Collective Imaginings in the Interactions of a Lifestyle Migrant Community: Japanese Retirees in Chiang Mai, Thailand

It is increasingly common for elderly persons from relatively wealthy nations to cross borders to seek an enjoyable retirement overseas. This migratory flow can be categorized as a lifestyle migration in which the primary agenda of the migration is to pursue a better quality of life. In migration studies, the newly-arising phenomenon of lifestyle migration has been examined extensively from various perspectives. However, extant studies have not sufficiently delved into relationships within ethnic migrant communities at destinations and what factors are involved in constructing social contacts between migrants from the same country in transnational settings, even though many lifestyle migrants often congregate with persons from the same country and have little interaction with locals in the host society. Drawing upon the data from one year of fieldwork and follow-up interviews with a focus on Japanese lifestyle migrants living in Chiang Mai, Thailand, this article highlights what the author refers to as “collective imaginings of ethnic members,” which is a key to understanding the dynamics among those members. The term “collective imaginings of ethnic members” refers to the stereotyped representation of a migrating agency, i.e., who are the typical migrants, which is widely acknowledged within an ethnic community. Interacting with postmigration experiences, stereotyped imaginings arise from an assemblage of the global and bilateral histories of sending and receiving societies and structural conditions that enabled migration for self-fulfilment. The author argues that the imaginings powerfully operate to shape communal interactive practices in lifestyle migrant communities. This article suggests that the collective imaginings of ethnic members, rooted in cultural meanings of destinations, are a significant factor in establishing social practices in an ethnic community. The findings encourage scholars to pay close attention to migration tales widely believed within an ethnic community. By doing so, researchers have become able to better understand how dynamics are configured and ordered inside specific ethnic boundaries in relation to a given destination context

民族身分の戦略的利用 ―四川省黒水県黒水チベット族の観光開発を事例として―

　2008年「5・12 汶川大震災」の発生により、中国四川省の西北部の少数民族地域では甚大な被害を受けた。筆者は2010年から、四川大地震後の復興をテーマとして被災地黒水県のチベット族の調査を始めた。長期間のフィールドワークを通じて、災害の復旧だけではなく、2013年以降の貧困削減計画によって、調査対象の黒水チベット族の日常生活が激しく変化している一方で、彼ら自身の民族意識の表明が顕在化していることが明らかになった。その理由として、経済成長の手段として観光事業が推進され、少数民族文化の資源化が進んでいることが考えられる。しかし政治的には中華民族という国民統合のイデオロギーが強化されているという現実がある。本論文の目的は、このような状況下に、黒水チベット族というチベット族のサブグループが、観光開発を契機に、自身の民族身分をいかに戦略的に用いているかを明らかにすることである。　本研究は、まず中国の少数民族の開発に関する「脱政治化」論とその反論を紹介し、本論文の理論的関心を示す。次に、研究対象としての黒水チベット族の民族的帰属に関する歴史的、文化的特徴について述べ、なぜ黒水チベット族を研究対象にするのかを論じる。そして、現在の観光開発に焦点を移し、黒水チベット族の観光村である羊茸と、黒水県の紅色観光を事例に、黒水チベット族の民族身分の戦略を明らかにする。最後に、黒水チベット族は民族身分を戦略的に利用して、開発に参加する政治的正当性、民族文化の真正性、国家統合のイデオロギーへの参入を確保しようとしていると結論する。The May 12 Wenchuan Earthquake in 2008 caused enormous damage in the ethnic minority areas in the northwestern part of China’s Sichuan Province. The author started research in 2010 on the Tibetan people in the disaster-affected area of Heishui County with a focus on reconstruction after the Sichuan Earthquake. Through an extensive period of fieldwork, it became clear that in addition to recovery from the disaster, but also a poverty alleviation program implemented since 2013 have resulted in a drastic changes in the daily lives of the Heishui Tibetans, while their own expression of ethnic awareness has become more apparent. One of the reasons for this may be attributable to the promotion of tourism as a means of economic growth, transforming the ethnic minority culture into a resource. At the same time, however, the reality is that the ideology of national unity of the Chinese nation is being strengthened. The purpose of this study is to clarify how the Heishui Tibetans, a sub-group of the Tibetan ethnic group, use their own ethnic status strategically with tourism development as momentum.The author first introduces the “depoliticization” theory of the development of China’s ethnic minorities and its counterarguments to demonstrate the theoretical interest of this paper, followed by a discussion of the historical and cultural context of the complex ethnic affiliations of the Heishui Tibetan people and the basis for focusing the Heishui Tibetans. Shifting the focus to current tourism development, this study then clarifies the strategic use of the ethnic status of the Heishui Tibetan people by referring to case studies of Yangrong, a tourist village, and Red tourism in Heishui County. Finally, the author concludes that the Heishui Tibetan people strategically use their ethnic status to secure political legitimacy so that they can participate in development, demonstrate the authenticity of their ethnic culture, and take part in the ideology of national unity

