Ecosemiotic aspects of zoomorphic metaphors: The human as a predator

Through history, predatory features are used to constructs when constructing textual representations on the human/animal frontier. The predatory act has remained a recurring motif that emerges from a metaphoric system in cultural imagination. An ecosemiotic approach to this topic allows us to understand how specific predatory behaviours constitute a source of meaning: in other words, how an alleged “animal tendency” is appropriated (translated) into various cultural texts through metaphors, creating a rhetorical order. To illustrate this, some features of metaphors of predatoriness in certain texts in Argentinian culture will be reviewed. A particularly vivid example is provided by two species, the cougar and the jaguar, that have generated cultural translations which expand and proliferate into contemporaneity. These translations constitute a form in which culture metaphorizes aggressiveness and interprets certain species from a historical and ideological perspective. The Argentinian cases suggest a revision of how history has treated the cultural other in terms of cultural and biological inferiority

Macroscopic elastic anisotropy in tough ceramics from the single crystal elastic behaviour

The modern techniques for engineering analysis are based on a deep understanding of the proportional relationship between stress and strain and the description in terms of isotropic elastic constants, in many cases, is enough. In anisotropic materials the knowledge of the elastic constants is important for the manufacturing process and for micro mechanical modelling behaviour of the material to develop the new composite materials. Theoretical calculations of elastics constants and anisotropies are applied to tough ceramics ZrO2, HfO2 and in rutile TiO2 and SnO2. Their dependence of the residual hydrostatic stress in the crystal are given. The microscopic elastic anisotropy determined in this work, could be applied in the macro scale in the case the constituent grains have a preferred orientation in the crystal lattice or the grains shape is not spherical (faceted) and it is aligned to a common crystal axis. To cover the case where the grains are distributed at randomly, the Voigt-Reuss-Hill polycrystalline approach is applied to obtain the average values of Young, bulk, shear modules, Poisson coefficient and sound velocity in the transversal and longitudinal modes. These theoretical results, could be useful in the interpretation of experimental results obtained with the method known as diffraction elastic constant (DEC).Fil: Caravaca, Maria de Los Angeles Dominga. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Ingeniería; ArgentinaFil: Casali, Ricardo Antonio. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Ciencias Exactas y Naturales y Agrimensura. Departamento de Física; ArgentinaFil: Ponce Altamirano, Claudio Ariel. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Ciencias Exactas y Naturales y Agrimensura. Departamento de Física; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

¿Feminismo y gestos vacíos? : Series de TV y desbordes de la condición femenina

El artículo problematiza el modo en que las series televisivas actuales escenifican ciertos desbordes subjetivos en su lectura de la condición femenina. Se propone un acercamiento transversal a los estudios de género recuperando aportes de la semiótica de Yuri Lotman, enclave fértil para interpelar una memoria cultural que ha modelizado el empoderamiento femenino como desborde afectivo y tiranía política. En torno al desenlace de Game of Thrones, el trabajo se interroga por ficciones populares que encierran la promesa de un feminismo y de alternativas a una heteronormatividad tradicional, pero que terminan volviendo esta demanda social y política una operación de mercado.The article problematizes the way in which current television series stage subjective overflows through fictionalization of the feminine condition. A crosssectional approach to gender studies is proposed, recovering contributions from Yuri Lotman's semiotics, a fertile theory to dispute a cultural memory that has modeled female empowerment as affective overflow and political tyranny. Regarding the ending of Game of Thrones, the work asks about popular fictions that contain the promise of feminism and alternatives to traditional heteronormativity, but that end up turning this social and political demand into a market operatio

Discursive Constructions in Televised News: The Case of Mindanao, Philippines

News stories carry boundary setting language that constructs nations as homogenous imagined communities and furthers the us-vs-them metanarrative that separates those who belong to one nation from those who do not. However, it may be possible that boundary-setting representations may be applied to groups within the nation-state. This article explores this possibility by examining the discourse constructed by mediated communication such as local and national television news programs about the Mindanao region in the southern Philippines. Results show that Mindanao-based journalists present Mindanao to local viewers as different, neglected, and violent. This is possibly an indication of how historical social processes involved in the emergence of the Mindanao state intersect the discursive ones concerned with national and regional identity construction

Rimbaud, eterno resplandor de una imagen con recuerdos. Memoria y semiótica de la cultura

El objetivo del artículo estriba en rescatar una concepción semiótica de la memoria en tanto forma constitutiva de las culturas, a la vez que deposito creativo de sentidos. Acorde a las conjeturas de Yuri Lotman, se desplegará la hipótesis de que la disputa entre la permanencia y la renovación es condición semiótica para que las culturas forjen sus identidades. Esa experiencia profundamente dialógica, donde resuena la sociocrítica de Mikhail Bakhtin, será confrontada a partir de las transmutaciones estéticas que experimenta una de las pocas fotografías del poeta Arthur Rimbaud. El derrotero de esa imagen icónica, que rememora algunas derivas del enfant terrible (joven errante, ícono queer y artista rebelde), atestiguará también la pervivencia de una transgresión propia de la sensibilidad moderna que, sin embargo, parece encontrar cierta renovación en la afición posmoderna por la ruptura y por aquella tendencia subjetiva que Fredric Jameson define como intensidad

Modulaciones de la memoria televisiva. Inquietudes sobre las series y el género en tiempos de streaming

