Advertising and marketing in the Opera of 21st century: creation of audiovisual brand

Desde hace una década, la ópera lidera un proceso de actualización social y de atracción de públicos internacionales gracias a la comunicación digital. Para ello, los teatros incorporan una estructura comercial del espectáculo en todas las fases de su creación y replantean las tradicionales relaciones establecidas con las disciplinas de la Publicidad y del Márquetin. En este artículo se analizan las estrategias comerciales, propias de estas disciplinas, que en la actualidad está liderando la ópera para alcanzar su objetivo. Mediante la aplicación de una metodología combinada, centrada en el análisis de contenido, el seguimiento hemerográfico y las entrevistas, se han identificado las principales tipologías de la publicidad audiovisual implementadas por la ópera, con el fin de determinar los formatos de mayor índice de éxito en la segunda mitad del siglo XXI (spots, tráilers, videoclips, branded content, lipdubs o flashmobs). La investigación se ha completado con el estudio de los principales cambios que algunas técnicas del márquetin off line y digital, como el patrocinio, el márquetin viral o las redes sociales, han producido en la imagen social del star system operístico. Un enfoque panorámico de la promoción audiovisual que se hace este arte, puede ayudarle a orientar estrategias futuras más especializadas.For a decade, the art of opera has been leading a process of social updating and attracting international audiences thanks to its digital communication. Today, the theaters incorporate a commercial structure in all the processing phases of the spectacle, and rethink the traditional relations established with disciplines as Advertising and Marketing. This article analyzes the commercial strategies, typical of these disciplines, which is currently leading the opera to reach its goal. Through the application of a combined methodology, focused on content analysis, newspaper monitoring and interviews, the main typologies of audiovisual advertising implemented by opera have been identified, in order to determine the formats with the highest success rate in the second half of the 21st century (spots, trailers, video clips, branded content, lipdubs or flashmobs). The research has been completed by studying the major changes that some off-line and digital marketing techniques (such as sponsorship, viral marketing or social media), have produced in the social image of its Star System. A panoramic approach to the audiovisual promotion of this art, can help guide future and more specialized strategies

Retos comunicativos y educativos de las artes en los nuevos medios: el caso de la ópera

In the XXI century, art industries aim to reach younger and wider audiences. Driven by this aspiration and immersed in the new digital era, opera has decided to base its strategy to approach larger audiences on audiovisual communication and education. This article discusses how these two lines of action are taking shape and questions if in its relationships with the media, either in its communicative or educational schemes, opera sufficiently knows how to take profit from all the abilities of the young to connect with them and modulate their culture. Our study concludes that in order to achieve the objectives it has set for itself, opera should refocus its strategy, step up and face a real mediatic audiovisualisation of its actions, rather than trying to exploit through more channels media’s capacity to broadcast on live. In short, this is nowadays opera’s real communicative and educational challenge.En el siglo XXI, el deseo de las industrias artísticas es llegar a públicos más amplios y jóvenes. Movida por ese deseo e inmersa en la nueva era digital, la ópera ha decidido apoyar su estrategia de acercamiento a nuevas audiencias en la comunicación audiovisual y la educación. Este artículo analiza cómo está concretando esas dos líneas de actuación y se cuestiona si, al relacionarse con los medios, ya sea en su estrategia comunicativa, ya sea en su estrategia educativa, la ópera aprovecha toda la capacidad que estos tienen para conectar con los jóvenes y modular su cultura. Nuestro estudio concluye que, para alcanzar los objetivos que se ha marcado, la ópera debe reorientar su estrategia, dar un paso adelante y afrontar una auténtica audiovisualización mediática de sus acciones, en lugar de seguir centrándose en explotar por más canales la capacidad que los medios tienen de transportar el espectáculo en vivo. Ese es ahora su auténtico reto comunicativo y educativo

Operatic films: a comparative study of Don Giovanni by Joseph Losey and Juan by Kasper Holten