『定家卿筆道』伝本考 付校本

　「定家様」と称される藤原定家（一一六二―一二四一）による印象的で個性的な文字造形は、中世期においては定家の子孫や一部の門弟達によって継承されたが、桃山時代から江戸時代にかけてその枠組みをこえて広く享受されるようになる。この「定家様」を記すための書法について記された唯一の古典籍が、『定家卿筆道』『定家卿筆諫口訣』などと称される一連の写本（以下この作品の総称としては『定家卿筆道』と称す）であるが、定家に仮託した偽書であるとする理解から、詳細な研究は行われてこなかった。しかし、秘本とされながらも江戸時代に写本が繰り返し行われていることから、この時代の定家様受容解明にあたり重要な伝書であると言える。　そこで本稿では、『定家卿筆道』の伝本を調査し、その整理と伝播の実態解明を試みる。最初に校本（本稿末尾に付属）を作成しつつ伝本間の相違を比較検討し、構成面における差異を基準として、『定家卿筆道』の系統とその性質、各伝本の成立背景を明らかにする。　伝本は大別して３系統に分類できる。まず、最も原本に近いと考えられるのがⅠ系統である。構成においては共通性が高く、巻末に筆致を学ぶための手本と思われる「いろは歌」等を付随する。小堀遠州の本奥書を備え、概ね定家様で書かれているという特徴を持つ。Ⅱ系統は次いで定家仮託偽書としての体裁が整えられた系統である。名称が『定家卿筆諌口訣』となり、冷泉為相の偽奥書を加えることで、為相が定家から口伝を受けたように体裁が整えられる。手本である「いろは歌」に代わり、文字構成に関する本文が追加され、より理論的な性質が強まる。大半が江戸後期の和学者間による書写となる。そしてⅢ系統は、Ⅰ・Ⅱ系統とは異なる部分を持ち、後代に改変された伝本群と考えられ、松花堂昭乗（一五八二―一六三九）あるいはその門流に関係するのではないかと思われる。　調査結果からは、『定家卿筆道』は小堀遠州（一五七九―一六四七）より時代が遡るものは見当たらない。Ⅰ・Ⅲ系統には共通して、小堀遠州等の茶道に関わる人物による伝領が記されており、この書自体が遠州周辺のコミュニティーから生じ、定家様の書記法の理解がある人々の間で伝来するテキストであった蓋然性が高い。　Ⅱ系統は、江戸後期の和学者間で写本が頻繁に行われていた事実を示す。定家様の書き手に伝わっていたものが、江戸後期の有職故実への関心の高まりと関連資料の調査検討の流行に伴い、和学者へと伝えられていったものと考える。伝本成立期には、定家様を書くための実用書であったものが、実際に書記しない人々へと流れたことで、実用書としての側面は薄れ、論書として享受されるようになった。それにつれて挿図も意が汲み難い描写で享受されるようになり、結果的に『定家卿筆道』が不可解な入木道書とされるに至った。　『定家卿筆道』一連の伝本は、『続群書類従』に所収された和学者による伝本が先行して紹介されたことで見え難くなっていたが、その実態は定家様を用いた遠州流茶道の人々を中心とした実用書であった。そして、今回の伝本調査からは、江戸時代における定家様の流行とその傾向の一端を理解することができる。The impressive and unique character writing style of Fujiwara Teika (1162–1241), known as Teika-style, was adopted by his descendants and some of his students during the medieval period, but the style was appreciated beyond its framework during the Momoyama and Edo periods. The only classical manuscripts that describe the Teika-style calligraphy are a series of manuscripts called Teikakyo-hitsudo and Teikakyo-hikkankuketsu (collectively referred to as “Teikakyo-hitsudo”). These manuscripts, however, have not been studied in detail due to the understanding that they are forgeries written under the pseudonym Fujiwara Teika. The manuscripts, while they were considered to be secret copies, were repeatedly copied during the Edo period. Therefore, they are important sources for understanding the process how the Teika-style was accepted during this period.In this paper, the authors research the manuscripts of the Teikakyo-hitsudo, organize them and clarify the actual situation how they spread. First, we compare and contrast the differences between the manuscripts and clarify the lineage and nature of the Teikakyo-hitsudo and the background to the formation of each manuscript based on differences in composition.The manuscripts can be broadly classified into three lines. First, is Lineage I, which is considered to be closest to the original