A ARTE COMO DIREITO DA INFÂNCIA E A SUA INSERÇÃO NO ENSINO FUNDAMENTAL DE NOVE ANOS

O presente texto trata da ampliação do tempo pedagógico do ensino fundamental, situando a necessidade de inserção da arte nas práticas educativas escolares. A ampliação do ensino fundamental para nove anos visa assegurar a progressão dos estudos da criança e um tempo maior para a sua escolaridade. No entanto, problematizamos que não basta ampliar o tempo de permanência escolar, é imprescindível a garantia da qualidade dos serviços educacionais oferecidos, de maneira a assegurar que o tempo e o espaço destinados para a aprendizagem respeitem as peculiaridades da criança de seis anos. Com este estudo de cunho teórico, compreendemos que a arte possui um potencial significativo para a aquisição de conhecimentos e habilidades e a formação de atitudes e valores pela criança, requisitos apontados pelo Ministério da Educação no que se refere à garantia da qualidade do ensino fundamental

EXPERIÊNCIA TEATRAL E PRODUÇÃO DE SENTIDOS: fios e desafios para a educação estética na escola

Compreender a natureza da experiência estético-educativa em teatro e os desafios enfrentados por educadores nas escolas é o objetivo central deste texto. A experiência é entendida como vivência que toca o sujeito, o atravessa e o provoca a atribuir sentido ao que é apreciado ou vivido nas aulas de teatro. A educação estética é abordada como campo formativo que situa a sensibilidade como foco central da experiência, destacando a recepção cênica e o jogo teatral como caminhos significativos, dentre outros possíveis, para o ensino de teatro na escola. Para fins de reflexão, o texto é embasado por estudos e pesquisas de autores, como: Larossa Bondía (2002), John Dewey (1971), Ricardo Japiassu (2007), Flávio Desgranges (2003), Carmela Soares (2006), dentre outros. Apresenta-se como resultado da discussão de cunho teórico, a análise das potencialidades de experiências de ver e fazer teatro, bem como a compreensão do teatro enquanto experiência de produção de sentido, com especificidades próprias que precisam ser consideradas no cotidiano escolar. Palavras-chave: Experiência. Educação estética. Ensino de Teatro

As finalidades da arte: a autonomia e a liberdade na estética hegeliana

The object of study of the present text seats in the discussion about the purposes of art relative to freedom and human autonomy, having like theoretical contribution the Hegel’s aesthetics. The study pretends, though concisely, to be one reflexive way of support to the aesthetic comprehension, while area of human knowledge. The methodology adopted refers to the theoretical study about the art like expression, form of production of sensitive knowledge and human creation. It aims to weave arguments about Hegel’s philosophy of art, having like reflection the aesthetics field, the construction of being liberty and of the autonomy in the process of artistic creation. The study intended to contribute for the discussion in the areas of philosophy, aesthetic, art and education.O objeto de estudo do presente texto assenta-se na discussão sobre as finalidades da arte referentes à liberdade e à autonomia humana, tendo como aporte teórico a estética hegeliana. O estudo pretende, ainda que de modo conciso, ser um caminho reflexivo de suporte para a compreensão da estética, enquanto área de conhecimento humano. A metodologia adotada refere-se ao estudo de cunho teórico sobre a arte enquanto expressão, forma de produção de conhecimento sensível e de criação humana. Visa-se tecer argumentos acerca da filosofia da arte de Hegel, tendo como reflexão o campo estético, a construção da liberdade do ser e da autonomia no processo de criação artística. O estudo destina-se a contribuir para a discussão nas áreas da filosofia, estética, arte e educação

