Enrique Miralles 1955-2000: una reseña bibliográfica

Peer Reviewe

The resurrection of Antoni Gaudí in post-war media : a critical chronology: 1945–1965

The Post-war time coincides with the rehabilitation of Antoni Gaudí, a process closely linked to the spread of his architecture on a global scale. Although Gaudí’s historiography has paid specific attention to some outstanding episodes of this rehabilitation, these have not been shared from the outlook of the media apparatus that sustains them, following a temporal cadence that favours their relational reading from a critical perspective. The Post-war “resurrection” of Gaudí cannot be separated from the large number of publications, exhibitions, photographic series and even films that shaped his figure according to the interests of time: a media operation, not neutral at all, which explains, to a great extent, the treatment that the architect and his work still receive today.Peer ReviewedPostprint (published version

Enric Miralles and his design process

[ES] Enric Miralles, arquitecto con vocación manierista, siempre tuvo un modo de entender la arquitectura particular donde lo más importante para él, la esencia de sus trabajos, era el proceso que devenía en creación. Sus estrategias proyectuales comenzaban en el dibujo, el cuál no solo era una forma de expresión sino que este arte se utilizaba como génesis de su arquitectura. Así pues, su proceso nacía en el dibujo y éste constituía por si mismo arquitectura. El método proyectual de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetáneos. Así pues, su manera de trabajar, se fundaba en un diálogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y donde las necesidades espaciales y funcionales no eran la razón exclusiva del proyecto, sino que participaban y dialogaban con factores más subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura que obtenía, nunca era un fin a priori, sino el resultado de su proceso de trabajo, siempre de una manera muy personal y marcadamente expresiva. Este artículo relata estas estrategias proyectuales, procesos y experimentos, basándose en sus escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y sus proyectos finalmente ejecutados, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y personal.[EN] Enric Miralles, an architect with a Mannerist vocation, always had a way of understanding particular architecture where the most important thing for him, the essence of his work, was the process that came from creation. His design strategies began with drawing, which was not only a form of expression but also this art, was used as the genesis of his architecture. Thus, his process was born in the drawing and this alone constituted architecture. Miralles's design method was considerably different from the resources used in the architecture of his contemporaries. Thus, this way of working was based on a dialogue between the underlying ideas in the place, the context and where the spatial and functional needs were not the exclusive reason for the project, but participated and dialogued with more subjective factors such as history, or the collective imaginary. The architecture he obtained was never an a priori end, but the result of his work process, always in a very personal and markedly expressive way. This article recounts these design strategies, processes and experiments, based on his writings, lectures, interviews, drawings and his finally executed projects, to try to clarify this complex, nuanced and personal way of working.Gilabert Sanz, S. (2020). Enric Miralles y su proceso proyectual. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 12(29):133-145. https://doi.org/10.4995/eb.2020.14320OJS1331451229Armaldo Armaldi, "El proyecto como el diálogo. Entrevista a Enric Miralles." Arredata Cd-rom no.1. July-August, 1996. Apice Editore, Foggia.https://homenajeaenricmiralles.wordpress.com/2014/05/07/entrevista-a-enric-miralles-1996/Granell, Enrique. "Singladuras de instantes, Nueva sede del círculo de lectores de Madrid 1990-1992." DC papers no.17-18 (2019): 157-162.Marina, José Antonio. Teoría de la Inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama, 1993.Massad, Freddy. "Enric Miralles. arquitectura como sentimiento." Revista Summa + Numero 30 no. 36, (1998): 90-95Miralles Enric. "Cuestionario a Enric Miralles" Entrevista realizada por Llàtzer Moix. La Vanguardia, 23 de junio 2000.Miralles, Enric. "Acceder. Fragmentos de la conferencia pronunciada en Santander." Arquitectos, no. 132, 94/1 (Julio 1993): 58-59Miralles, Enric. "El arquitecto del orden natural." Interview by Anatxu Zabalbeascoa. Ábaco, 2000.Miralles, Enric. "Enric Miralles. Cronotopias." Metalocus no. 3 (1999): 14-31.Enric Miralles, "For what time is this place?." Topos no. 8, in DC Papers no. 17-18, (1994): 102-108.Miralles, Enric. Obras y proyectos. Madrid: Electa, 1996.Miralles, Enric. "Me gusta innovar, pero no corro riesgos inútiles." Interview by Vicente Verdú. El País, La Cultura, Novemeber 8, 1993: 34.Quetglas, Josep. "No te hagas ilusiones." dearquitectura no. 02 (2008): 28-33. https://doi.org/10.18389/dearq2.2008.03VVAA. Miralles-Tagliabue. Arquitectura del tiempo. Barcelona: Gustavo Gili, 1999.Zaera Polo, Alejandro. "Una conversación con Enric Miralles." El Croquis, no. 72 (1995): 6-21