text. Lineage I has a high degree of commonality with the original text in composition, and is accompanied by Iroha-uta at the end, which is considered a model for learning brush strokes. It is also characterized by the fact that it has a postscript by Kobori Enshu and is generally written in Teika-style. Teikakyo-hikkankuketsu is Lineage II, a secondary lineage, which is styled as a forgery entrusted to Teika and with an added fake postscript by Reizei Tamesuke. This manuscript was prepared as if Tamesuke had received the oral tradition from Teika. In place of the Iroha-uta included in Lineage I, text on character composition is added and the text is characterized by a more theoretical nature. The majority of the texts were copied by scholars of Japanese literature in the latter half of the Edo period. Lineage III differs from Lineages I and II in many aspects and is considered to be a group of manuscripts altered in later periods, and may be related to Shokado Shojo (1582–1639) or his disciples.The survey results indicate that the Teikakyo-hitsudo does not appear to date any further back than Kobori Enshu (1579–1647). Both Lineages I and III contain descriptions in common: the manuscripts were handed down by persons involved with tea ceremony such as Kobori Enshu. It is, therefore, highly probable that the manuscripts were prepared in the community around Enshu and were passed down among those who had an understanding of Teika-style’s scribal method.Lineage II indicates that manuscripts were frequently copied by scholars of Japanese literature in the late Edo period. The authors believe that the style which Teika-style scribers acquired was then passed on to the scholars of Japanese literature as a result of the growing interest in aristocratic traditions and the prevalence of research and examination of related materials in the late Edo period. During the period of the establishment of manuscripts, the Teikakyo-hikkankuketsu was a practical book for writing in Teika-style, but as it was passed on to people who did not actually scribe, its practical aspect faded and the manuscript became more recognized as a treatise. As a result, the Teikakyo-hitsudo was regarded as an incomprehensible book on the secrets of calligraphy.The series of Teikakyo-hitsudo became less visible because of Zokugunsyoruijyu, which scholars of Japanese literature had introduced before the Teikakyo-hitsudo. The Teikakyo-hitsudo, as a matter of fact, was a practical book mainly for Enshu-style tea ceremony practitioners who used the Teika-style. The survey results of the manuscripts help elucidate the popularity of the Teika-style and its trend during the Edo period

