音楽と消費者行動研究 : 現代の音楽消費動向に関する予備的研究

はじめにⅠ．消費者行動研究と音楽Ⅱ．音楽を取り巻く環境Ⅲ．現代の音楽消費動向に関する予備的研究むすびにかえ

『医療音楽』にみるリチャード・ブラウンの音楽療法思想

太古から現代に至るまで、人間は心身の治療や健康促進、維持する手段として音楽を用いてきた。私はそうした音楽療法の奥深い歴史の中で生み出された大いなる遺産を紐解くことが、現代の音楽療法理解にも繋がると考えており、その1例として、本論文ではリチャード・ブラウンの『医療音楽』（1729）を取り上げた。というのも、薬剤師であるブラウンは、これまでは主として哲学者や聖職者が取り上げてきた音楽療法について、初めて医療の立場から『医療音楽』という1冊を割いて、音楽の持つ治療的作用について言及しており、このことは、音楽療法の歴史を考える上で先駆的なものであると考えられるからである。 しかし、同書についての先行研究に関しては、『医療音楽』全体に焦点を当てた著作や本格的な論文は未だ見当たらない現状にある。そこで本論文は『医療音楽』について、ブラウンによって匿名でその2年前に書かれた『歌唱・音楽・舞踊機械論』も参考にしながら、1．書誌学的考察、2．ブラウンの人物像、3．『医療音楽』の内容、4．『医療音楽』に見られる機械論的身体観、5．『医療音楽』で重視された治療原理、と稿をすすめながら、ブラウンの音楽療法を解明することを研究目的とし、それと共に音楽療法の歴史における『医療音楽』の位置づけも試みた。 その結果、ブラウンの音楽療法には、ピトケアン学派の影響が顕著に見られ、その中で治療原理として「アニマル・スピリッツ」と「非自然的事物」という2つの概念を重視していたことが明らかとなった。『医療音楽』は理論書であり、実践書ではないものの、現代の音楽療法と同様に、「歌唱」、「音楽」、「舞踊」を通じてもたらされる生理的、心理的、社会的な効果を応用して、心身の健康の回復、向上を図ることを目的として書かれている。その点で、『医療音楽』はやはり、音楽療法史上、現代音楽療法の萌芽とも言うべく、重要な著作であると考えられる。Since primeval times, people have used music as a component of physical and mental therapy and as a means of promoting and maintaining good health. To fully understand music therapy in its contemporary form, it is crucial to reveal the rich heritage of music therapy in the course of history. This study analyzes Medicina Musica (1729) by Richard Browne. Browne was an apothecary who worked on music therapy, a subject historically taken up primarily by philosophers and clergymen. His contribution in Medicina Musica made him the first to offer insight into music therapy from a medical perspective. Browne’s description of the therapeutic effects of music is believed to be a pioneering work in the history of music therapy. In previous studies that treat this book, neither books nor scholarly articles focusing on Medicina Musica in its entirety have been found. This article investigates Browne’s music therapy by analyzing Medicina Musica itself. Making reference also to a work that Browne wrote anonymously two years before the publication of Medicina Musica called A Mechanical Essay on Singing, Musick and Dancing (1727), this article includes (1) a bibliographical review, (2) an account of Browne’s life and times, (3) a description of the content of Medicina Musica, (4) a description of the mechanistic view observed in Medicina Musica, and (5) a summary of the therapeutic principles found in Medicina Musica. Finally, I have tried to position Medicina Musica in the history of music therapy. Browne’s approach to music therapy was significantly influenced by Pitcairn and his students. Furthermore, Browne emphasized two concepts which constitute his therapeutic principles: “animal spirits” and “non-natural things.” Even though Medicina Musica is not a practical book but a theoretical one, like modern music therapy it highlights the theme that singing, music, and dancing can aid in the recovery of physical and mental health

音楽における拍子概念と表現に関する一考察-2-ヴァンサン・ダンディの緒論を中心として

われわれが用いる楽譜は近代ヨーロッパの音楽芸術の所産である五線譜によっている。その表示能力は極めて優れたものであり、国際的に用いられているが、音楽を正確に記し、表すことができるわけではない。楽譜は音楽そのものではないのである。したがって、楽譜から如何に音楽を引き出すかは、現代では基本的な技術の一つであると考えられている。拍子概念はその代表的なものである

クラシック音楽は経済リスクに対する態度を緩和させて、年金の支払いを促進する効果はあるか？－個別的経済実験と集計データによる音楽の趣向とリスク回避度との相関分析－

近視眼的思考ないしリスク愛好的な傾向が強く、将来に希望が持てない状況が主体内にも社会にも蔓延するのが日本の現状である。この傾向は年金不払いなどの社会的な問題も招くと考える。この傾向に対して、本研究ではアートによるリスク愛好的な傾向の鎮静化の可能性を考える。これを踏まえて、アートの種類にも注意して、アンケート上のリスク回避度と愛好する音楽の種類との相関を調べた結果、リスクを回避する主体とリスクを愛好する主体とで、愛好する音楽が異なることがわかり、クラシック音楽を愛好する主体はリスク回避的になることがわかった。また、都道府県別の集計データを用いた場合、年金の支払いが順調な都道府県と支払いが滞る都道府県では愛好するアートのジャンルや余暇の過ごし方に違いがあることがわかり、クラシック音楽を愛好する傾向の強い都道府県では年金の支払いが順調であることがわかった

