The night germination : on Santi Queralt’s painting

The Spanish artist Santi Queralt understands the practice of painting as a visual diary, the result of daily commitment and an ethical attitude. From the elementary bases of colour, matter and gesture, true to avant-garde tradition, the artist reformulates his discourse leading them towards a contemporary organic abstraction, where branched cellular structures, some forms of complex biology, topological composition, described a new reality independently of a world in constant metamorphosisinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Del objeto en el lugar al lugar sin objeto. Sobre la desmaterialización en el arte contemporáneo

[EN] Until the early twentieth century the object is conceived in art (represented or integrated) in a space, a place (in the words of Pierre Francastel), since we witness an ongoing paradigm shift due to changes at work in visual orders, both in perception and artistic practice. These changes have accelerated technological revolutions in both production and communication of images in spreading the art object, so have opened new approaches to representation, adding an optical relationship rather than haptic by the subject in the art. Consequently, the hegemonic physical presence of the object in art as leitmotif in the past, is now attending its dissolution, reduction or enlargement it comes to calling the expanded field of art. All that the physical, tangible object has gone on to become data to dwell on the hard drives of computers and network mazes; art objects previously existing, or not, of a virtual reality, virtual art produced by and for computers that require devices for display: projection screens. Today all are screens, but they do not stop being rectangles as windows that make us look back to return the device Alberti, that other virtual space derived from the perspective of the Quattrocento, where his support, the picture itself, that object helps us to understand what has happened since then, a throwback to understand the system that was called into question and find that the screen has become a modern substitute for that window, literally and metaphorically.[ES] Hasta los primeros años del siglo XX se concebía al objeto en el arte (representado o integrado) en un espacio, un lugar (en expresión de Pierre Francastel), desde entonces se asiste a un continuo cambio de paradigma debido a las transformaciones que obran en los órdenes visuales, tanto en la percepción como en la práctica artística. Esos cambios se han acelerado con las revoluciones tecnológicas: tanto en la producción como en la comunicación de imágenes a la hora de difundir el objeto artístico, por lo que se han abierto nuevos planteamientos a la representación, acrecentando una relación óptica más que háptica por parte del sujeto en el arte. En consecuencia, de la presencia física hegemónica del objeto en el arte como leit motiv en el pasado, se asiste hoy a su disolución, disminución o ampliación en lo se viene a llamar el campo expandido del arte. Todo ese el objeto físico, tangible, ha pasado a convertirse en datos para habitar en los discos duros de los ordenadores y en los laberintos de la red; objetos artísticos previamente existentes, o no, de una realidad virtual, un arte virtual elaborado por y para los ordenadores que precisan de dispositivos para su visualización: pantallas de proyección. Hoy todo son pantallas, sin embargo éstas no dejan de ser rectángulos como las ventanas que nos hacen mirar atrás para volver al dispositivo de Alberti, a ese otro espacio virtual derivado de la perspectiva del quattrocento, donde su soporte, el cuadro mismo, ese objeto, nos ayuda a entender lo que ha pasado desde entonces, una vuelta atrás para entender el sistema que se ponía en cuestión y constatar que la pantalla ha llegado a ser un actual sustituto de esa ventana, real y metafóricamente.Escuder Viruete, J. (2015). Del objeto en el lugar al lugar sin objeto. Sobre la desmaterialización en el arte contemporáneo. En II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTE VISUALES. Editorial Universitat Politècnica de València. 240-244. https://doi.org/10.4995/ANIAV2015.1174OCS24024

Spectro

Este proyecto consiste en la presentación de una novela policíaca de más de 300 páginas, escrita por mí mismo e ilustrada a través de fotografías en las que prima el retoque digital, el cual me ha ayudado a recrear el ambiente que se respiraba en los años 50. Cada una de las fotografías que aparecen en su interior, muestra una escena de la novela en concreto, y ambas partes se nutren recíprocamente (la novela complementa a las fotografías, y las fotografías complementan a la novela). Podría incluso establecerse un paralelismo entre lo que supone realizar una producción cinematográfica o teatral y lo que me ha supuesto este proyecto (modelos, vestuario, escenografía...). Es una especie de simbiosis entre literatura y cine, resuelta por medio de la fotografía (fotos que se asemejarían a fotogramas fílmicos, y un escrito literario que podría compararse con un guión cinematográfico) Para concluir esta breve introducción, cabe decir que el espectador que vea la serie fotográfica que ilustra la novela Spectro sentirá la necesidad de saber qué es lo que está ocurriendo en cada imagen, lo cual derivará en la lectura del libro para salir de dudas; a su vez, quien únicamente lea la novela, podrá poner rostro a los personajes que se haya imaginado mediante las 24 fotografías que muestro. Le haré partícipe de mi mundo; un mundo cuya génesis parte de algo tan simple como era el sombrero de fieltro que pertenecía a mi padre, y que tanto me obsesionó con las historias de mafiosos. Así nació Spectro..

