Unos cobres flamencos del siglo XVII en Talca (Chile)

In this study we present four oil on copper paintings of Flemish descent, one by Willem van Herp (1614-1677), whom we also attribute the remaining ones. His works may date back to the second half of the 17th century and are inspired by Rubens and Teniers the Elder: Most of them belonged to Eusebio Lillo and nowadays they are kept at the O’Higgins’ and Fine Arts Museum in Talca (Chile).En este estudio presentamos cuatro pinturas sobre cobre de ascendencia flamenca, una de ellas firmada por Willem van Herp (1614-1677), a quien también atribuimos las restantes. Obras tal vez de la segunda mitad del siglo XVII e inspiradas en Rubens y Teniers el Viejo que, en su mayoría, pertenecieron a Eusebio Lillo y hoy se custodian en el Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca (Chile)

Vía Crucis de pintura e imágenes de bulto en Nueva España: Reflexiones sobre la complementariedad de una devoción

This essay analyses five series of painting of different painters of the eighteenth century in diverse regions of the viceroyalty of New Spain. They all illustrate the stations of the Way of the Cross, conjugating two artistic expressions: painting and sculpture. The article considers the different modes in which the painted representations interplay with sculpture to offer a reflection on how the practice of the devotion was affected by the change of medium.Este ensayo analiza cinco series de pintura realizadas en Nueva España en el transcurso del siglo XVIII por diferentes pintores y en diversas regiones del virreinato. Todas representan las estaciones del Vía Crucis, conjugando de diversas maneras dos géneros plásticos: la pintura con la escultura. El propósito de este trabajo es estudiar de qué manera los dos géneros artísticos interactúan en las representaciones de los sucesos del Vía Crucis para ofrecer una reflexión sobre cómo la práctica de la devoción se vio afectada por este cambio de medio

The Pictorial Gallery of the 3rd Count of Monclova (1690-1705)

Los inventarios de bienes son fuentes estimables para elaborar investigaciones encaminadas a concretar las interrelaciones políticas, económicas y culturales de cualquier sociedad en un espacio y tiempo determinados. Los testimonios que aportan, posibilitan un conocimiento preciso sobre el coleccionismo, íntimamente ligado a la evolución del gusto y al desarrollo de tendencias histórico-artísticas a lo largo de los siglos. Partiendo de estas premisas, el presente estudio recoge noticias inéditas sobre la colección de pinturas recopilada por Melchor Portocarrero Lasso de la Vega, III conde de la Monclova (1636-1705), en Lima a comienzos del siglo XVIIIThe goods inventories are considerable sources which are useful to develop researches related to political, economic and cultural correlations of every society in a determined space and period. The resulted evidences make possible an accurate acknowledgment about the collecting, deeply related to the aesthetics’ evolution and to the historical and artistic trend’s development during the centuries. On the basis of this premises, this study presents unpublished information about the collecting of paintings gathered up by Melchor Portocarrero Lasso de la Vega, 3rd count of Monclova (1636-1705), in Lima at the beginning of the eighteenth centur

Estudio técnico y propuesta de intervención de una pintura al óleo sobre lámina de cobre: Paisaje (s. XX)

[ES] El presente Trabajo Final de Grado (TFG) se centra en el estudio de una pintura al óleo sobre una lámina de cobre perteneciente a una colección privada. La obra es de pequeño formato y representa un paisaje natural. Se desconoce su procedencia original y su autor, ya que no se encuentran firmas ni ningún tipo de grafismo. Teniendo en cuenta sus características estilísticas, la obra parece haberse realizado en el s. XX. A pesar de que el soporte de cobre fue empleado mayoritariamente en la pintura europea durante el s. XVII, y de que este tipo de soporte ya no es usado de forma habitual en la actualidad, la obra posee rasgos contemporáneos. La obra se encuentra en un estado de conservación deficiente, causado por diversos agentes. Esto ha provocado numerosas patologías como, por ejemplo, pérdidas tanto en la capa pictórica como en el marco de madera (y también en el dorado), acumulación de suciedad, múltiples golpes, rayados, y oxidación y deformaciones en el soporte, entre otras. En este TFG se ha efectuado un estudio de la obra para determinar sus características técnicas y su estado de conservación. De este modo, se ha podido realizar una propuesta de intervención, tanto estructural como estética, y, por último, señalar las medidas de conservación preventiva más adecuadas para mejorar su perdurabilidad.[EN] This Final Degree Project (TFG) focuses on the study of an oil painting on a copper plate belonging to a private collection. The piece is small and represents a natural landscape. Its real origin and its author are unknown since no signatures, or any type of graphics are found. Considering its stylistic characteristics, the work seems to have been made in the s. XX. Although the copper support was used mainly in European painting during the s. XVII, and that this type of support is no longer used regularly today, the work has contemporary features. The piece is in a poor state of conservation, caused by various agents. This has caused numerous pathologies such as, for example, losses both in the pictorial layer and in the wooden frame (and in the gilding), accumulation of dirt, multiple blows, scratches, and oxidation and deformations in the support, among others. In this TFG a study of the work has been carried out to determine its technical characteristics and its state of conservation. In this way, it has been possible to make an intervention proposal, both structural and aesthetic, and, finally, to point out the most appropriate preventive conservation measures to improve its durability.Rubio Mora, M. (2021). Estudio técnico y propuesta de intervención de una pintura al óleo sobre lámina de cobre: Paisaje (s. XX). Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/172958TFG

