Introspección

La propuesta de comunicación que se planteó en el congreso proponía un relato desde la experiencia docente en unos términos creativos a partir de un detonante inicial común para todos los participantes basado en la recopilación de una hoja natural.Vivimos en una sociedad edulcorada y anestesiada por los medios, lo inmediato y el deseo satisfecho. Una realidad de lo superfluo, lo frívolo y lo veloz que, desde espacios y habitáculos cada vez más enajenados y mediatizados, evita la mirada, el contacto o el reconocimiento. Ese deambular narcotizado está generando modos de vida des-personalizados, des-humanizados y des-corporeizados que, como un preámbulo perverso, nos permiten vislumbrar un devenir cada vez más inconsciente y autómata. En este contexto global y en el espacio de cada microsociedad que conforma un grupo clase, la Educación Artística es siempre una oportunidad, una posibilidad de experimentar la realidad de otra forma y de crear otra alternativa. Desde este posicionamiento personal y docente, y en el marco de la formación de maestras y maestros, asumo la responsabilidad de propiciar, en cada asignatura, en cada oportunidad, nuestra propia búsqueda, procesos ensimismados y artísticos que, a partir de la implosión del grupo, favorezcan la construcción de un posicionamiento personal y docente consciente, decidido, capaz de generar nuevas oportunidades y de acabar con inercias reproductivas que, además de desvirtuar la materia, anulan su potencial humano. Para ello, es indispensable parar y escuchar. Es necesario saltar al abismo de procesos introspectivos compartidos que nos sacuden. Es necesario generar esa posibilidad.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

El camino hacia la alfabetización audiovisual y artística en la formación de maestros y maestras

La docencia continuada desde el curso 2010/2011 en la asignatura Educación en Artes Plásticas y Visuales, de primer curso y primer cuatrimestre, del Grado de Maestro/a de Primaria en la Universidad de Málaga, ha favorecido el acceso a los esquemas mentales del alumnado en relación a la Educación Artística evidenciando una visión estereotipada y devaluada de la misma. Estas concepciones son fruto de su propio recorrido por un sistema educativo que, basado en un paradigma esencialmente formalista, propicia la proliferación de prácticas asépticas y descontextualizadas que consolidan la percepción de la inutilidad del conocimiento asociado a la Educación Artística y perpetúan su deslegitimación social. La falta de expectativas de aprendizaje con la que futuros maestros y futuras maestras afrontan las asignaturas vinculadas al área, unido a que tan solo disponen de dos propuestas curriculares en los dos primeros cursos del itinerario formativo, suponen la necesidad de un cambio de paradigma que invierta esta visión y facilite la construcción de una concepción propia coherente con la acción educativa en el ámbito de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual para el siglo XXI. Este cambio de paradigma supone un camino hacia la alfabetización audiovisual y artística de forma que: se apueste por la modificación del imaginario de nuestro alumnado en torno al arte y su materialización, a las y los artistas y al discurso hegemónico, objetual y basado en la figura del genio masculino; se impulse la vivencia del arte actual, del arte no hegemónico, del arte hecho por mujeres y de las producciones generadas en el seno de la propia docencia; se genere una visión del aula como espacio democrático capaz de favorecer el análisis, la reflexión y la participación activa.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

El tatuaje como catarsis. Afrontando el acoso desde la Educación Artística

Esta comunicación versa sobre la experiencia de formación, innovación y coordinación vivida durante el primer cuatrimestre del presente curso académico en la asignatura de Educación en Artes Plásticas y Visuales del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Universidad de Málaga, desarrollada en el marco del Proyecto de Coordinación: El Arte como CATARSIS. Afrontando el ACOSO en la asignatura Educación en Artes Plásticas y Visuales del Grado en Maestro/a de Educación Primaria. El proyecto global, en el que participan 6 profesoras y alrededor de 400 estudiantes de una misma asignatura de primer curso, nace de una inquietud compartida por el equipo docente del Área de Didáctica de la Expresión Plástica por generar una incipiente cultura de coordinación intra-disciplinar que permita romper la concepción estanca de las aulas de educación artística como habitaciones propias des-conectadas o espacios enajenados, de forma que el alumnado se implique de forma activa en procesos educativos performativos (Acaso, 2012) y emocionantes (Bona, 2015), capaces de afrontar la problemática social del momento actual. A partir de esta macroestructura, cada grupo afronta el reto abordar el acoso escolar e intervenir el espacio de la facultad desde la esfera de la producción artística de una forma autónoma y a través del lenguaje elegido. De este modo, surgen tres acciones diferenciadas: el taller de tatuaje, la intervención en el espacio y el grupo de grabación como experiencias educativas alternativas y autogestionadas capaces de darle sentido al contexto educativo y de visibilizar el poder transformador del arte en el mismo.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