La belleza inducida

Siempre me he sentido atraída por los diferentes anuncios de publicidad que nos ofrece la televisión y las revistas, y más concretamente aquellos anuncios de cosmética, belleza y moda. Quizás por ello, en estos dos últimos años, he tratado el tema de la feminidad y su consecuencia socio cultural en la mujer actual. Hoy en día, los medios de comunicación y la publicidad, hacen de canal para permitir la llegada de productos y modas a los diferentes ámbitos de la sociedad y sobre todo causan una influencia en la que crean estereotipos y un canon de mujer perfecta. Se sabe que la mujer es uno de los grupos sociales más apetitosos para las compañías, ya que es uno de los mayores consumidores de productos de belleza y moda, por eso los especialistas saben que los anuncios publicitarios relacionados con estos artículos deben de ir enfocados a ellas, pese a que cada vez se vean más anuncios para hombres, la mujer sigue estando mucho más influenciada por los estereotipos. Las mujeres son las que más se preocupan por la estética y su propia belleza, muchas de ellas se sienten insatisfechas con su cuerpo, ya que la publicidad, las fotografías de moda y las revistas femeninas, sólo hacen que influenciarlas diariamente para que sientan esa incomodidad y frustración, por no cumplir los cánones que dictan los propios medios. Todo esto, crea serios problemas sociales y personales los cuales pueden llegar a la anorexia y la exclusión social Por otro lado, el consumo de productos y la ética publicitaria están muy relacionados entre sí. Bien es sabido que la ética es un tema casi inexistente en la publicidad, las grandes firmas lanzan campañas indiscriminadas para aumentar el consumo y como consecuencia sus ingresos y poco les importan el bienestar social, para ello utilizan todo tipo de estrategias publicitarias, siempre enfocadas a los cánones de belleza, mujeres delgadas, exitosas, famosas, etc. Si el producto está enfocado a los hombres utiliza el preámbulo de la mujer como objeto sexual y el cual solo se puede alcanzar mediante la utilización de dicho producto. Este tema es preocupante ya que cada vez las mujeres y las jóvenes de nuestra sociedad están más influenciadas por este tipo de mensajes y como consecuencia la inmensa mayoría tienen complejos, algunas de ellas incluso, son excluidas por no ceñirse a esta corriente social. La belleza inducida es fruto de obras anteriores y del estudio y desarrollo de toda la historia. Se compone de un total de 25 imágenes, 20 de ellas son realizadas con la técnica del collage y cinco son fotografías, estas dos técnicas me permiten expresar de la mejor manera este tema. Además, considero que están muy vinculadas ya que el collage forma parte de la fotografía y esta forma parte de los medios de comunicación. En la mayoría de ellas, el tema principal se centra en la figura femenina cuya imagen, en ocasiones, queda descontextualizada. Con esta obra pretendo reflejar y criticar la sociedad de hoy en día en la que los medios de comunicación y principalmente la publicidad tienen mucho protagonismo

Tierras negadas, tierras anegadas

Proyecto Fin de Grado presentado por Vanesa Olivar Pérez Que opta al título de Grado en Bellas Artes Curso 201172012 Tierras negadas, Tierras anegadas El Sobrarbe, en la provincia de Huesca; lugar de grandes contrastes paisajísticos, rodeada de plena naturaleza, con grandes montañas, valles y glaciares. Una comarca extensa igual que deshabitada, pues sufrió en los años ´60 y ´70 una fuerte emigración debido a las comodidades de las grandes ciudades , a los difíciles accesos a los pequeños pueblos y aldeas de la comarca, y, a la construcción de embalses que inundaban campos, casas, calles, etc. La rivera del río Ara, y el Valle de la Solana, fueron gravemente afectados, en este caso por la “supuesta” construcción del embalse de Jánovas, el cual aunque no se llegó a construir, tuvo graves consecuencias para la zona: un total de 17 pueblos quedaron en total abandono. Con este proyecto se pretende reflejar a través de fotografías y un libro-catálogo donde se recogen dichas fotografías y la historia del lugar, el estado de los pueblos después de tantos años de abandono y soledad, y la verdadera historia de lo que ocurrió. Además, la intención es dar a conocer al mayor número de personas la triste y dura historia de dos valles que murieron gracias a la “construcción del embalse fantasma” de Jánovas pero no cabe duda que gracias a la lucha de las gentes del lugar volverán a renacer y rebosar de vida como en antaño

The Pelona-Pico Duarte basalts Formation, Central Hispaniola : an on-land section of Late Cretaceous volcanism related to the Caribbean large igneous province