桂六斎念佛に見る個人のリーダーシップの重要性 ―過去への回帰と変化・刷新の選択をめぐって―

　本稿の目的は、一度中断した桂六斎念佛の復活の過程における、個人のリーダーシップの重要性を明らかにすることである。そのために本稿では、桂六斎念佛における個人のリーダーシップが発揮される場面として、リーダーの選択の場面、すなわち、リーダーたる個人が、どのような理由でいかなる選択を行っているかに着目する。なぜならば、リーダーたる個人の選択は、桂六斎念佛保存会の活動方針や演目・演奏のあり方などに大きな影響を与え、どのように芸能を復活させるかを左右する。そのような責任が伴うからこそ、選択という場面には、リーダーの意思と、組織を牽引する能力が発揮されると考えられるからである。　調査対象は、京都市西京区の東部に位置する桂で伝承されている桂六斎念佛と、その保存会会長N氏である。六斎念仏とは、15世紀半ばごろに、仏教経典に説かれる六斎日と念仏信仰が結びついて成立したとされる芸能で、太鼓や鉦を叩きながら念仏を唱える形態をもつ。中でも京都で伝承されている六斎念仏は、江戸時代中頃から、能や獅子舞、祇園囃子など他の芸能を取り込んで独自に発展し芸能化してきた。現在京都では、京都六斎念仏保存団体連合会に所属する14の保存団体によって六斎念仏が伝承されている。そのうちの一つである桂六斎念佛保存会は、14年間の中断を経て、2019年に活動を再開した。N氏は現在、保存会会長として保存会の運営の中心的存在となっているのみならず、中断前にも保存会に入会していた経験者の一人として、子どもを含む会員への指導の大部分を担っている。こうしたN氏の存在は、桂六斎念佛の復活に必要不可欠なものであると共に、活動の随所に見られるN氏の選択は、桂六斎念佛の復活と伝承に大きな影響を与えている。　本稿ではまず、民族音楽学および日本の民俗芸能研究において、音楽や芸能の伝承における個人がどのように位置付けられ、理論化されてきたのかを整理した。次に、N氏が提唱した「昔の演奏に戻す」という選択について述べた。昔の演奏と現在の演奏にはどのような差異があるのかを確認するために、昔の音源・中断前の演奏・現在の演奏を採譜した上で、その音の差異を整理し、それらの差異がN氏の「昔の演奏に戻す」という選択によってどのように変化したのかを比較分析した。続いて、断絶していた演目の復曲や新しい演出、新曲の創作などN氏が行った選択を具体的に記述すると共に、インタビューを元にそうした選択の理由やN氏の見解を述べた。最後に、N氏個人の生い立ちや桂六斎に関する経験を詳しく記述した。　以上の調査から、伝承の中心的存在であるN氏個人は、できる限り過去の姿へ戻し、元のままの形で伝承しようとする選択と、一方で、変化や刷新を加えながら伝承しようとする選択の2つによってリーダーシップをとっていることが明らかになった。一度中断した芸能をどのように復活させるか、そして再び中断に陥らないためにどうすれば良いのかという問題が生じた時、改めて、影響力のある個人のリーダーシップの重要性が再認識される。一方で、伝承においては、個人の選択通りにはならず、個人のリーダーシップが影響しえない部分もまた存在することが明らかになった。The purpose of this paper is to clarify the importance of leadership in the process of reviving the Katsura Rokusai Nenbutsu. To that end, this paper focuses on the leader’s decisions, which can greatly impact the policies of the preservation organization, programs, and performances and determine how this performing art is revived. The authors assume that the decisions of a leader are driven by his responsibilities; these demonstrate the leader’s will and ability to lead the organization.This paper investigates the Katsura Rokusai Nenbutsu, which has been passed down in the Katsura area of Kyoto, and Mr. N, who serves as the leader of a preservation organization for Katsura Rokusai Nenbutsu. Rokusai Nenbutsu is a performing art that is said to have been established around the mid-15th century based on the concept of the “Six Ritual Days” (“Rokusai”) from Buddhist scripture and “Nenbutsu” faith. It is performed by chanting a Buddhist prayer while beating drums and gongs. It developed and became a performing art in its own right in the mid-Edo period, incorporating other types of performing arts such as Noh, lion dance, and Gion music. In Kyoto, there are 14 Rokusai Nenbutsu performing groups at present; one of them is the Katsura Rokusai Nenbutsu, which ceased activities for 14 years but resumed in 2019 with the help and support of the Katsura residents. Mr. N, the leader, is a central figure in the management of the preservation organization; furthermore, as one of its experienced members from before the 14-year interruption, he is also one of the people responsible for teaching participants, including children. He was essential to the revival of the Katsura Rokusai Nenbutsu, and his decisions, which can be seen throughout his activities, have greatly influenced its revival and transmission.First, this paper summarizes how the respective individuals were positioned and perceived in theory in the transmission of music and performing arts in ethnomusicology and Japanese folk performing arts research. Next, Mr. N’s decision to “go back to the old performances” is discussed. In order to find the differences between earlier and current performances, analysis of old sound sources, performances before the 14-year interruption, and current performances was conducted. In particular, how these differences can be attributed to Mr. N’s decision to “go back to the old performances” was investigated. Furthermore, the authors addressed the reasons and points of view behind some of his decisions, including the revival of programs and creation of new performances and programs. Finally, Mr. N’s background of and his experiences with Katsura Rokusai Nenbutsu are described in detail.The following three points are presented in this paper. First, Mr. N demonstrated leadership not only through his decisions based on past performances and “going back to the old performances,” but also his commitment to passing down changes and to renewal. Second, the leadership of an influential person is particularly important in the face of threats to the continuity of performances and difficulties associated with the desire to pass down a performing art to future generations. Third, in some instances, preservation and revival of the Katsura Rokusai Nenbutsu, however, do not necessarily depend on the decisions of certain individuals and their leadership