From an artistic point of view, the adaptation of an opera to the cinema, traditionally has been considered a complex and controversial process. Don Giovanni, of W.A. Mozart is one of the operas that more audiovisual versions has generated during the centuries XX and XXI, although very few films have finally been taken to the screen. This paper is focused on comparing the audiovisual versions Don Giovanni, by Joseph Losey (1979), and Juan by Kasper Holten (2010). Through a quantitative and qualitative methodology based on content analysis, this research reflects on the degree of intervention exercised by the language and audiovisual format used in the process of reinterpretation of the pre-existing operatic text.La adaptación de una ópera al medio cinematográfico, tradicionalmente se ha considerado un proceso complejo y controvertido desde el punto de vista artístico. Don Giovanni, de W.A. Mozart es una de las óperas que más versiones audiovisuales ha generado durante los siglos XX y XXI, aunque son muy pocas las películas que finalmente se han llevado a la pantalla de cine. El interés de este trabajo se centra en comparar las versiones audiovisuales Don Giovanni, de Joseph Losey (1979), y Juan de Kasper Holten (2010). Mediante una metodología cuantitativa y cualitativa basada en el análisis de contenido, esta investigación reflexiona sobre el grado de intervención que ejercen el lenguaje y el formato audiovisual empleados en el proceso de reinterpretación del texto musical pre-existente

Manejo del síndrome coronario agudo sin elevación del segmento ST en el paciente muy anciano. Impacto pronóstico del manejo invasivo.

222 p.INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS: El síndrome coronario agudo sin elevación del ST es responsable de una gran proporción de muertes en los pacientes de edad avanzada, una población que va a experimentar un gran crecimiento en los próximos años. A pesar de esto existe escasa información sobre su manejo. Los objetivos fueron por una parte analizar las características clínicas, el pronóstico y las complicaciones durante el ingreso y a largo plazo de los pacientes muy ancianos que ingresan por un SCASEST en función de si reciben o no manejo invasivo. Y por otra, determinar si las escalas de riesgo GRACE, TIMI y CRUSADE resultan de utilidad para predecir el riesgo en esta población. MÉTODOS: Se realizó un estudio observacional y retrospectivo en el que se incluyeron a todos los pacientes mayores de 85 años que ingresaron de forma consecutiva en el hospital Meixoeiro de Vigo entre los años 2004 y 2009. Se realizó un emparejamiento de los pacientes mediante propensity score en función de si recibían o no manejo invasivo, y se comparó el pronóstico y las complicaciones tanto hospitalarias como a medio plazo. Además, se validaron las escalas GRACE, TIMI y CRUSADE mediante el cálculo del poder discriminativo (estadístico C) y la calibración (test de Hosmer-Lemeshow).RESULTADOS: Ingresaron 228 pacientes en el periodo de estudio (edad media 88 años (rango 85-101), 57,5% mujeres), con un perfil de riesgo alto (97,5% de los pacientes con riesgo moderado o alto según la escala GRACE) y con una alta comorbilidad (índice de Charlson 3,04 > 2 puntos). 100 se manejaron de forma invasiva y 128 de forma conservadora. Estos últimos eran pacientes más ancianos, más frecuentemente mujeres, con más características de alto riesgo al ingreso y con más comorbilidad. Tras el ajuste de las características basales los pacientes manejados de forma invasiva presentaron mayor supervivencia (log rank test = 4,24; p = 0,039) y mayor supervivencia libre de eventos cardiovasculares adversos mayores (log rank test = 8,63; p = 0,003) a 3 años de seguimiento. No se observaron diferencias en las complicaciones intrahospitalarias ni a largo plazo. La escala GRACE mostró una excelente capacidad para predecir mortalidad intrahospitalaria (estadístico C 0,88). Por el contrario, en el caso del score TIMI esta fue muy baja (estadístico C 0,48). La escala CRUSADE obtuvo una buena capacidad para predecir la necesidad de transfusión durante el ingreso (estadístico C 0,73) CONCLUSIÓN: Los pacientes muy ancianos que ingresan por un síndrome coronario agudo sin elevación del ST tienen un perfil de riesgo especialmente elevado. El manejo invasivo en estos pacientes se asocia con mayor supervivencia y mayor supervivencia libre de eventos cardiovasculares mayores a largo plazo. La escala GRACE resulta de gran utilidad en la predicción del riesgo de muerte, al contrario que la escala TIMI. La escala CRUSADE puede resultar de utilidad para predecir necesidad de transfusión

