Ekphrasis et crise de la représentation dans les romans de Jean Echenoz

pagination double : on lit cette revue japonaise de droite à gauche, mais les articles publiés en français sont insérés dans le sens inverse, pour une lecture de gauche à droite.International audienceCet article reprend et amplifie des analyses d'abord développées dans ma thèse de doctorat. Il s'agit d'une étude sur la représentation de l'espace à partir de l'examen des emplois d'une figure de style classique, l'ekphrasis (la description d'une œuvre d'art), par un auteur qui est à présent bien connu au Japon. Sans me limiter aux /Grandes Blondes/ (1995), j'étudie la représentation de l'espace géographique dans des passages de cinq des neuf autres romans de Jean Echenoz, et je développe mon discours critique à partir d'un travail sur les non-lieux et plus généralement sur la crise de la représentation en régime postmoderniste

Mutations du roman français depuis les années quatre-vingt : le parcours de Jean Echenoz

Artigo também disponível no PROA-UA: plataforma de revistas em open access da universidade de aveiro com o URI http://revistas.ua.pt/index.php/Carnets/article/view/808/742.Le parcours littéraire de Jean Echenoz coïncide avec les principales mutations du roman français depuis les années quatre-vingt. Lorsque cet auteur publie son premier roman, en 1979, les annonces de la mort du roman abondent dans la presse littéraire. L'aspect formel joue un rôle central dans ses premiers textes. Dans une deuxième étape de son travail (après Un An,1997), Echenoz construit dans ses ouvrages un équilibre solide entre le travail formel et le soin apporté à l'organisation de l'intrigue. C'est alors que la qualité de son travail commence à être signalée. Depuis Ravel (2006), une troisième étape commence: Echenoz participe à cette tendance au retour du sujet que l'on remarque chez un grand nombre de ses contemporains, écrivant des biographies fictionnelles de personnalités historiques. De nos jours, il est considéré comme l'un des plus importants auteurs français contemporains, et la vitalité du roman français est partout reconnue.ABSTRACT: If we look closely at the different stages of Jean Echenoz's work, we will find that they correspond to the most important transformations undergone by the French novel since the eighties. He published his first novel in 1979, when the literary press proclaimed the death of the novel. The formal aspects of the novel played a central role in his work then In a second stage (after Un An, 1997), this author achieves a balance between his rethinking of the formal aspects of the novel and more elaborate plots. It's then that literary critics and readers alike start noticing the quality of his work. In a third stage of his work (since Ravel (2006) Echenoz shares the tendency of the French novel nowadays to deal with biography issues. He is now considered one of the most famous French contemporary authors and the French novel is said to be alive again

14, de Jean Echenoz, un récit de guerre à l’épreuve du pathos

14 is a recently published novel by a French contemporary writer, Jean Echenoz. Having the First World War as its core subject, the text covers the main traditional themes of war novels. Its interest, however, does not lie in what it says about the war, but rather in how the war is told. In fact, 14 points out the main horrors of the war, without engaging in pathos. In order to do so, Echenoz resorts to two groups of techniques, whose main purpose is to lighten the dramatic effect of the war scenes depicted. Surprisingly, the result is a text which recounts the crude horrors of war

Fiction au conditionnel. L’essai romanesque de Jean Echenoz

Représentatif, par son caractère hybride, d’une tendance essayiste dans la prose narrative contemporaine, Un an de Jean Echenoz propose un discours double : d’une part, la fiction ou la représentation du monde, de l’autre, l’investigation ethnologique et la réflexion sociologique. Inspiré par les effets sociaux des arrêtés anti-mendicité de 1996, le roman déplace l’accent du récit d’événements vers le récit de pensées et le commentaire. Le regard « en négatif » qu’adopte le narrateur dissipe l’illusion romanesque et étend l’espace qui entoure le discours de la fiction, transformant l’oeuvre en un « essai romanesque ».The hybrid form espoused by Jean Echenoz’ Un an represents a major trend in contemporary French fiction. Its narrative offers a twofold discourse : both a plot-driven story seeking a realistic representation of the world and an ethnological inquiry fueled by social commentary. The novel, initially inspired by the 1996 anti-mendicity laws, gradually shifts the emphasis from the depiction of events to the presentation of the characters’ thoughts and narrator’s comments. The narrator operates from a « negative » perspective, which demystifies the illusion of reality while expanding the space around the fictional world ultimately transforming it into a « novelistic essay »

La réception des «nouveaux auteurs de Minuit» (1980-2012)

Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Eric Chevillard et Christian Gailly sont de jeunes romanciers que Jerôme Lindon a décidé de faire publier dans les années quatre-vingt. À l'époque, on a cherché des désignations pour les nommer, créant ainsi un effet de groupe. À la fin du siècle, plusieurs études sont publiées qui font le bilan sur le roman en France au vingtième siècle, faisant un effort de sélection des auteurs méritant d’être retenus et suggérant des façons de les classer. Cet article essaie de saisir comment le travail de ces auteurs a été conçu des années quatre-vingt au début du vingtième siècle et propose une réflexion sur ce qui en est de la réception de ces romanciers de nos jours.ABSTRACT: Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Eric Chevillard and Christian Gailly are young authors whose novels Jérôme Lindon decides to publish in the eighties. Back then, some names were created to designate them, thus creating a group effect. As the end of the century approaches, it's time to think over the twentieth century French novel. Several studies are then published which make an effort to select the authors and suggest some ways to label them. This article tries to seize how these novels were received in France, from the eighties through the early twentieth century, and to reflect on how they are thought of nowadays

Métropolitain : panorama de Tôkyô depuis la ligne Yamanote

contient une carte du métro de TôkyôInternational audienceCet article propose le concept de panorama métropolitain pour désigner le paysage que l'on aperçoit depuis les fenêtre d'un wagon sur une ligne ferroviaire aérienne, circulaire et desservant les quartiers d'une ville. Le cas étudié ici est celui de la ligne Yamanote, à Tôkyô. J'étudie des descriptions de ces paysages variés dans deux romans et deux recueils de poèmes de Murakami Haruki, Jean-Philippe Toussaint, Richard Brautigan et Jacques Roubaud. Il s'agit d'un dispositif optique sophistiqué, qui permet de donner de la ville une image insolite, mais il est utilisé avec plus de succès au cinéma (en particulier chez Ozu Yasujirô et Hou Hsiao-Hsien) et par Jean Echenoz, qui fait d'un panorama métropolitain de Paris un véritable morceau de bravoure dans /Au piano/ (2003)

O escritor e a (I Grande) Guerra: testemunho e comemoração

De molde a explorar as modalidades de representação e o trabalho de memória (Ricoeur 2000] em torno da I Guerra, debruçar-me-ei sobre duas obras literárias separadas entre si por um século: A malta das trincheiras [1918], um conjunto de crónicas do escritor português, André Brun, e 14 [ 2012), romance do escritor francês, Jean Echenoz. Além da respectiva contextualização no quadro comunicacional em que se integra a literatura, a minha leitura relacional propõe-se destacar as mudanças na representação da Grande Guerra a partir do papel quer do humor na relação com a experiência, quer da ironia na relação com o passado evanescente

Problematic Returns: On the Romanesque in Contemporary French Literature

This dissertation examines the discourse that emerged in the late 1980s positing a “retour du romanesque” in French literature. Through a survey of the scholarly work on the subject of contemporary literature and the romanesque, as well as a close analysis of three major authors associated with the “retour du romanesque”--Jean Echenoz, Jean Rouaud, and Antoine Volodine--this dissertation aims to provide a fuller account of the modalities, stakes and goals of the contemporary novel. In particular, it seeks to address the question of how the contemporary return to the romanesque contributes to defining the aesthetic postulates that underpin the last thirty years of French literary production. The broader aim of this study is to interrogate the theoretical positions that might justify alternative readings of a development that could otherwise be considered purely in terms of regression to conservative standards of literary quality. The three authors considered in this study are exemplary of the diverse understandings of the developments of 20th-century literature, and the ways in which these understandings influence decisions pertaining to literary kinship and filiation. Jean Echenoz riffs on the standards of conventional genre fiction, at once sabotaging and renewing its clichés. Jean Rouaud polemically refuses what he sees as a tradition of experimental fiction, and returns to the romanesque as a literature of slow contemplation and strong axiological positions. Antoine Volodine constructs violent alternate realities, as well as an entire fictional community, in an attempt to sever his literary works from any relation to literary past, present, or future. This dissertation finally argues that these writing projects all point to the need for a theoretical paradigm which would reconcile critical and naive, reflective and immersive reading practices

Vraisemblance et 'illusion auctoriale' dans le roman contemporain

Les romans contemporains – dont ceux de Jean Echenoz et de Jean-Philippe Toussaint – attirent constamment l'attention sur le caractère construit et artificiel du récit et ont recours à des procédés de réécriture qui fonctionnent comme des clins d'oeil au lecteur, chez qui ils produisent une sensation de complicité avec l'auteur. L'accent y est donc mis sur la présence de l'autorité romanesque plutôt que sur le caractère vraisemblable du monde fictionnel: c'est cette voix qui s'adresse directement au lecteur et la situation d'énonciation qui deviennent vraisemblables et qui assurent ce que l'on appellera une "illusion auctoriale", c'est-à-dire une croyance en un contact ou une relation directe entre lecteur et auteur.ABSTRACT: Contemporary novels – namely those from Jean Echenoz and from Jean-Philippe Toussaint – constantly call attention to the artificial nature of their plot and make use of rewriting techniques which give way to a feeling of connivance between author and reader. They accentuate the role of the author and his writing options rather than the verisimilitude of the fictional world: it is this voice which directly addresses the reader and the situation under which it communicates which assures verisimilitude and creates what one could call an "authorial illusion", in other words the belief in a direct contact or relationship between reader and author

Aux fourneaux romanesques

L’étude se propose d’analyser la place qu’occupe la cuisine dans l’œuvre de deux écrivains (François Beaune, Une vie de Gérard en occident, Verticales, 2017 ; Jean Echenoz, Éditions de Minuit). L’intérêt de cette confrontation est de mettre en évidence des oppositions structurelles, ethnographiques et émotionnelles qui laissent entrevoir deux approches différentes du monde contemporain.This paper aims at analyzing how cuisine plays out in two novels (François Beaune, Une vie de Gérard en occident, Verticales, 2017 ; Jean Echenoz, Éditions de Minuit). It allows us to seek structural, anthropological and emotional oppositions mirroring two different worldviews