建部凌岱の画譜にみる来舶清人 ―十八世紀の和製画譜における「中国」のあり方―

　十八世紀の南蘋派画家が編纂した画譜は、狩野派系画譜から一変して漢画のみを取り上げるようになった。これらの画譜は『芥子園画伝』『十竹斎書画譜』など唐本画譜の内容・構成を参考しながら、新機軸も出しつつあった。特に十八世紀後半から十九世紀初頭にかけて出版された和製画譜には、来舶清人絵画を重視する傾向が認められる。和製画譜の出版・流通は来舶清人への評価と密接な関係があると考えられる。本論では南蘋派画家建部凌岱の画譜出版事業に焦点を当て、十八世紀後期の明清画受容にける来舶清人の位置付けを出版の視点から考察する。　建部凌岱（1719–74）は長崎を二度遊学し、沈南蘋の弟子熊斐に南蘋風の花鳥画を学び、また来舶清人の費漢源から山水を教わった。彼が江戸で出版した最初の画譜は『寒葉斎画譜』（1762）であり、本書のなかで南蘋派の粉本と中国画譜を参照した箇所が確認できる。二冊目の画譜『李用雲竹譜』（1771）は京都で出版された、来舶清人李用雲の墨竹図を模写した画集である。画譜には李用雲の肉筆画からの影響が見られるものの、凌岱独自の画風があることも確認できる。李用雲の墨竹は南蘋派内で学ばれ、作品は三都に伝わっていた。自筆の李用雲風墨竹を李用雲作として画譜にまとめることは、自分の竹図を宣伝しようとする凌岱の意図があったのだと考えられる。続いて出版した『建氏画苑』（1775）では沈南蘋を日本南宗画の首唱者とみなしており、さらに師の費漢源の書簡を掲載することで、作者の系譜を画譜の構成によって可視化させている。また『宋紫石画譜』（1765）など南蘋派系画譜と異なる画史観を提示したことによって、その南画系画譜への移行の形跡がうかがえる。遺作である『漢画指南』（1779）は『芥子園画伝』の体裁を模倣して、費漢源など来舶清人の画法を収録した画法指南書である。山水画家・南宗画家としての費漢源のイメージは本書の出版と流通によって強化され、広まっていった。　こうして来舶清人の絵画は和製画譜に収録されることによって教本化され、広く認知・学習されるようになった。一方、和製画譜にみられる来舶清人像は、実像と齟齬があるところもある。その背後には、中国画人に対する憧憬、およびそれに迎合する画譜作者の出版策略が働いていたと考えられる。ただし、それによって、中国美術史の外部にいる来舶清人は、日本で最新の中国美術の伝播者として広く認識されるようになったのである。In the 18th century, there was a significant change in the painting manuals compiled by Nanpin School painters: emphasis was placed exclusively on Chinese paintings instead of Kanō School paintings. These painting manuals were created based on the content and structure of Chinese painting manuals, but also presented new ideas. In particular, Japanese painting manuals published from the late 18th to the early 19th century tended to focus on Chinese painters in Nagasaki. This article focuses on the painting manuals published by Takebe Ryōtai (1719–74) and examines, from the perspective of publishing industry, the position of Chinese painters in Nagasaki such as Li Yongyun and Fei Hanyuan by referring to Ming and Qing paintings that were well-received in the late 18th century.The article concludes that the Chinese painters in Nagasaki became widely recognized and their paintings were studied through inclusion of their paintings in the Japanese painting manuals. There are, however, some discrepancies between the images of these Chinese painters in the manuals and their actual works. The reasons for these discrepancies are attributable to the publishing strategy used in response to the desire among the Japanese for the works of Chinese painters and to promote the author, Takebe Ryōtai, as a painter who was a successor of orthodox Chinese painting. In this way, the Chinese painters in Nagasaki, who were omitted from the history of Chinese Art, became widely recognized in Japan as promoters of the latest Chinese paintings