Operatic films: a comparative study of Don Giovanni by Joseph Losey and Juan by Kasper Holten

From an artistic point of view, the adaptation of an opera to the cinema, traditionally has been considered a complex and controversial process. Don Giovanni, of W.A. Mozart is one of the operas that more audiovisual versions has generated during the centuries XX and XXI, although very few films have finally been taken to the screen. This paper is focused on comparing the audiovisual versions Don Giovanni, by Joseph Losey (1979), and Juan by Kasper Holten (2010). Through a quantitative and qualitative methodology based on content analysis, this research reflects on the degree of intervention exercised by the language and audiovisual format used in the process of reinterpretation of the pre-existing operatic text.La adaptación de una ópera al medio cinematográfico, tradicionalmente se ha considerado un proceso complejo y controvertido desde el punto de vista artístico. Don Giovanni, de W.A. Mozart es una de las óperas que más versiones audiovisuales ha generado durante los siglos XX y XXI, aunque son muy pocas las películas que finalmente se han llevado a la pantalla de cine. El interés de este trabajo se centra en comparar las versiones audiovisuales Don Giovanni, de Joseph Losey (1979), y Juan de Kasper Holten (2010). Mediante una metodología cuantitativa y cualitativa basada en el análisis de contenido, esta investigación reflexiona sobre el grado de intervención que ejercen el lenguaje y el formato audiovisual empleados en el proceso de reinterpretación del texto musical pre-existente

Optimization techniques in respiratory control system models

One of the most complex physiological systems whose modeling is still an open study is the respiratory control system where different models have been proposed based on the criterion of minimizing the work of breathing (WOB). The aim of this study is twofold: to compare two known models of the respiratory control system which set the breathing pattern based on quantifying the respiratory work; and to assess the influence of using direct-search or evolutionary optimization algorithms on adjustment of model parameters. This study was carried out using experimental data from a group of healthy volunteers under CO2 incremental inhalation, which were used to adjust the model parameters and to evaluate how much the equations of WOB follow a real breathing pattern. This breathing pattern was characterized by the following variables: tidal volume, inspiratory and expiratory time duration and total minute ventilation. Different optimization algorithms were considered to determine the most appropriate model from physiological viewpoint. Algorithms were used for a double optimization: firstly, to minimize the WOB and secondly to adjust model parameters. The performance of optimization algorithms was also evaluated in terms of convergence rate, solution accuracy and precision. Results showed strong differences in the performance of optimization algorithms according to constraints and topological features of the function to be optimized. In breathing pattern optimization, the sequential quadratic programming technique (SQP) showed the best performance and convergence speed when respiratory work was low. In addition, SQP allowed to implement multiple non-linear constraints through mathematical expressions in the easiest way. Regarding parameter adjustment of the model to experimental data, the evolutionary strategy with covariance matrix and adaptation (CMA-ES) provided the best quality solutions with fast convergence and the best accuracy and precision in both models. CMAES reached the best adjustment because of its good performance on noise and multi-peaked fitness functions. Although one of the studied models has been much more commonly used to simulate respiratory response to CO2 inhalation, results showed that an alternative model has a more appropriate cost function to minimize WOB from a physiological viewpoint according to experimental data.Postprint (author's final draft

Operatic divos in the movies: Live in HD broadcasts transform the star system

Durante más de cien años, la industria de la ópera ha utilizado la atracción que los divos han provocado en el cine y los medios de comunicación para ampliar sus audiencias. Tras la digitalización, el mercado global de las retransmisiones de ópera en los cines ha replanteado la función que para este género musical tienen tanto los medios digitales como su star system en el proceso de atracción de audiencias masivas. En este artículo analizamos cuál ha sido la imagen global de los cantantes de ópera ofrecida por el cine y la televisión durante el siglo xx para identificar los principales cambios que las retransmisiones de ópera en los cines han ocasionado en el star system operístico durante el siglo xxi. Las proyecciones vía streaming parecen haber configurado una imagen del cantante mainstream más global, humana y comprometida, capaz de actualizar la idea que de este arte tiene la sociedadFor a hundred years, the opera industry has used the attraction that its singers have provoked in film and media to expand the audiences. After the digitization age, the global market for opera retransmissions in theaters has rethought the role of digital media and its star system in the process of attracting new audiences. In this article we analyze what has been the global image of the opera singers offered by the cinema and television during the xx century, to identify the main changes that the opera retransmissions in the theaters have promoted in the operatic system in xxi century. The streaming projections seem to have configured an image of the mainstream singer, more global, human and committed, able to update the social conception of this ar