La labor de Enric Granados en el proceso de la recepción de la música de Bach en Barcelona

La personalidad musical de Enric Granados (1867-1916) comprende numerosas facetas, especialmente la interpretación pianística, la composición sinfónica, escénica, liederística y pianística, y la pedagogía, con la fundación de la Academia Granados (1900). Conoce la música de Bach a través de Ch. W. Bériot en París, y de F. Pedrell en Barcelona; se convierte en uno de los difusores de la música bachiana como concertista, director y pedagogo, al lado de otros destacados discípulos de Pedrell: I. Albéniz, L. Millet e H. Angles. El artículo recoge 14 conciertos barceloneses relacionados con Granados (1895-1912).The musical personality of Enric Granados (1867-1916) includes many aspects, especially piano interpretation and symphonic, scenic, "liederistic" and piano composition, as well as pedagogy, together with the foundation of the Granados Academy (1900). He got to know Bach's music through Ch. W. Bériot in Paris and F. Pedrell in Barcelona. He spread Bach's music as a soloist, director and pedagogue, together with other important disciples of Pedrell: J. Albéniz, L. Millet and H. Angles. The article includes 14 concerts in Barcelona related to Granados (1895-1912)

Enric Granados y el contexto pedrelliano

Granados empezó sus estudios musicales con el pianista Joan Baptista Pujol, si bien quien más influyó en su obra fue Felip Pedrell, a quien Granados consideraba como verdadero maestro. Pedrell le comunicó su amor por el wagnerismo y tuvo una influencia fundamental en su desarrollo artístico. En esta ponencia, la Dra. Hess estudia la personalidad de Granados a través de sus composiciones y nos remite, con numerosas citas, a los estudiosos de su obra. (M.D.M.)Granados entreprend ses études musicales avec le pianiste Joan Baptista Pujol, mais la personne qui a le plus d'influence sur son oeuvre est Felip Pedrell que Granados considérait comme un véritable maître. Pedrell lui communique son amour pour la musique wagnérienne et son influence sur son développement artistique est fondamentale. Dans cet exposé, Mme Hess étudie la personnalité de Granados à travers ses compositions et nous renvoie par de nombreuses citations aux spécialistes de son oeuvre. (M.D.M.)Granados began his musical studies under the pianist Joan Baptista Pujol, although the most influential figure in his work was Felip Pedrell, who Granados considered a true master. Pedrell transmitted to him his love of Wagnerism and had a fundamental influence on his artistic development. In this paper, Dr. Hess studies the personality of Granados through his compositions and refers, through numerous quotes, to scholars of his work. (M.D.M.)Granados begann seine Musikstudien mit dem Pianisten Joan Baptista Pujol, auch wenn es Felip Pedrell war, der am meisten Einfluss auf sein Werk hatte und den Granados als wahrhaften Meister ansah. Pedrell teilte ihm seine Leidenschaft für den Wagnerismus mit und hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung. In diesem Re- ferat untersucht Frau Dr. Hess die Persönlichkeit Granados anhand seiner Kompositionen und verweist mit zahlreichen Zitaten auf die Fachleute seines. (M.D.M.

Enric Miralles’ Architectural Pieces: Three Exemplary Attempts

The status of an “unbuilt idea” is a dubious one. It presupposes, in the first place, the existence of something as elusive as “architectural ideas”. Moreover, it disconnects architectural thinking from its materialization, either implying that ideas are not embedded in architecture only or that architecture can only be found in built buildings —erasing the ideas in the process. Finally, it takes away from architecture its capacity of awakening, of production versus mere reproduction. Of course, none of these assertions are quite right –though none are totally untrue. This paper will explore three architectural pieces designed by architect Enric Miralles around the mid-1990s in search not of an answer to the abovementioned questions —which will be impossible in the limited amount of space of this article— but of a demonstration, in the sense of a presentation, of the complexity of the task. Three architectural pieces radically different but nevertheless coherent as a group, of a rather uncanny quality —being architecture, are neither buildings nor ideas— will be presented in their exemplar quality: they are exemplar —even paradigmatic— constructions precisely because they are not buildings and remain unbuilt. No conclusions should be expected, even if the endeavor is worth the attempt

The infinite curvature limit of AdS/CFT

Some kinematical speculations on the infinite curvature limit of the conjectured duality of Maldacena between ten-dimensional strings living in $AdS_5\times S_5$ and a ordinary four-dimensional quantum field theory, namely ${\cal{N}}=4$ super Yang-Mills with gauge group SU(N) are given.Comment: 10 pages. Contribution to the proceedings of the 2003 ``Peyresq Physics 8" meetin

Entre el silencio y el grito. Las manifestaciones emocionales como soporte del discurso historiográfico durante el reinado de Juan II de Castilla

Las emociones del rey Juan II de Castilla (1407-1454), a partir de la crónica oficial del reino, la de Alvar García de Santa María. Destacamos la importancia de las emociones en el reinado del rey como una práctica política. Mediante el examen de las formas de reacciones y emociones que se transmitieron y aparecieron en la historiografía en el episodio del golpe de Tordesilas se distinguiran las palabras y acciones que afirman el poder del rey y el poder de las emociones del rey. Por lo tanto, nos centraremos en los silencios del rey, las formas de la ira.The emotions of the king John II of Castile (1407-1454), from the official chronicle of the kingdom, the Alvar García de Santa María. We emphasize the importance of emotions in the reign of the king as a political practice. By examining the forms of reactions and emotions that were transmitted and appeared in the historiography of the episode of the hit of Tordesilas be distinguished the words and actions that affirm the power of the king and the power of the emotions of the king. Therefore, we will focus on the silences of the king and the forms of anger

El compositor català Enric Granados. Anàlisi de tres cançons de concert : «La boyra» (1900), «Cansó d'amor» (1902) i «Elegia eterna» (1912)