静岡市井川地域の山村における戦後の耕作地の変化と作物栽培

　高度経済成長期以前の日本では、多くの山村で、自給を目的とした作物栽培が行われていた。また、焼畑に付随した茶などの換金作物栽培も行われ、人びとは暮らしを維持していた。昭和30年代に焼畑は衰退するが、現在までの山村の耕作地や作物の変化は、具体的に明らかになっていない。本研究では、静岡市井川地域の山村を対象に、個人の事例を通して耕作地の茶畑への転換と、耕作地の変化に伴う作物への影響について論じた。それらは次のようにまとめられる。1　耕作地は、焼畑や常畑、採草地の複合的利用から、高度経済成長期には、茶畑への転換と拡大がおこった。昭和60年頃からは、高齢化により茶畑は縮小化した。2　耕作地の変化に伴い、ヒエやオオムギなどの穀類の自給や、焼畑休閑後に自生した在来茶の利用は、昭和30年代から40年代にかけて終焉を迎えた。3　自給的作物栽培は、昭和30年代から続く常畑と茶畑の一部で現在も持続している。Before rapid economic growth occurred in Japan, crops were cultivated in many mountain villages for subsistence purposes. Cash crops such as tea were also cultivated in conjunction with slash-and-burn farming to sustain people’s livelihoods. Although slash-and-burn farming declined in the 1950s, the specific changes that took place in cultivated land and crops in mountain villages up to the present day have not been clarified. This study discusses the conversion of cultivated land to tea plantations and the impact of changes in cultivated land on crops through an examination of individual cases in mountain villages in the Ikawa area of Shizuoka City. A summary of the study is as follows: 1. Cultivated lands were converted to tea plantations from a combination of burnt fields, common fields, and grassland and expanded during the period of rapid economic growth. Starting at about 1985, tea plantations shrank in size due to the aging of the population.2. With the change in cultivated land, subsistence cultivation of grains, such as Japanese millet and barley, and the use of native tea that grew naturally after the slash-and-burn fallow period came to an end from the mid-1950s to the mid-1966s.3. Subsistence crop cultivation continues to this day in some continuous cultivation fields and tea plantations that have been in existence since the mid-1950s