NHÔ GUIMARÃES: REFLEXÕES SOBRE O PROCESSO DE ADAPTAÇÃO DA LITERATURA PARA O TEATRO

Refletir sobre o processo de adaptação de um texto literário para o teatro se constitui como escopo primordial do artigo, mediante a reconstituição da trajetória criativa da montagem teatral do texto Nhô Guimarães, do escritor baiano Aleilton Fonseca, pelo Núcleo Criaturas Cênicas, da cidade de Salvador, Bahia. Para isso, a investigação assume como horizonte metodológico a pesquisa qualitativa, com enfoque nas subjetividades dos sujeitos, partindo da escuta dos principais profissionais envolvidos na adaptação: o autor do romance, a atriz e o diretor do espetáculo. Alguns resultados parciais das entrevistas revelam que a experiência de adaptação de uma linguagem artística para outra é um ato criativo em si mesmo, já é, em si, outra obra de arte. O texto visa contribuir para provocar reflexões e ideias e estimular ações e projetos de pesquisadores e criadores do teatro e da literatura que desejem abrir o diálogo entre uma obra já construída, criando outra.Reflecting about the literary text adaptation process to a theatrical work is the article primary scope, through the creative trajectory reconstitution of the Nhô Guimarães text, written by Aleilton Fonseca, an author from Bahia, to theatrical montage by the Núcleo Criaturas Cênicas, a theatre group from the city of Salvador, at Bahia. For that, the investigation assumes the qualitative research as a methodological horizon, focusing on the subject's subjectivities, starting from the listening of the main professionals involved in the adaptation: the novel’s author and the play’s actress and director. Some interviews partial results reveal that the experience of adapting from an artistic language to another is a creative act in itself and an another work of art, empirically demonstrating: a) the nature of a scenic adaptation process; b) the expectations senses and feelings: enchantment versus strangeness in an aesthetic appreciation; c) The expansion of artistic frontiers and its consequences in new creations. The text aims to provoke reflection and ideas and stimulate actions and projects by researchers and theatre and literature creators who wish to open a dialogue between an already constructed work, creating another

A Performance de Contação de Histórias: uma coreografia do pensamento a partir das infâncias

The association between storytelling and basic education is addressed in its cosmoperceptive dimension and in reference to societies of oral tradition principle’s. The performance constitutes a concept and a methodological path to understanding the events of a playful attitude when telling stories. The methodology is coated by the epistemological field of Afroperspectivity, based on Afrocentered knowledge, conceiving this research as an event that deeply involves bodies, memories and senses. Threads of performance experiences are retrieved to analyze the hybrid nature and potential of storytelling. In the research, its given to the children the voice of their own knowledge, interested in the mysteries of life and in the magic of tales and lessons about existence: to live between play and narrative, a seriously deep invitation to a complex understanding of orality that fulfills the stories to be told. Se aborda la asociación entre narración y educación básica en su dimensión cosmoperceptiva y en referencia a los principios de las sociedades de tradición oral. La performance constituye un concepto y un camino metodológico para comprender los hechos de una actitud lúdica al contar historias. La metodología está revestida por el campo epistemológico de la Afroperspectividad, a partir del saber afrocentrado, concibiendo esta investigación como un acontecimiento que involucra profundamente los cuerpos, las memorias y los sentidos. Se recuperan hilos de experiencias de actuación para analizar la naturaleza híbrida y el potencial de la narración. En la investigación, se entrega a los niños la voz de su propio saber, interesados en los misterios de la vida y en la magia de los cuentos y lecciones sobre la existencia: vivir entre el juego y la narración, una invitación seria y profunda a una comprensión compleja de la oralidad. que cumple con las historias a contar.L'association entre conte et éducation de base est abordée dans sa dimension cosmoperceptive et en référence aux principes des sociétés de tradition orale. La performance constitue un concept et un cheminement méthodologique pour comprendre les événements d'une attitude ludique en racontant des histoires. La méthodologie est enrobée par le champ épistémologique de l'afroperspectivité, basée sur des savoirs afrocentrés, concevant cette recherche comme un événement qui implique profondément les corps, les mémoires et les sens. Des fils d'expériences de performance sont récupérés pour analyser la nature hybride et le potentiel de la narration. Dans la recherche, il donne aux enfants la voix de leur propre savoir, s'intéresse aux mystères de la vie et à la magie des contes et des leçons sur l'existence : vivre entre jeu et récit, une sérieuse invitation profonde à une compréhension complexe de l'oralité. qui remplit les histoires à raconter.A relação entre a contação de história e a educação básica é compreendida em sua dimensão cosmoperceptiva e em referência a princípios de sociedades de tradição oral. A performance se constitui como conceito e fio metodológico para entender acontecimentos do estado brincante ao contar histórias. A metodologia é revestida pelo campo epistemológico da afroperspectividade, assentado em saberes afrocentrados, concebendo a pesquisa como acontecimento que atravessa corpos, memórias e sentidos. São recuperados fios de experiências de performances, para analisar a natureza híbrida e a potencialidade da contação de histórias na. Na pesquisa, é dada à criança a voz de seus saberes: atenta aos mistérios, interessada pela magia dos contos e apresenta lições sobre a existência: viver entre a brincadeira e a narrativa, convite profundo a uma compreensão complexa sobre a oralidade que dá corpo à contação de histórias