La imagen de la Mujer del Apocalipsis en Nueva España y sus implicaciones culturales

Estudio de la imagen de la Inmaculada en el virreinato americano, y especialmente en su tipología alada, sobre la idea de la Mujer del Apocalipsis convertida en principal símbolo eclesiológico de triunfo de la causa concepcionista y de toda la institución eclesiástica virreinal. Para ello persigue distintos propósitos. En primer lugar, la ordenación del citado discurso siguiendo su plasmación por medio de la adopción y variación de los diversos tipos iconográfico como base que permite lanzar conclusiones culturales sustentadas. En segundo lugar, su implicación en la retórica visual novohispana por medio del análisis de la dimensión que alcanzaron los distintos alegatos, quien estuvo detrás de éstos y de las distintas formulaciones visuales, y su conexión con el resto de asuntos vinculados tales como la defensa dogmática o su implicación en discursos locales. Por último, muestra en qué punto las bases del discurso inmaculista novohispano, al tomar la imagen de la Mujer del Apocalipsis, estaban fundamentadas en tradiciones utópicas y apocalípticas, especialmente en el amadeismo. Por ello se introduce brevemente en el estudio de asuntos cercanos -mismo ámbito conceptual e imaginario- como el de los siete Príncipes. Su devoción, introducida tempranamente en el virreinato al ser vistos como patronos de la evangelización, fue reactivada a mediados del siglo XVII en pleno auge del sentimiento criollo, coincidiendo con las declaraciones de Miguel Sánchez sobre la Guadalupana y presentando aspectos coincidentes. El estudio de la imagen de la Mujer del Apocalipsis en la retórica visual novohispana ha demostrado el valor que ésta tuvo como tópico cultural repleto de significado. Esta imagen de origen exegético se convirtió en un símbolo representativo del cristianismo novohispano por medio de su inserción en el discurso local. De igual forma, bajo la mulier amicta sole confluyeron en Nueva España las soflamas inmaculistas y las del criollismo formando un todo que, apuntalado en base profética, sirvió para reconocer al cristianismo periférico -en este caso el de los virreinatos americanos- como un espacio relevante en el seño de la Iglesia y en la historia de la Salvación. La base de aquel potente discurso se encontró también en la evangelización como tarea presente, constante y cercana a su fin. Los primeros años de la conquista se convirtieron en la base del nacimiento del triunfo de la Mujer del Apocalipsis

La galería pictórica del III conde de la Monclova (1690-1705)

The goods inventories are considerable sources which are useful to develop researches related to political, economic and cultural correlations of every society in a determined space and period. The resulted evidences make possible an accurate acknowledgment about the collecting, deeply related to the aesthetics’ evolution and to the historical and artistic trend’s development during the centuries. On the basis of this premises, this study presents unpublished information about the collecting of paintings gathered up by Melchor Portocarrero Lasso de la Vega, 3rd count of Monclova (1636-1705), in Lima at the beginning of the eighteenth century.Los inventarios de bienes son fuentes estimables para elaborar investigaciones encaminadas a concretar las interrelaciones políticas, económicas y culturales de cualquier sociedad en un espacio y tiempo determinados. Los testimonios que aportan, posibilitan un conocimiento preciso sobre el coleccionismo, íntimamente ligado a la evolución del gusto y al desarrollo de tendencias histórico-artísticas a lo largo de los siglos. Partiendo de estas premisas, el presente estudio recoge noticias inéditas sobre la colección de pinturas recopilada por Melchor Portocarrero Lasso de la Vega, III conde de la Monclova (1636-1705), en Lima a comienzos del siglo XVIII