De los regionalismos a la globalización. El proceso de homogeneización del arte

Tesis descargada desde TESEOEl interés central de esta investigación reside en los profundos cambios acaecidos por la vertiginosa sucesión de acontecimientos que se producen desde principios del siglo XX, y sus consecuencias para el arte. El objeto del análisis no se basa ni en las obras concretas, símbolos de los distintos periodos, ni en los artistas que, en determinados momentos, se suscriben a un movimiento concreto; sino que incide en los conceptos que originan las tendencias que surgen y su efecto sobre la obra de arte. La originalidad de este trabajo se centra en el punto de vista que adopta para desentramar la evolución de los conceptos artísticos a lo largo del siglo XX, y el inexorable giro hacia la homogeneización que ya ha comenzado, tesis fruto de esta investigación, debido a la consideración de este hecho como producto inmediato de la disipación de los regionalismos del arte. Para ello se lleva a cabo un traslado temporal hasta llegar al punto inicial del marco elegido para el análisis, donde comienza a despertar la conciencia que hoy se manifiesta en el arte. Su singularidad reside en el lugar concreto donde se sitúa el prisma analítico, el centro de interés: en el estudio de las fluctuaciones y recorridos espaciales, físicos y temporales que hace el arte en un periodo ya acotado por la historia. Esta investigación intenta aclarar el complejo panorama artístico del siglo XX en torno a una cuestión principal: la pérdida del carácter objetual del arte (también llamada desmaterialización), y para ello indaga, tanto en los hechos que sirven de antesala, preceden u originan el proceso de desmaterialización del arte, como en las consecuencias que este proceso deja a su paso. Este cambio en la concepción del objeto artístico actua a su vez como espacio cronológico y motivo mediante el que se establecerán las diferencias y similitudes entre las distintas regiones en aras de desenmascarar una posible homogeneización. Para ello se estudian los traslados focales del arte durante este periodo intentando analizar las peculiaridades que esas nuevas manifestaciones adquieren en esa región determinada. En el desarrollo de la investigación destacan dos conceptos: regionalismos y desmaterialización. Además, es indispensable mencionar la importancia del Dadaísmo como movimiento artístico que impulsa directamente el proceso de desmaterialización y La Deshumanización del Arte como consecuencia directa de este proceso

Alfabetización audiovisual del profesorado de formación inicial en Educación Ciudadana y Educación Artística desde el videoclip Malamente

Actualmente, el profesorado en formación inicial pertenece a la generación millenial, entendiendo como aquélla que ha vivido durante su adolescencia el auge y la masificación de las TICs. Este hecho hace que este futuro profesorado sea usuario y experto en el aprendizaje e interiorización de las tecnologías y sus aplicaciones y por consiguiente, existe un cambio en la configuración social en la forma en que la juventud mira y se acerca al mundo. He aquí, algunos de los aspectos que estamos desarrollando en un proyecto de investigación I+D titulado Produsage cultural en la redes sociales: industria, consumo cultural y alfabetización audiovisual de la juventud española y en el proyecto de innovación educativa Alfabetización audiovisual para la práctica performativa de la Universidad de Málaga, a través de los cuáles, planificamos un diseño de investigación educativa que nos permita asumir la brecha digital existente entre el profesorado universitario y nuestro alumnado, futuro profesorado. Para afrontar esta problemática, es necesaria la introducción de las redes sociales y la cultura popular en las aulas. Para ello, hemos establecido un proyecto que emplea como recurso didáctico el videoclip Malamente de la cantante Rosalía en las asignaturas de educación ciudadana y educación artística en el Grado de Educación Primaria de la Universidad de Málaga. Dicho vídeo nos permitió desarrollar la alfabetización audiovisual del profesorado en formación inicial, reflexionando sobre la de/construcción de roles y estereotipos sexistas y culturales, la violencia de género o la eliminación de la tauromaquia; para posteriormente, proceder a la producción de creaciones artísticas propias que abordasen dichas discusiones detectadas en Malamente desde la educación ciudadana y educación artística.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tec

Acercamiento del Arte Performativo como agente didáctico y potenciador de pensamiento crítico-activo. Una experiencia desde la corazonada con alumnado del Grado en Educación Primaria.