L'objectiu d'aquest treball és oferir una visió d'Enric Granados allunyada de la perspectiva simple que proposa la seva etiqueta de compositor nacionalista espanyol, mitjançant la contextualització i l'anàlisi musical de tres cançons catalanes elegides per la seva singularitat i interès estilístic: La boyra (1900), Cansó d'amor (1902) i Elegia eterna (1912), escrites durant l'època modernista. Per a Enric Granados, la composició d'obres en llengua catalana era un tret habitual des dels seus inicis com a músic, i aquesta pràctica es fongué en el context sociocultural barcelonès del canvi de segle. L'estructura i l'estilística de les tres cançons es relacionen amb la resta de l'obra per a veu i piano (en castellà i català) d'aquest compositor amb l'objectiu de descriure la varietat i la unitat d'estil del repertori cançonístic de Granados.Die vorliegende Arbeit möchte ein Bild von Enrique Granados vorstellen, das über die flache Perspektive hinausgeht, die das Etikett des „nationalistischen spanischen" Komponisten kreiert. Dazu werden die drei in der Zeit des katalanischen Jugendstils verfassten und aufgrund ihrer Besonderheit und ihres stilistischen Interesses ausgewählten katalanischen Lieder La boyra (1900 - Der Nebel), Cansó d'amor (1902 - Liebeslied) und Elegia eterna (1912 - Ewige Elegie) in ihren Kontext gestellt und einer musikalischen Analyse unterworfen. Für Enrique Granados - oder Enrich Granados - wie er seine auf Katalanisch verfassten Briefe und Texte unterzeichnete - war es seit seinen Anfängen als Musiker üblich, seine Werke in der katalanischen Sprache zu komponieren; eine Praxis, die ihren Widerhall im soziokulturellen Kontext Barcelonas der Jahrhundertwende fand. Die strukturellen und stilistischen Merkmale der drei Lieder werden in Zusammenhang gestellt mit seinem übrigen - auf Spanisch und Katalanisch - komponierten Werk für Stimme und Klavier, um auf diese Weise die stilistische Vielfalt und Einheit des Liederrepertoires von Granados zu schildern.The aim of this paper is to provide a vision of Enrique Granados removed from the flat perspective of his labelling as a "Spanish nationalist composer" by means of the contextualisation and musical analysis of three Catalan songs chosen for their uniqueness and stylistic interest: La Boyra (1900), Cansó d'amor (1902) and Elegia eterna (1912), all written during the modernist artistic period. For Enrique Granados, or Enrich Granados as he signed his letters in Catalan, the composition of work in the Catalan language was a habitual action from his beginnings as a musician, and this practice found its resonance in the sociocultural context of Barcelona at the turn of the century. The structural and stylistic characteristics of the three songs will be viewed alongside the rest of the voice and piano work of this composer, in Castilian Spanish and in Catalan, in order to describe the variety and unity of style of Granados' repertoire.La pretensión de este trabajo es ofrecer una visión de Enrique Granados alejada de la perspectiva plana que propone su etiqueta de compositor «nacionalista español». Pretendemos hacerlo a través de la contextualización y el análisis musical de tres canciones catalanas elegidas por su singularidad e interés estilístico: La boyra (1900), Cansó d'amor (1902) y Elegia eterna (1912)1, escritas durante el periodo artístico modernista. Para Enrique Granados -o Enrich Granados, según firmaba en sus misivas escritas en catalán-, la composición de obras en lengua catalana era una acción habitual desde sus inicios como músico, y esta práctica encontró su resonancia en el contexto sociocultural barcelonés de cambio de siglo. Las características estructurales y estilísticas de las tres canciones se pondrán en relación con el resto de la obra para voz y piano -en castellano y catalán- de este compositor, con el objetivo de describir la variedad y también la unidad de estilo de su repertorio cancionístico.Ce travail cherche à présenter une vision d'Enrique Granados éloignée de la perspective sans relief véhiculée par son étiquette de compositeur « nationaliste espagnol », et ce grâce à la mise en contexte et l'analyse musicale de trois chansons catalanes choisies pour leur singularité et leur intérêt stylistique : La boyra (1900), Cansó d'amor (1902) et Elegia eterna (1912), écrites pendant la période artistique moderniste. Pour Enrique Granados - ou Enrich Granados, selon sa signature dans ses lettres écrites en catalan, la composition d'oeuvres en langue catalane était une action habituelle depuis ses débuts en tant que musicien, et cette pratique trouva sa résonnance dans le contexte socioculturel barcelonais du changement de siècle. Les caractéristiques structurelles et stylistiques des trois chansons seront associées au reste de l'oeuvre de ce compositeur pour voix et piano - en espagnol et en catalan - dans l'objectif de décrire la variété et ainsi que l'unité de style de son répertoire de chansons