Located in Central Hispaniola, the Pelona-Pico Duarte basalts Formation (Fm.) offers an opportunity to study the Late Cretaceous Caribbean large igneous province magmatism on land. It is composed by a ~2.5km-thick pile of massive and monotonous submarine flows of basalts, locally intruded by synvolcanic dikes and sills of dolerite. The Pelona-Pico Duarte basalts Fm. was emplaced onto Turonian-Lower Campanian island-arc volcanic and sedimentary sequences, and is overlain by Maastrichtian platformal carbonates. Two 40Ar/39Ar plateau ages indicate both extrusive and intrusive magmatic activity at least during the 79-68Ma interval (Middle Campanian to Maastrichtian), so the magmas were in part coeval with the late phases of the Caribbean large igneous province. The basalts have a restricted major-and trace-element, and isotopic, compositional variation. For a range of 47.6- 50.2wt.% SiO2, the Pelona-Pico Duarte basalts Fm. has relatively high contents in TiO2 (1.5-3.6wt.%) and Fe2O3T (10.7-13.1wt.%). On the basis of MgO contents, samples can be classified into tholeiitic basalts (20 and Zr/Nb<10) are characteristic of transitional and alkalic oceanic-island basalts. In terms of Sr-Nd isotopic composition, the samples are homogeneous and enriched relative to older Caribbean large igneous province units in Hispaniola, with (87Sr/86Sr)i ratios between 0.70330 and 0.70348 for a very restricted range of (eNd)i values between +5.0 and +5.9 (where i=70Ma). The Pelona-Pico Duarte basalts Fm. are interpreted as partial melts of a plume-related, deep enriched source, which have not been contaminated by active subduction. Mantle melt modelling indicates that both high-Mg basalts and basalts formed by mixed melts of both garnet and spinel lherzolite in variable amounts. Melts incorporated at different mantle depths, most probably in relation to the melt column processes in an upwelling plume. The Pelona-Pico Duarte basalts Fm. has significantly different values of petrogenetic tracers compared to underlying arc-related lavas, indicating a fundamental change in the mantle sources. It has geochemical affinities with the mantle domain influenced by the Late Cretaceous Caribbean plume, suggesting that enriched mantle was flowing toward the NE, to the mantle wedge region of the Caribbean island-arc, in response to rollback of the SWdirected subduction of the proto-Caribbean slab

Artistas sobre outras obras

Alternativas. A perspetiva sobre a produção artística tem vindo a ganhar nitidez, contornos e ao mesmo tempo novas difusões, desde que em 2010 a revista Estúdio começou a sua publicação. Abre-se um campo de contactos e de autorias que se afirma como um circuito alternativo aos mecanismos hegemónicos de legitimação. Tem-se vindo a afirmar uma produção ensaística sobre artistas emergentes, oriundos das novas potências criativas. A proposta tem sido consequente e perseguida de modo sustentado; surgem novas ligações, ano após ano. Os autores dos países de língua portuguesa e espanhola tomam conhecimento alargado, não do convencionalismo eurocêntrico do grande mercado, mas das alternativas discursivas no mundo.Esta é uma alternativa, uma instância de afirmação, uma concretização para uma perspetiva inovadora e criadora, congregadora e geradora de pensamento crítico.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Nunca como agora se conviveu com tanta invisibilidade: as imagens são hegemónicas, omnipresentes, e por isso invisíveis. Já não são dramáticas, são virais. São baratas, pervasivas, instantâneas. Aceites no seu valor micro, as imagens são monetizada, transformadas em liquidez. As imagens, cada vez mais visíveis, são por isso invisíveis. De certo modo poderemos acompanhar estas perplexidades na presente edição, onde os artistas são desafiados à visibilidade, através dos artigos aqui reunidos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

A edição número 17 da revista Gama apresenta 15 artigos originais que se debruçam sobre a obra de artistas contemporâneos ou mais antigos numa perspetiva de revisitação reapreciadora das suas obras promovendo-se assim um olhar de resgateinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

A memória precisa dos que a motivam e dos que a visitam. Uns, criadores no seu tempo, escrevem as suas delicadas articulações sem saber o seu destino. Outros, nos tempos vindouros, tentam captar a intentio auctoris sabendo que ela se esconde no tecido da criação, nos processos dos artistas. Estes talvez possam ter um ponto de vista que acrescenta algo de novo á matéria do conhecimento. A cultura, a memória dos outros, é também a nossa memória, aqui considerada em perigo. Para salvaguardar a memória pode-se revisitá-la, registá-la, criticá-la, revivê-la. Os espaços discursivos não são assim tantos, mas decerto que a Revista Gama é um deles: aqui se guardam visitas a criadores, se anotam e registam, aqui se resiste. Assim se convocam os artigos que compõem este número da revista Gama. O objetivo é presente: criar discursos de salvaguarda das propostas artísticas mais ou menos dispersas, mais ou menos em perigo, mais ou menos em desligamento. São reativações, renovações de olhares, releiturasinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio