A Study of Sutra Containers in the Kinki Region

application/pdf近畿は経塚の集中地域であり、早くから研究が行われてきた。従来の経塚研究の中心は、青銅製経筒やその銘文研究であったが、攪乱や盗掘を受けて遺跡の当初の姿が明らかにできない経塚が多くを占めている。遺物が散逸しており、研究の進む青銅製経筒が未発見な経塚においても、陶器系や土器系の容器が出土する経塚がみられる。本論はこうした陶器系・土器系経容器に焦点を当て、これらの経容器から経塚の造営実態や位置付けなどを明らかにすることを目的として検討を行ったものである。これまでの研究の状況から、地域性、時期（時代性）、階層差（造営主体）の3点の解明を中心に検討を行った。
 　まず、材質別に分布傾向を確認し、陶製経容器を多く使用する山城周辺と伊勢地域でも分布傾向が異なることを確認した。さらに、先学でも指摘された須恵器系容器を使用する播磨周辺、土師質容器が主体の丹後周辺の地域的傾向を再確認した。
 　その後、専用品経容器のうち、陶製経容器、瓦質経容器、石製経容器の考察を行った。陶製経容器では形態分類を行って属性を分析し、器高や口縁部形態に時期的な特徴が反映されることを確認した。時期的な変化の検討では、紀年銘を有する資料を中心に口径・底径と最大径の差を数値的に分析することで器形の変化を明らかにした。瓦質経容器は、製作技法によって4種類に分類でき土器工人と瓦工人による製作技法の差を明確にし、陶製との比較によって粗製品と捉えられてきた瓦質経容器にも瓦工人によって製作された精製品といえるものがあることを明らかにした。また、精製品の一群の出土地が山城周辺や紀伊を中心としていることから京周辺で用いられた可能性を指摘した。さらに、ミガキ調整が施された一群が経筒として使用されたことを指摘し、先学に指摘された青銅製経筒の模倣として使用されたことを裏付けた。これらの検討を総合して、陶製経容器（三筋文）、陶製経容器（無文）、瓦質経容器の消費地での編年を提示し、併せて階層差を含めた各容器の位置付けを提示した。
 　経塚からみた地域性の検討では、京周辺と東海西部の両地域と類似した地域性を示す伊勢地域についての検討を中心に行った。それぞれの地域と比較検証し、伊勢の中心部が類似した傾向を示す京周辺と東海西部の経塚とは異なる独自の地域性を持つことを明らかにした。こうしたことから、近畿の経塚は「京の経塚」、「伊勢の地域」、「播州の経塚」、「三丹の経塚」の4つの地域に分けられることが明らかになった。
 　以上の検討によって、陶器系・土器系経容器から遺跡の造営実態や位置付けが可能となった。The Kinki region has a high concentration of sutra mounds which have long been the subject of research. Although the focus of traditional sutra mound research has been on bronze sutra cases and inscriptions, there are many sutra mounds that have been disturbed or looted and the original appearance of the sites cannot be determined. There are sutra mounds where ceramic or earthenware vessels have been excavated, but bronze items have not been found. This paper focuses on ceramic and earthenware sutra vessels and seeks to clarify the construction and positioning of sutra mounds. The study focuses on elucidating three points: regional, timing, and hierarchical differences.
 Research on the distribution trends by material confirmed that there are differences in distribution trends between the Yamashiro and Ise areas, where ceramic sutra vessels were mainly used. The study also reconfirmed the previously noted regional trends in the Harima area and the Tango area; the former is known to have abundant Sue ware, and the latter earthenware.
 Ceramic sutra vessels, tiled sutra vessels, and stone sutra vessels were then considered. The ceramic sutra vessels were classified according to their morphology to determine the respective attributes, which confirmed that the height of the vessel and the shape of the mouth rim reflect the characteristics of the period. In examining the changes in the temporal characteristics, the author clarified the changes in vessel shape by numerically analyzing the differences between the diameter of the vessel mouth and the largest diameter and between the diameter of the vessel base and largest diameter of the vessel that has period inscriptions. The comparison with ceramics revealed that some tiled sutra vessels, which have been regarded as crude products, can be regarded as fine products made by tile workers. The study addressed the production techniques of earthenware and tile workers. The author also points out that a group of refined vessels may have been used around Kyoto, as their places of origin are concentrated around the Yamashiro and Kii areas. Furthermore, a group of refined vessels were found to have been used as sutra cases, which confirmed that the tiled sutra vessels were imitations of bronze outer containers, which was pointed out by an earlier researcher. This paper presents the chronology of ceramic and tiled sutra vessels according to the area of consumption and the positioning of each vessel, including hierarchical differences. 
 Examination of regional characteristics revealed that Ise has its own unique regional characteristics. Sutra mounds in the Kinki region can be divided into four regions: the Miyako-area, the Ise-area, the Banshu-area, and the Santan-area.
 The above research has made it possible to determine the conditions of construction and positioning of sites based on ceramic and earthenware sutra vessels.departmental bulletin pape

Theoretical study of the excitonic properties and excitation energy transfer dynamics in light-harvesting complex II

総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大甲第2550号doctoral thesi

Energy transfer and information entropy in multi-field turbulence and zonal flow

総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大甲第2560号doctoral thesi

Evolution of the Lunar Water Environment from Genesis to Present, Observed through Near-Infrared Spectroscopy