Esta comunicación deriva de la intuición y la observación ante las posibilidades del Arte Performativo como agente potenciador de pensamiento crítico-activo. Tuvo lugar en el curso 2016-2017, con un grupo de estudiantes del Grado en Educación Primaria, en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga (España). La asignatura Desarrollo Curricular de las Artes Plásticas (que se oferta en el segundo año del Grado) sirvió como eje, y las II Jornadas Clara Peeters y sus otras historias (a pocos días de comenzar la asignatura en cuestión), supusieron un escenario idóneo. Participó un grupo de 80 personas: estudiantes que confió en la profesora que acababan de conocer, y confiando, también, en el aprendizaje inolvidable que se les presentaba. Todo se produjo así, mediante la corazonada y “confiando” (Art Thinking, Acaso, 2017). Como base, los estudios sobre Inteligencia Emocional (Goleman, 1995), la pasión por Marina Abramovic, Sigalit Landau, Yoko Ono... y el rumbo puesto en el pensamiento crítico, cuestión ineludible en el paradigma de los y las docentes en formación (Freire y Saul, 2011). Sin acción, no hay cambio, de ahí la necesidad resultante de generar cuestiones o encontrar respuestas, es decir, comunicación en todas direcciones. El punto de partida fue el diálogo en gran asamblea yendo del pensamiento global, al local: aterrizando nuestras reflexiones en la cotidianidad y el presente, tanto, que atravesamos el plano emocional de forma inevitable. Nos cuestionamos la complejidad del lenguaje, la necesidad de un idioma exento de palabras: puro impacto visual, la acción como comunicación/la acción como emoción; investigamos sobre el Happening, nos enamoramos, diseñamos, practicamos, y sin darnos cuenta nos invadió la experiencia artística como proceso dinamizador de los aprendizajes.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tec

Educación Artística y experiencia importada: Cuando la construcción de significados recae en lo anecdótico

Vanguard, innovation, expression, freedom and creativity are terms that viewers associate with Art. Nevertheless it is frustration, indifference, triviality, flapdoodle and lack of understanding the sensations they exhibit in front of the actual piece of art, showing a clear inconsistency between their expectations and reality. Paradoxically, this situation is further more perpetuated by routines that should enable an approach but that, however, are promoting the consolidation of an immobile image and a stereotyped representation of art that affects its own conceptualization and, therefore, the art experience per se. This is how a surrogate of art emerges, sublimed and reviled at the same time, relegated to spaces that have nothing to do with Art itself or its value but that, all the same, takes its place. This article, based on the experiment of multiple mediated encounters with art, proves the reasons that maintain Art in that inaccessible limb; and, starting from reviewing the concept, it also suggests certain action values to generate proper spaces where public and art work can convene; a creation of an authentic space for Art. Creating these spaces is the imperative task of Artistic Education.Vanguardia, innovación, expresión, libertad y creatividad son términos que espectadoras y espectadores asocian al arte. Sin embargo, son frustración, indiferencia, frivolidad, chorrada e incomprensión las sensaciones que manifiestan ante la obra actual, evidenciando una clara contradicción entre expectativas y realidad. Paradójicamente, esta situación se perpetúa a través de vías que deberían propiciar el encuentro y que, por el contrario, están favoreciendo la consolidación de una imagen inmóvil y estereotipada del arte, que condiciona su propia conceptualización y, en consecuencia, también su vivencia. Surge así un sucedáneo del mismo a la vez encumbrado y denostado, relegado a espacios que nada tienen que ver con él ni con su valor y que, sin embargo, usurpa su lugar. Este artículo, basado en la experiencia de múltiples encuentros mediados, evidencia las razones que lo sostienen en ese limbo inaccesible y, partiendo de la revisión conceptual, propone unos principios de acción para la generación de verdaderos espacios de encuentro entre obra y público. De auténticos espacios para el arte. Originar estos espacios es la acuciante responsabilidad de la Educación Artística

Los procesos de experimentación artística introspectiva como oportunidad de transformación vital en la didáctica de las artes plásticas.

