Art as a playground : a thesis about the use and design of play sculptures in the modern city

Den här kandidatuppsatsen behandlar vilka argument det finns för användandet av lekskulpturer i den moderna staden och för ett resonemang kring dess möjliga gestaltning. En lekskulptur är en skulptur konstruerad med syftet att agera lekredskap och fick ett genomslag i mitten av 1900-talet. Inom lekplatsplanering idag finns två större inriktningar, den ena går mot en mer naturlig utformning på lekplatser och den andra mot en mer konstnärlig utformning. Trots denna trend, att utforma lekskulpturer konstnärligt, finns det i stort sett ingen forskning på ämnet lekskulptur. Den här uppsatsen syftar till att undersöka vilka argument som finns kring användandet av lekskulpturer som element i en urban miljö men också hur det går att resonera kring lekskulpturernas utformning i relation till teorier kring vilka element som bidrar till en god lekmiljö och vad som anses vara tilltalande för barn generellt inom konst. Detta görs genom en litteraturstudie och tio platsbesök. Resultatet visar på tre tydliga argument för användandet av lekskulpturer i en urban miljö, att det leder till en större variation i lekmiljöer, en högre status på lekmiljöer och ett lekfullare stadsrum generellt. Vid gestaltning av en lekskulptur visar undersökningen att det framförallt är ett helhetstänk och en variation som är viktig, men också att det finns utrymme för många olika infallsvinklar, som att uppleva saker med sinnena eller utforska olika material.A play sculpture is a sculpture with the purpose of being play equipment and became a phenomenon in the middle of the 20th century. In the discussion of play today there are two major directions, one towards a more natural design and one towards a more artistic design. Despite this trend, of designing play environments with artistic elements, are there almost no research on play sculptures as a subject. This thesis seeks to examine what the arguments there are for using play sculptures in an urban environment, but also contribute to a discussion on their design and configuration in relation to theories on what elements that contribute to a good play environment but also what is considered appealing to children in art generally. This is done through a literature study and ten site visits. The results show three clear arguments for the use of play sculptures in an urban environment, that it leads to a greater variation in play environments, a higher status in play environments and a playful urban space in general. The principles that should be considered when designing a play sculpture are many but the study shows that it is primarily a holistic thinking and a variation that is important, but also that there is room for many different angels, such as experiencing things with the senses or exploring different materials

Kommunikation inom grupputställningar

Examensarbetet koncentrerar sig på producentens yrkesroll i grupputställningssammanhang. Syftet är att beskriva på vilka sätt producenten kan planera och effektivera sitt arbete när det gäller kommunikation inom arbetsgruppen, det vill säga resten av organisationen och konstnärerna. Examensarbetet baserar sig på en kvalitativ forskning med tre organisationer inom konst- och designbranschen i fokus. Arbetet är uppbyggt på intervjuer gjorda med producenter från dessa organisationer: Tarja Peltoniemi, producent på Masters of Aalto University, Kira Sjöberg, grundare av ArtShortCut och Nina Toppila, verksamhetschef på Forum Box. Dessa tre organisationer ordnar utställningar med både större och mindre grupper av konstnärer. Även om verksamheten och arbetsmetoderna skiljer sig från varandra så bör kommunikationen vara välplanerad. I examensarbetet diskuteras vilka olika handlingssätt som kan användas när man jobbar med att kommunicera med större grupper av människor.Tämä opinnäytetyö keskittyy tuottajan ammatilliseen rooliin ryhmänäyttely-yhteydessä. Tavoitteena on kuvata tapoja, joilla tuottaja voi suunnitella ja tehostaa viestintää työryhmässä, eli organisaation sisällä sekä taiteilijoiden kesken. Työ pohjautuu laadulliseen tutkimukseen ja keskittyy kolmeen organisaatioon taiteen ja muotoilun alalla. Työ rakentuu tuottajien kanssa tehtyjen haastattelujen pohjalta. Työssä on haastaleltu Masters of Aalto Universityn tuottajaa Tarja Peltoniemeä, ArtShortCutin perustajaa Kira Sjöbergiä ja Forum Boxin toiminnanjohtajaa Nina Toppilaa. Nämä kolme organisaatiota järjestävät sekä pieniä että suurempia ryhmänäyttelyitä. Vaikka toiminta ja työmenetelmät poikkeavat toisistaan tulee viestinnän aina olla hyvin suunniteltua. Opinnäytetyössä tarkastellaan erilaisia toimintavaihtoehtoja, joita voidaan käyttää viestinnässä.The thesis focuses on the producer's professional role in a group exhibition context. The aim is to describe the ways in which the producer is able to plan and enhance their work in terms of communication within the organization and with the artists. The thesis is based on a qualitative research with three organizations in the arts and design industry in focus. The work is based on interviews conducted with producers from these organizations; Tarja Peltoniemi - producer of the yearly event Masters of Aalto University, Kira Sjöberg - founder of the art company ArtShortCut and Nina Toppila - operations manager at the gallery Forum Box. These three organizations arrange exhibitions with both large and small groups of artists. Although the activities and working methods differ from each other, communication should always be well planned and organized. The thesis discusses the different courses of action that can be used when working with communication with larger groups of people

Artistic expressions in landscape architecture : a example study on creativity and art to strengthen public space

Konsten har länge varit viktig inom staden och landskapsarkitekturen. I utvecklingen av stadsrummet prioriteras funktion och evidens över konstnärliga och originella uttryck. Syftet är att diskutera på vilket sätt konst kan bidra till att stärka offentliga rum i staden och vidare belysa olika skapandeprocesser som kan leda till konstnärliga och originella uttryck i staden. Uppsatsen bygger på en litteraturstudie och en exempelstudie som ska skapa underlag för en nyanserad diskussion kring syftet. Uppsatsens litteraturstudie diskuterar tre huvudämnen: hur konst och konstbegreppet definierats genom historien, hur konsten påverkar människan och samhället och om olika teorier och lagar som berör konstens plats i landskapsarkitekturen och i det offentliga rummet. Målet med uppsatsens exempelstudie är att visa på konstnärliga uttryck och originalitet inom arkitekturen och landskapskonsten och sedan diskutera och peka på vad landskapsarkitekter kan lära sig av detta i gestaltandet av offentliga miljöer. Genom att tänja på gränserna inom respektive yrke och viljan att skapa identitetstarka platser visar personerna hur offentliga rum kan stärkas. Det finns mycket landskapsarkitekter kan ta lärdom av från arkitekter och landskapskonstnärer för att gestalta konstnärliga miljöer och skapa originella uttryck.Art has long been important in urban and landscape architecture. In the development of urban space, function and evidence are prioritized over artistic and original expression. The aim is to discuss how art can contribute to strengthening public spaces in the city and furthermore highlight different creative processes that can lead to artistic and original expressions in the city. The essay is based on a literature study and an example study that will create a basis for a nuanced discussion of the purpose. The literature study discusses three main topics: how the concept of art has been defined throughout history, how art affects people and society, and various theories and laws that affect art's place in landscape architecture and public space. The goal of the essay's example study is to show artistic expression and originality in architecture and landscape art and then discuss and point out what landscape architects can learn from this in their design of public environments. By pushing the boundaries of their respective professions and the desire to create places with a strong identity, they show how public spaces can be strengthened. There is much that landscape architects can learn from architects and landscape artists to design artistic environments and create original expressions

Lundomästaren : Från anonymitet till en konstruerad identitet

Peer reviewe

Skulpturer til Urnehaver

Intet resumé