総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大甲第2564号doctoral thesi

Experimental study on density and magnetic fluctuations in H-mode plasma of LHD

総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大甲第2558号doctoral thesi

Understanding Tree Ensembles Through Deep Learning Theory

総合研究大学院大学博士（情報学）application/pdf総研大甲第2571号doctoral thesi

Functional analysis of LATERAL SUPPRESSOR in formative cell divisions during antheridium, archegonium, and leaf development in the moss Physcomitrium patens

総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大乙第291号doctoral thesi

Promoting Appreciation and Production of Bijinga by Women’s Magazines in the Bunten Period: A Case Study on Fujin Gaho and Fujin Sekai

application/pdf本論文では、文部省美術展覧会（文展）の開催期間（明治四十～大正七年）に発行された婦人雑誌が、女性による美人画の鑑賞と制作を促進したことを『婦人画報』と『婦人世界』を事例に検証する。
 　文展では美人画の人気が高まり、出品作品や作者が話題を呼んだ。特に日本画部の美人画が人々の関心を集めたことは、先行研究でも多数議論されている。
 　しかし、当時の美人画がどのような人々からの支持を得て、どのように享受されたのか、という点には未だ検討の余地がある。そこで、これまで稿者は、文展期において、女性たちが鑑賞・制作の両面から美人画を受容したことを、同時期に発行された婦人雑誌に基づいて明らかにして来た。本稿では、女性の美人画受容と婦人雑誌の関係についてさらに検証を重ね、女性たちが美人画を鑑賞し、制作したことの背景や要因について考察を深めた。
 　第一章では、婦人雑誌が読者に「美術趣味」の習得を推奨したことにより、女性の美人画鑑賞が促されたことを、浮世絵研究者の藤懸静也による『婦人画報』の記事を手がかりに考察した。良き家庭婦人の養成のために女性の美術趣味の修養を促進するという婦人雑誌側の狙いが背景となり、美人画は誌面で積極的に取り上げられ、読者に供給された。
 　第二章では、婦人雑誌における男性有識者の言論において、美人画こそが女性の美術制作の対象としてふさわしいと推奨されたことを明らかにした。しかし、その美人画を描くことも、あくまで家庭婦人のたしなみとしてなされることが要求された。女性による美人画の制作は、男性の考える女性の美術趣味、美術受容を逸脱しないことが期待されたのである。
 　第三章では、『婦人世界』が主催した読者応募型の企画「懸賞口絵」が美人画の投稿の場となり、読者に美人画制作を促したことを明らかにした。そこでは、女性名を騙った男性を含む投稿者によって、家事や芸事に勤しむ女性の姿が描かれた。懸賞口絵は、婦人雑誌の掲げた理想の家庭婦人像の、具体的なイメージを女性読者に普及する場としても機能していた。
 　以上によって、文展期において婦人雑誌というマスメディアが、女性に美人画の受容を促す役割を果たしたことを示した。女性による美人画の受容は、婦人雑誌が推進した、良妻賢母主義に根ざした家庭婦人の養成と深く関連しながら行われていたといえる。This paper examines the period during which the Bunten Exhibition (sponsored by the Ministry of Education) was held (1907–1918) and women’s magazines published during the same period that promoted the appreciation and production of Bijinga (portraits of beautiful women) by women.
 Bijinga became increasingly popular at the Bunten Exhibition, and the works exhibited and their creators were the focus of much discussion. In particular, Bijinga of the Nihonga Department attracted people’s attention, which has been discussed in many previous studies.
 However, there is still room to examine who supported Bijinga at that time and how Bijinga were enjoyed. The author has elucidated acceptance of Bijinga by women during the Bunten period, both in terms of appreciation and production, based on women’s magazines published during that period. This paper further examines the relationship between women’s acceptance of Bijinga and women’s magazines and deepens our discussion of the background and factors behind women’s appreciation and production of Bijinga.
 Chapter 1 examines how women’s magazines encouraged their readers to acquire a “taste for art,” which in turn encouraged women to appreciate Bijinga, using an article in Fujin Gaho by Ukiyo-e researcher Shizuya Fujikake. Supported by the objective of women’s magazine to promote the cultivation of women’s taste for art in order to nurture good housewives, Bijinga were actively featured in the magazine and supplied to its readers.
 Chapter 2 clarifies that male experts writing for women’s magazines recommended that Bijinga be an appropriate subject for women’s art production. However, the painting of Bijinga by women must be a genteel activity that falls within the category of domestic women’s activities. It was expected that the production of Bijinga by women should not deviate from men’s conception of women’s taste for and acceptance of art.
 In Chapter 3, the author clarifies that the frontispiece competition, a reader-submitted project sponsored by Fujin Sekai, functioned as a forum for submitting Bijinga and encouraged readers to create their own Bijinga. The contributors of the prize-winning paintings, which depicted women engaging in household chores and artistic accomplishments included men pretending to be women. These prize-winning illustrations also functioned as a venue for disseminating to female readers the specific image of the ideal housewives that women’s magazines had set forth.
 The author demonstrates that women’s magazines, as a form of mass media, played a role in encouraging women to accept Bijinga during the Bunten period. The acceptance of Bijinga by women was deeply connected to the cultivation of housewives rooted in the principle of a good wife and wise mother, which was promoted by the women’s magazines.departmental bulletin pape

遠方の衛星重力を連続的に利用した軌道操作の設計手法

総合研究大学院大学博士（工学）application/pdf総研大甲第2562号doctoral thesi

Development of a cryogenic minimum deviation angle measurement system in the mid-infrared to determine the refractive index of CdZnTe, a material for the immersion grating

総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大甲第2563号doctoral thesi