cronológicamente el sentido de las palabras escritas en relación con Velázquez sin descontextualizarlas del resto de valoraciones– ofrecer una relectura de estos testimonios desgranando los motivos que pudieron determinar sus apreciaciones: su actitud ante las fuentes artístico-literarias españolas, la consideración que les merecían los juicios de los viajeros que les precedieron, o las condiciones en las que vieron expuestas las obras del artista sevillano, entre otros.The tales that English travellers wrote of their trips through Spain in the 18th century represent a turning point regarding the evaluation of the work of Diego Velázquez, discovering the figure of a painter little-known until then in Europe. The aim of this study is –following chronologically the meaning of the words written in relation to Velázquez, without decontextualizing the other evaluations– to provide a rereading of these testimonies spelling out the reasons that could have determined their appreciations: their attitude before Spanish artistic-literary sources, the consideration that the opinions of the travellers preceding them deserved, or the conditions in which they saw exhibited the works of the Seville artist, among others

Cerâmicas em faiança existentes nos casarões do centro histórico de Pelotas, RS

Série Pós-Graduação, v. 8O livro oferece ao leitor informações sobre a cerâmica portuguesa dentro de um contexto do antigo a serviço do novo. Em seu relato a autora ressalta a importância do legado histórico da produção cerâmica na cultura brasileira tendo as cerâmicas artísticas portuguesas como instrumento de memória de nossa colonização. Para tal entendimento, a mesma caminhou pelas origens e tecnologia de produção das cerâmicas portuguesas, pesquisou a sua inserção no Brasil e, em especial, na cidade de Pelotas, RS, uma das vinte e seis cidades do patrimônio histórico nacional detentora de edificações tombadas que possuem um acervo de decoração cerâmica de fachada de grande beleza e qualidade, em sua maioria, na forma de ornatos e esculturas identificadas como cerâmica em faiança originária de Portugal