Manejo de la hipoglicemia en el servicio de emergencias del Hospital Escuela Antonio Lennin Fonseca, diagnosticada en pacientes diabeticos ingresados durante el periodo de 1 de Enero al 1 de Diciembre 2014

Se trata de un trabajo descriptivo de corte transversal. Donde se estudiaron todos los pacientes diabéticos, ingresados con diagnóstico de hipoglicemia, en el hospital Escuela Antonio Lenin Fonseca, durante el periodo del 1 de Enero del 2014, al 1 de Diciembre del 2014. Analizándose los datos en tablas con cruces de variables por frecuencia y porcentual. Encontrando que 66 pacientes fueron ingresados con este diagnóstico, durante ese periodo, siendo el sexo femenino los más afectados y mayores de 65 años, procedentes del área urbana. La hipoglicemia moderada y severa fueron las más frecuentes. El tratamiento inicial de la hipoglicemia en el servicio de emergencias no siguió un protocolo de tratamiento para todos los pacientes, ya que hubo variedad en el manejo de los pacientes con hipoglicemias inclusive no se le dio el seguimiento posterior al tratamiento ingresando paciente sin recuperar totalmente la alteración de la conciencia. Se recomienda que los pacientes familiares y personal médico de las unidades primarias hagan uso del protocolo para el manejo adecuado de los pacientes diabéticos que se presentan con hipoglicemi

Communication and educational challenges of the arts in new media: the case of the opera

In the XXI century, art industries aim to reach younger and wider audiences. Driven by this aspiration and immersed in the new digital era, opera has decided to base its strategy to approach larger audiences on audiovisual communication and education. This article discusses how these two lines of action are taking shape and questions if in its relationships with the media, either in its communicative or educational schemes, opera sufficiently knows how to take profit from all the abilities of the young to connect with them and modulate their culture. Our study concludes that in order to achieve the objectives it has set for itself, opera should refocus its strategy, step up and face a real mediatic audiovisualisation of its actions, rather than trying to exploit through more channels media’s capacity to broadcast on live. In short, this is nowadays opera’s real communicative and educational challenge

Convergent industries and the opera in theaters: from a technology show to a new mediatic event

Después de diez años, el cine y la ópera han consolidado un espectáculo en expansión global. Tras haber definido, en el año 2012, las características tecnológicas y comerciales que convertían estas retransmisiones en productos audiovisuales sostenibles, nuestro interés se centra ahora en conocer cuáles son las propiedades identitarias que, tras una década, han convertido a la ópera en los cines en un evento mediático nuevo y distinto en términos sociológicos. Superada una perspectiva principalmente tecnológica, el objetivo de esta investigación es, mediante una combinación de metodologías, (a) estudiar las particularidades de los eventos mediáticos operísticos, para (b) explicar algunos de los cambios en los comportamientos sociológicos de sus públicos. Este segundo estudio constata que estos espectáculos abren un “espacio entre convenciones” que brinda una gran oportunidad a ambas industrias culturales para dialogar con nuevas audiencias.In ten years cinema and opera have come together to create an show that’s growing globally. After defining the technological and commercial characteristics that made these broadcasted events a sustainable audiovisual product —in this very same journal (2012)— our interest is now focused on getting to know the identifying characteristics that have, a decade later, turned opera in movie theaters into a distinctively new media event, in sociological terms. A mostly technological perspective having been overcome, the goal of this research, through a combination of methodologies, is to (a) study the particularities of opera media events, in order to (b) explain some of the behavioral changes of their audiences. Our second study notes that these events are carving their own “niche among conventions,” which offers a huge opportunity for both cultural industries to engage in dialogue with new audiences