ENSINO DE ARTES EM ESCOLAS MUNICIPAIS DE SALVADOR-BA: RETRATOS DA PRECARIZAÇÃO DO TRABALHO DOCENTE

Abstract: This paper discusses the insertion of Arts teaching in the Municipal Network of Education inSalvador, Bahia, Brazil, from the analysis of teacher’s working conditions in Elementary Schools. Thetext presents data referring to the exploratory phase of an action research associated to the Art in the Curriculum extension project, from the Federal University of Bahia, that aimed to evaluate and re-signify the Arts teaching in the municipal schools of Salvador. This phase aimed at producing a diagnosis of the conditions of the teacher’s working conditions, specifically for the areas of Music,Dance and Theater, to find possible solutions to the identified problems. Quantitative data are presentedrevealing a scenario of precarious working conditions for Art teachers, intertwined by a qualitative perspective resulting from reflections on the importance of advancing the discussions about the specificities of art pedagogy work in municipal schools of the network investigated. It is also highlighted the need for a permanent review of ethical-political positions regarding the search for quality of public schools. Keywords: Art education.; Teaching work conditions; Art Teaching.Resumo:   O presente artigo trata da inserção do ensino de Artes na Rede Municipal de Educação de Salvador-Bahia a partir da análise das condições objetivas do trabalho docente em escolas de Ensino Fundamental. O texto apresenta dados referentes à fase exploratória de uma pesquisa-ação articulada ao projeto de extensão Arte no Currículo, da Universidade Federal da Bahia, que objetivou avaliar e ressignificar o ensino de Artes nas escolas municipais de Salvador. Tal fase destinou-se à produção de um diagnóstico das condições do trabalho docente, especificamente nas linguagens de Música, Dança e Teatro, com vistas a buscar possíveis soluções para os problemas identificados. São apresentados dados quantitativos, que revelam um retrato de precarização nas condições de trabalho do professor de Artes, entremeados por um viés qualitativo, resultante de reflexões quanto a importância do avanço das discussões sobre as especificidades do trabalho artístico-pedagógico nas escolas municipais da referida rede de educação. É evidenciada, ainda, a necessidade de revisão permanente dos posicionamentos ético-políticos frente à busca pela qualidade da escola pública. Palavras-chave: Arte-educação; Condições do trabalho docente; Ensino de Arte.Resumen: El presente artículo trata de la inserción de la enseñanza de Artes en la Red Municipal deEducación de Salvador-Bahia, Brasil, a partir del análisis de las condiciones objetivas del trabajo docente en escuelas de Enseñanza Básica. El texto presenta datos referentes a la fase exploratoria de una investigación-acción articulada al proyecto de extensión Arte en el Currículo, de la Universidad Federal de Bahía, que tuvo como objetivo evaluar y resignificar la enseñanza de Artes en las escuelas municipales de Salvador. Tal fase se destinó a la producción de un diagnóstico de las condiciones deltrabajo docente, específicamente en los lenguajes de Música, Danza y Teatro, con miras a buscar posibles soluciones para los problemas identificados. Son presentados datos cuantitativos, que revelanun retrato de precarización en las condiciones de trabajo del profesor de Artes, entremezclados por unsesgo cualitativo, resultante de reflexiones en cuanto a la importancia del avance de las discusionessobre las especificidades del trabajo artístico-pedagógico en las escuelas municipales de dicha red de educación. Se evidencia también la necesidad de revisión permanente de los posicionamientos ético-políticos frente a la búsqueda por la   calidad de la escuela pública. Palabras clave: Arte-educación; Condiciones del trabajo docente; Enseñanza de Arte.

A CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS COMO FERRAMENTA DE LETRAMENTO PARA PESSOAS AUTISTAS

Abstract: This article appears as the final task the course “Storytelling”, taught by Dra, Professor Rosemary Lapa, and brings the results of a research based on the review of scientific articles on storytelling for children and people with ASD (Autistic Spectrum Disorder). The data collected were collected on the Google Scholl Plataforma, observing the frame of publication of the of the articles from 2020 onwards. The general objective is to think about how to work with storytelling for people with ASD. And as a specific objective, it is intended to identify ways and means of working storytelling for people with ASD and to develop techniques to work storytelling for people with ASD. The preliminary results of this research lead us to realize the didactic advantages and the different possibilities of working on storytelling with children and people with ASD as a way to foster communication, in addition to vocabulary acquisition.Este artigo consta como tarefa final do curso “Contação de Histórias”, ministrado pela professora Doutora Rosemary Lapa, e traz os resultados de uma pesquisa baseada na revisão de artigos científicos sobre a contação de histórias para crianças e pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista).  Os dados levantados foram coletados na plataforma do Google Acadêmico, observando o espaço temporal de publicação dos artigos a partir de 2020. O objetivo geral é pensar como trabalhar a contação de histórias para pessoas com TEA. E como objetivo especifico pretende-se identificar maneiras e formas de se trabalhar a contação de histórias para pessoas com TEA e desenvolver técnicas para trabalhar a contação de histórias para pessoas com TEA. Os resultados preliminares desta pesquisa nos levam a perceber as vantagens didáticas e as diversas possibilidades de se trabalhar a contação de histórias com crianças e pessoas com TEA como forma de fomentar a comunicação, além de aquisição de vocabulário

QUAL O LUGAR DA ARTE NO CURRICULO ESCOLAR?

Este artigo oferece reflexões sobre a importância da arte na educação, analisando ocurrí­culo enquanto campo de organização dos saberes educacionais, artí­sticos e culturais. Emcontraposição a um tipo de educação intelectualista, este estudo tece a discussão em torno da arte,enquanto atividade humana que propicia uma formação integral dos sujeitos no contexto social.Abordamos a inclusão da arte no currí­culo escolar, por considerar a criatividade e a sensibilidadecomo aspectos importantes para a formação pessoal e social. Por fim, compreendemos que a arte deveocupar lugar de destaque no currí­culo escolar, visando a formação estética, crí­tica e social doindiví­duo, na busca por uma sociedade mais justa e humanitária.PALAVRAS-CHAVE: arte-educação; currí­culo; formação integral

QUAL O LUGAR DA ARTE NO CURRICULO ESCOLAR?

Este artigo oferece reflexões sobre a importância da arte na educação, analisando o currículo enquanto campo de organização dos saberes educacionais, artísticos e culturais. Em contraposição a um tipo de educação intelectualista, este estudo tece a discussão em torno da arte, enquanto atividade humana que propicia uma formação integral dos sujeitos no contexto social. Abordamos a inclusão da arte no currículo escolar, por considerar a criatividade e a sensibilidade como aspectos importantes para a formação pessoal e social. Por fim, compreendemos que a arte deve ocupar lugar de destaque no currículo escolar, visando a formação estética, crítica e social do indivíduo, na busca por uma sociedade mais justa e humanitária.PALAVRAS-CHAVE: arte-educação; currículo; formação integral