Mundialización y tráfico artístico intra-asiático en Manila durante la Unión Ibérica

Recientes publicaciones han abordado el desarrollo del gusto oriental en ciudades como Sevilla durante el Siglo de Oro. Estas aproximaciones pueden complementarse con el estudio del consumo artístico en Manila durante el período como origen del comercio interoceánico. La sociedad manilense del siglo XVII contaba con personajes que habían desarrollado sus carreras previas en Europa y América. El carácter metropolitano resultante se dejó ver en las colecciones artísticas. Un caso especialmente significativo es el de Sebastián Hurtado de Corcuera. Ejemplo de la élite mundializada del momento, a lo largo de su carrera reunió piezas holandesas, italianas, peruanas, panameñas y de otros países asiáticos. Muchas de ellas fueron enviadas a la Península Ibérica en forma de legados a la corona y a instituciones religiosas como la iglesia de San Miguel de Bachicabo (Álava), donde aún se conservan algunas. Este caso sirve para entender mejor el nivel e interés de Manila como centro artístico justo después de la Unión de las Coronas Ibéricas.Recent publications have addressed the development of the Oriental taste in cities such as Seville during the sixteenth and seventeenth centuries. This approach can be completed with the analysis of the artistic consumption in Manila during this period, as the origin of the global trade. Its seventeenth century society had examples of people that had developed their previous careers in Europe and America. These metropolitan features can be seen in the artistic collections. An especially remarkable case is that of Sebastian Hurtado de Corcuera. Example of the global elite of the moment, along his career he collect pieces from Holland, Italy, Peru, Panama and other countries of Asia.. Many of them were sent to Spain in form of legacies to the crown or to religious institutions such as the church of San Miguel of Bachicabo (Álava), where some can be found yet. With this example it can be clarified the level and artistic interest of Manila in a moment just after the Union of Iberian Crowns

Difusión y copia del Niño Jesús dormido sobre la cruz de Martínez Montañés en Iberoamérica

Ejemplo de las estrechas relaciones artísticas entre España y la América Virreinal a lo largo del Barroco, es la imagen del Niño Jesús dormido sobre la cruz salida del taller sevillano del escultor Juan Martínez Montañés, cuyo estudio iconográfico, difusión en América y copia en los talleres virreinales abordamos en el presente trabajo.Example of the narrow artistic relations between Spain and the Viceregal America along the Baroque, is the image of the Child Jesus slept on the cross of the Sevillian workshop of the sculptor Juan Martínez Montañés, whose iconographic study, diffusion in America and copy in the viceregal workshops we approach in the present work

La paternidad divina hecha hombre: dos nuevas pinturas de Miguel Cabrera y Juan Patricio Morlete en Sevilla

Atrio: Revista de historia del arte nº 15-16 (2010), p. 177-186Desde los inicios de la presencia española en América, el culto a San José arraigó gracias al papel que desempeñaron las órdenes religiosas para lograr que los valores de este personaje empatizaran con las necesidades espirituales de aquellos habitantes. Con la institución de su patrocinio sobre el virreinato de Nueva España aumentaron considerablemente las representaciones pictóricas, siendo en el siglo XVIII cuando la escuela novohispana, influenciada por los modelos murillescos, difundiera una composición acorde con la devoción doméstica, en la que se ponía de relieve la faceta paternalista de San José con el Niño como corredentor de la Humanidad y ejemplo de virtudes.From the beggining of the Spanish presence in America, the devotion to Saint Joseph proliferated thanks to the role that performed the religious orders to achieve that the values of this personage empathized with the spiritual needs of those people. With the establishment of its sponsorship on the Viceroyalty of the New Spain enlarged considerably their pictorial representations, being in the 18th century, when the esthetics novohispana, influenced by Murillo, to diffuse a harmonious model with the domestic devotion in which was put of relief the paternalistic facet of San José with the Child as corredentor of the Humanity and model of virtues.Versión del edito