精霊憑依研究におけるコンテクストと視点の問題 ―マリの首都のソンガイによる精霊憑依の実践における精霊ハウカの位置づけを巡って―

　本論考は、マリの首都バマコでソンガイ移民たちが継続してきた精霊憑依の実践を対象に、主に植民地期に出現した精霊ハウカに関する事例をとりあげ、この精霊に関する彼らの認識と彼らにとって重要な実践のコンテクストを明らかにすることをとおして、実践者の視点を重視した視座の構築を試みるための試論である。　既存の研究では、植民地体制を構成していた地位や役職から着想された「ハウカ」と呼ばれる「白人」の精霊のグループは、その信奉者たちが当時の政治体制から敵対的とみなされたという歴史的コンテクストとの関連で解釈されてきた。しかしこうした解釈にはバマコの実践者たちの認識には合致しない等の問題がある。実践者の視点を重視した視座の構築の試みとして、本論ではシステムの視点を重視するネオ・サイバネティクス論の基本的な考え方を参照して、実践者たちの経験や認識に応じて有意なものとなる精霊憑依の実践は、それをつうじて彼らが自身の認知世界を構成し続ける再帰的で自律的な過程としてとらえうると想定し、この観点から彼らにとってハウカがどのような精霊であり、重要な実践のコンテクストはいかなるものかを考察した。　ソンガイの世界観と事例の分析によって、彼らの世界観に独特な仕方で統合されているハウカは植民地体制下での出現という歴史的状況とは全く関連づけられていないこと、並びに、人とハウカの相互行為においては、実践者各自の精霊と霊媒との相互行為の独自の経験、及び人（ソンガイ）と精霊の間での社会関係とそれに付随する道徳性の類似を特徴とするソンガイの世界観に関するコンテクストがいかに重要であるかが明らかになった。これらのコンテクストは、実践者各自の実践の一貫性の確保とアクター（人と精霊）の間の様々な紐帯の形成に関与しているために、出身地、居住地区、精霊憑依の知識や経験に関して様々なソンガイ移民たちが実践を共にする都市環境において、いっそうの重要性を有していると考えられる。　かくして本論は、新しく出現した精霊に関して既存の研究が政治的状況などのマクロなコンテクストを重視して実践者の視点を軽視する傾向があったのに対して、実践者たちにとって有意なコンテクスを明らかにし、これらコンテクストが都市環境において有している意義を解釈した。それによって本論は、観察者の視点と実践者の視点に応じて異なるコンテクストを明確に区別し、実践主体にとっての意味と相関した主観的なものとしてコンテクストをとらえることで、より実践者の視点に即して精霊憑依の実践を理解する可能性を示すことができた。This essay addresses spirit possession practices that have been continuously conducted by Songhay immigrants in the capital city of Mali focusing on the Hauka spirits that appeared during the colonial period. The purpose of this study is to clarify the Songhay immigrants’ recognition of these spirits and the contexts which are important to them when practicing spirit possession, to construct a theoretical perspective taking into consideration the viewpoints of spirit possession practitioners.The group of spirits called “Hauka” by Songhay people, which mimic roles and positions in the French colonial system and which are considered as “white”, has been interpreted in prior studies in relation to the historical context in which followers of the spirits were viewed to be hostile to the political system at that time. However, such interpretations, which place considerable importance on the historical context, do not match practitioners’ conceptions about these spirits in Bamako. In order to establish a theoretical position that may help explore the practitioners’ viewpoints, this paper, referring to basic concepts of the neo-cybernetics, assumes that the spirit possession practices become significant in accordance with the practitioners’ experiences and cognition. From this standpoint, these parctices should be considered as a recursive and autonomous process through which practitioners recreate their own cognitive world.An analysis of Songhay’s worldview and case studies show that Hauka spirits are integrated into practitioners’ worldview in a particular way and are not at all related to the historical context. The analysis and case studies also demonstrate the significance of the following contexts in interactions with Hauka spirits: those relating to the practitioners’ own experiences and those relating to the Songhay worldview characterized by the fact that humans (the Songhay people) and spirits have similar social relations and morality. These contexts are all the more significant in an urban environment, where Songhay immigrants who engage in spirit possession practices are diverse in terms of their native place, residential area, and knowledge and experiences of these practices, since the contexts support the consistence of interactions of each practitioner with mediums and spirits, and the creation of ties between the actors (humans and spirits).This paper, thus, clarifies the contexts that are significant to practitioners and expresses interpretations of their importance in the urban settings, while prior academic literature has attached importance to macro-contexts, such as political situations, and has under-evaluated the practitioners’ viewpoint regarding the new spirits. Therefore, by making a clear distinction between the perspective of the observer and that of the practitioner and considering the context as subjective and correlative in relation to the significance for practitioners, the paper presents the possibility of approaching the practices of spirit possession in a way more matching the viewpoint of the practitioners