El artículo se interesa por identificar transformaciones de la serie televisiva en los nuevos escenarios tecnológicos, atendiendo especialmente a los modos en que las plataformas de streaming seleccionan, denominan y exhiben sus repertorios de ficciones, a la vez que diseñan otras experiencias de expectación. La premisa sostendrá que, en esos catálogos digitales que administran el flujo serial, vestigios de la televisión perviven, aunque dicha tecnología se haya extenuado. En los términos teóricos de Mikhail Bakhtin, tal fenómeno puede afrontarse como un género discursivo, más particularmente como una memoria genérica que oscila entre la permanencia y el cambio, carácter tensivo siempre a tono con la dinámica sociohistórica. Describiré, desde esa postura teórica, tres mutaciones de la forma seriada que son fundacionales en su memoria: el broadcasting, el blockbuster y el streaming. Un último tramo se orientará a preguntarse qué contratos de lectura está proponiendo la cultura digital y algorítmica en esos catálogos de series que prometen ser personalizados, inacabables y en permanente renovación como la misma discursividad social

On barbarism and TV series. A metaphor to think cultural otherness

Nos interrogamos por el bárbaro, mitema que ha asimilado subjetividades-otras a un gregarismo y reducido comunidades históricas a la estandarización y homogeneidad étnica. A partir de la semiótica de Yuri Lotman, partiremos de considerar que esta figura responde a un mecanismo de “autodescripción” que, a través de la una disquisición intercultural, sirve más para reflexionar sobre la propia tensión interna que para explicar aquello que se encuentra fuera del sistema. Analizaremos el caso de dos series de TV (Animal Kingdom y Sons of Anarchy) en las cuales esta apropiación de la barbarie pone en cuestión una problemática actual acuciante: el orden familiar. Al atender a este entretejido, el bárbaro puede ser comprendido como un mecanismo ideológico complejo, funcional tanto para imponer un conjunto de representaciones de lo familiar (para normativizar y normalizar “lo heredado”), como también para ponerlas en discusión. Se trata de pensarlo no como una figura recluida a la historia, sino más bien como un operador cultural sumamente activo: una lógica de regulación ideológica en nuestras sociedades que rápidamente se asumen a sí mismas como racionales, pero que insisten en preguntarse por estos lugares comunes con lo animal que el arte parece siempre problematizar.This work questions about barbarians, a myth that has assimilated subjectivities-others to a gregarism and reduced historical communities to the standardization and ethnic homogeneity. In terms of Yuri Lotman’s, we will consider that the figure of the barbarian responds to a mechanism of "self-description" that, through an intercultural disquisition, serves more to reflect on the internal tension itself than to explain what is outside the system. We will analyze two TV series (Animal Kingdom and Sons of Anarchy) in which this appropriation of barbarism calls into question a pressing current problem: the family order. In studying this aspect, barbarian can be understood as a complex, functional ideological mechanism to impose a set of representations of family (to normalize and to normativize "inherited" order), as well as to put them into discussion. We will then think of it not as a secluded figure in history, but rather as a highly active cultural operator: a logic of ideological regulation in our societies, which quickly assume themselves as rational, but insist on questioning in these common places with the animal that art always seems to problematize

Chernóbil, a 35 años. Postales de la extrañeza inquietante

A 35 años de la catástrofe nuclear, Chernóbil permanece en el imaginario cultural como un acontecimiento que todavía alimenta el interés público y, de modo insistente, los recorridos estéticos. Con especial interés en el éxito serial de HBO (Chernobyl, 2019), me propongo revisar algunos enclaves recientes que vuelven a pensar aquella tragedia soviética, esbozando relatos que se esmeran en revitalizar lo que Julia Kristeva (1991) habría teorizado como una inquietante extrañeza: aquello que, habiendo sido familiar, se revela incierto y potencialmente tachado de extraño

Vistas del pasado. Las series televisivas después del 11-S

The article tries to evaluate the memory operations in massive narratives such as television series. We will discuss stories that, as The Leftovers (HBO, 2014-2017), work events of great cultural impact as their raw material. In this context, September 11 attacks and the reminiscences of a Culture of Fear emerge through what we define as "views of the past": narrative schemes that, directly or alusively, process the collective and individual experience as their places of enunciation. To account for this, we propose a dialogue between Yuri Lotman's semiotics and reflections on the memory of the essayist Beatriz Sarlo. Both thinkers collaborate in the construction of a relevant framework to understand how art becomes an explanatory principle of tensions, disputes or erasures in the culture.El artículo se propone evaluar las operaciones de memoria que ponen en escena narraciones masivas como las series televisivas. Nos preguntamos como los informes de que las sobras(HBO, 2014-2017), hechos de gran impacto cultural como su materia prima. En este contexto, el 11 de Septiembre de 2001 y las reminiscencias de una cultura del Miedo emergen mediante aquello que definimos como "vistas del pasado": esquemas narrativos que procesan, directa o alusivamente, la experiencia colectiva e individual como sus lugares de enunciación. Para dar cuenta de ello, proponemos un diálogo entre la semiótica de Yuri Lotman y las reflexiones sobre la memoria de la ensayista Beatriz Sarlo. En conjunto, ambos pensadores colaboran en la construcción de un marco pertinente para entender cómo el arte deviene principio explicativo de tensiones, disputas el borramientos culturales