保育者養成課程におけるピアノ指導の意義 : 最近１０年間の研究動向を通して

本研究は、最近10 年の間に保育者養成課程のピアノ指導について発表された論文を分析し、研究動向を検証した。国立情報研究所による学術論文の検索サイトCiNii から「ピアノ指導」のキーワードで検索し、2009 年から2019 年までに発表された約110 論文を研究方法と研究内容の２つの観点から分類した。その結果、研究方法は「授業記録」「実験」「分析」によるものが多く、研究内容は「学習内容」「学習内容の工夫」「学習の効果」が上位を占めていた。研究内容の多くが実践報告によるもので、ピアノを指導する教員についての教育の専門性などについては、論じているものは6％しかなかった。本研究では、最新の研究動向を通して、保育者養成課程のピアノ指導の意義について検討を加える。This study shows the research trends in piano instruction for nursery teacher training course by analyzing articles published within the last ten years. CiNii, a web-based academic paper database, run by the National Institute of Informatics, retrieved approximately 110 articles published between 2009 and 2019,utilizing the search criteria ‘piano instruction’. The selected articles were categorized by two subjects, Research Methods and Contents of Research. It was found that Class Records, Experiments and Analysis were used as a Research Method in most research. It was also found that Learning Content, Improvement of Learning Content and Learning Effect were the most popular Research Content. The Research Content of the majority of the research was based on practical reports. Articles discussing the educational specialty of the piano instructor represented only 6% of the data. In this study, we discuss the significance of piano instruction in the nursery teacher training course, as supported by the latest research trends

小学校音楽科の学力に関する研究（１）─ 音符，休符，記号等の理解を中心として ─

In Japan, the purposes and contents of music education are ambiguous than in many developed countries such as England and Germany where GCSE and Abitur examinations are conducted respectively.In this article, we discussed on the academic ability of music education at elementary schools of Japan, especially from the viewpoint of understanding of the notes, the rests, and the musicsigns. 336 fresh students of 4 junior high schools were investigated, and the following results were obtained. 1. The correct answer rates of bar line, ending line, and tempo signature were very low. 2. The correct answer rates of notes, rests, and dynamics signature were relatively high. 3. The correct answer rates of students who had received only music education of elementary schools are lower than those of students who had experienced more than that. 4. Almost all elementary schools in Japan had not been instructed systematically on the notes, the rests, and the music-signs

音楽教育で使用する「音」の理解－「楽典」の理解を効果的に支援する音楽指導法－

音は目に見えない。音楽教育は、この目に見えないものを見る (把握する) 試みである。音楽を楽しむだけであれば可視化は不要だが、より深く味わうには、その原理を知ることが求められる。特に楽譜の意味は大きく、今では最も音楽を形に表したものである。本稿では、「音」を表現する楽譜に焦点を当て、生徒がより興味を持って取り組む音楽指導を提案する。楽譜の歴史的な成り立ちから、楽譜の見方（音の３要素、音の分類）、その他の日常音、音楽でも「音」の表し方を、順を追って論じていく。楽譜だけでなく、その音楽の創作時代や文化背景を理解するには、学問的アプローチが必要だが、それが反って理解を阻むという矛盾が生じる。筆者はそれを「音楽のジレンマ」と呼ぶ。音楽世界の現状を考慮すると、継続してきた音楽指導に対しコペルニクス的転回が求められる

オンガク カンショウ キョウイク ニオケル ケイケン サレル モノ トシテノ オンガクカン ノ ヒツヨウセイ T. デノーラ ノ オンガク イヴェント ガイネン ノ ケントウ オ トオシテ

日本の音楽科教育は戦後， クラシック音楽を基盤とし， 音楽の美によって児童・生徒の美的情操を養うことを目標としてきた． そのため， 音楽鑑賞教育では 「静かに聞く習慣を養う」 ことが教科内容の一つとされてきた． 美は必ず存在し， すべての人間はそれを享受できるはずだと考えられてきたのである． だが， 平成 23 年度小学校学習指導要領で初めて 「様々な音楽」 を扱うことが明示された． 世界各国・各地域の 「様々な音楽」 の教育に， クラシック音楽で前提とされる 「美」 という価値観や， クラシック音楽の鑑賞に必要とされる 「静かに聞く習慣」 がそのまま適応されるべきではないことは明らかである．こうした点において， 音楽鑑賞教育は視点の転換を迫られていると言えるが， その理論的なモデルは模索中である． そこで本論文では， イギリスの社会学者 T. デノーラの理論 音楽イヴェント に着目する． デノーラに独特の理論をとおして， 現代の音楽鑑賞教育に必要であると考えらえる， 音楽を経験されるものと見なす捉え方を提示することを目指す