オランダ東インド会社のアジア進出と日本への視座

　オランダ東インド会社が最初にアジアへ艦隊を派遣した1603年からオランダ船が日本に初来航する1609年までのあいだに、オランダ側からの日本に対する働きかけはどのような経緯を辿ったのか。この問いを明らかにすることが本稿の目的である。　先行研究においては上記の問いが十分に明らかにされてこなかった。しかし、初期の平戸オランダ商館の活動を理解するためには、商館が設立された背景と経緯の解明は重要な意義をもつ。　本稿では、この時期に東インド会社がアジアへ派遣した四つの艦隊について、日本との関わりに着目しながら、その動向を辿った。このうち日本との接点がみられるマテリーフ、ファン・カールデン、フェルフーフの三つの艦隊の動向については詳細に検討した。調査対象史料としては、各艦隊の航海日誌をはじめ、各艦隊提督の書状・覚書や十七人会の決議録・指令書などを利用した。　オランダ側からの日本に対する働きかけの経緯について精査した結果、次のことが明らかとなった。　東インド会社はアジアへの最初の艦隊派遣時の早い段階から日本を交易対象国としてすでに認知し、1606年にはマウリッツの名前で日本の国主宛の書状を用意し、公式な国交開始の準備を整えていた。とはいえ、東インド会社の最大の関心はモルッカ諸島の香辛料と中国産の生糸にあった。東インド会社にとっての日本は、中国貿易を獲得できた後の渡航先としての二次的な目的地に過ぎなかった。アジア海域におけるオランダ艦隊は、中国貿易の獲得やスペイン・ポルトガルとのアジア各地での戦闘といった、より優先すべき課題に直面していたために、マテリーフも、ファン・カールデンも日本へオランダ船を派遣する状況にはなかった。　1609年にようやく日本へオランダ船が派遣される機会を得たが、その端緒となったのは、ヨーロッパ内の政治的状況であった。スペインとの停戦協定の交渉が始まり、オランダ東インド会社としては、協定締結前にできるだけ多くのアジアの君主との条約を結んで貿易拠点を拡大しておく必要が生じた。この差し迫った課題に対応するために、東インド会社上層部は新たな方針を伝える指令書をフーデ・ホープ号で発送した。指令書を受け取ったフェルフーフ艦隊がバンタムで拡大委員会を開き、その決議のもとに、ジョホールで待機させていた同艦隊所属の2隻を日本へ派遣することになった。　以上のように、東インド会社が日本へ初めて船を派遣したきっかけはヨーロッパ内の情勢によるものであり、平戸商館開設時は東インド会社側の日本貿易の基盤がまだ整っていなかった状態であったと言える。This paper seeks to elucidate the circumstances of early Dutch approaches to Japan between 1603, when the Dutch East India Company first sent a fleet to Asia, and 1609, when the first Dutch ships arrived in Japan.Little research has been conducted on this issue. However, in order to understand the activities of the Dutch trading post in Hirado in the early years, it is important to review the background and circumstances of the Dutch Republic’s initial approaches to trade with Japan.This paper traces the movements of the four East India Company fleets dispatched to Asia during this period, focusing on their relations with Japan. Of these, details of the movements of the three fleets, namely the fleets of Matelief, van Caerden and Verhoeff, which had some connections with Japan are examined. The documents examined include the logbooks of each fleet, letters and memoranda from the admirals, as well as resolutions and directives of the directors (the Heren XVII).A close examination of the circumstances of the Dutch approaches towards Japan revealed the following.The East India Company had already recognised Japan as a possible trading partner as early as the first dispatch of a fleet to Asia, and by drafting a letter to the Japanese sovereign in Maurits’ name in 1606, had already made preparations for the start of official diplomatic relations. Nevertheless, the East India Company’s main interest was in spices from the Moluccas and raw silk from China. For the East India Company, Japan was only a secondary destination after acquiring the China trade. Neither Matelief nor van Caerden were in a position to send Dutch ships to Japan, as the Dutch were facing more pressing issues in Asia, such as gaining access to Chinese trade and fighting with Spain and Portugal in Asian waters as part of the war against the Iberian countries.The opportunity to send Dutch ships to Japan in 1609 was triggered by the political situation in Europe. Negotiations for a ceasefire agreement with Spain had begun and it became necessary for the Dutch East India Company to expand its trading base by concluding treaties with as many Asian monarchs as possible before the agreement was concluded. To meet this pressing challenge, the East India Company’s directors dispatched a directive with the ship the Goede Hoop informing Admiral Verhoeff of the new policy. Upon receipt of the directive, Verhoeff convened an enlarged committee meeting in Bantam, which resolved to dispatch two ships from the fleet that had been on standby in Johor to Japan.As described above, the East India Company’s first dispatch of ships to Japan was largely due to the situation in Europe, and it can be said that a Dutch factory was established in Japan when the foundation for trade with Japan on the Dutch side was not yet in place