Cuando trabajamos con nuestro alumnado en la Facultad de Educación en el ámbito de la educación artística, somos conscientes de las inercias que acarrean de su paso por un sistema educativo esencialmente reproductor (Vaquero y Gómez, 2018) y del punto de partida de resistencia en el que se sitúan respecto al Arte. A lo largo de los últimos años, nuestra presencia en el aula desde el “estar” y “ser” -con los grupos- ha ido reforzándose para observar y reflexionar en torno a la importancia de la experimentación artístico-creativa como proceso de indagación introspectiva para el autoconocimiento y autodefinición del alumnado y del nuestro propio que nos empuja a generar un tiempo de sosiego y análisis capaz de minimizar el impacto que el tiempo mediático y veloz nos impone para analizar nuestro contexto social y caminar hacia un ​aula común (Garcés, 2013). La propuesta que presentamos se posiciona en la periferia de lo aprendido, en los límites del currículum y en la deriva de la vivencia real y, desde el hallazgo que supone el trabajo cooperativo entre profesoras e investigadoras, opta por generar experiencias reflexivas introspectivas -y prospectivas- de índole colectivo que evidencien la oportunidad que ofrece el encuentro en la intersección del arte y la educación. Un lugar recóndito, íntimo y revelador que, desde una propuesta basada en el compromiso, es capaz de asumir la reivindicación pública del ser, del estar y del actuar (Torres de Eça, 2016). Para ello, este trabajo opta por la metodología de investigación (educativa) artístico-narrativa, como alternativa natural a los procesos artísticos experimentados (Hernández, 2008) y que evidencian un cambio de posicionamiento educativo, artístico y personal para contribuir a la transformación radical social que demandamos desde el espacio del aula donde se dan posibilidades reales de crecimiento

Los procesos de experimentación artística e introspectiva como oportunidad de transformación vital en la didáctica de las artes plásticas

This work shares the ins and outs of the teaching action developed in the courses that go from 2017 to 2020 in various groups of the Degrees in Early Childhood Education and Primary Education at the Faculty of Education Sciences of the University of Malaga. The proposal draws a trajectory that connects, as an introduction, the crisis (a source that drives, immerses, activates, and justifiably organizes the functioning of artistic and teaching experiences throughout the subjects, and that lays the groundwork for everything), to make explicit the methodology, consciousness (as a state of revelation and understanding -or insight- that induces an inescapable, artistic and reflective phase of inquiry) and confession (which is a direct consequence of care for privacy, protection, and respect in, both individual and group, physical, mental, or emotional environments and spaces, and that provides evidence on introspection processes). Finally, it outlines the conclusions from its intrinsic potentiality, giving rise to the opportunity (a strategy that allows us to understand the findings and to redesign objectives; this may be provoked and at times found, and it begins a cycle where the vital transformation, as well as observation and analysis, are rekindled). From this perspective, the review of what has been experienced from the findings shown is decisive insofar as it allows us to recall and reconstruct what we have experienced to generate new knowledge, enabling progressive self-awareness on a personal level, and therefore, the improvement of teaching action at a professional level.Este trabajo comparte los entresijos de la acción docente desarrollada en los cursos que van desde 2017 a 2020 en diversos grupos de los Grados en Educación Infantil y Educación Primaria en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga. La propuesta dibuja una trayectoria que conecta a modo de introducción, la crisis (un resorte que impulsa, sumerge, activa y articula de forma justificada el funcionamiento de las experiencias artísticas y docentes a lo largo de las asignaturas y que sienta la base sobre la que sucede todo), para explicitar la metodología, la consciencia (como estado de revelación y comprensión -o insight- que induce una fase de indagación artística y reflexiva ineludible) y la confesión (que es consecuencia directa del cuidado por la intimidad, protección y respeto en los ambientes y espacios físicos, mentales o emocionales, tanto individuales, como grupales y que brinda las evidencias sobre los procesos de introspección). Por último, esboza las conclusiones desde su potencialidad intrínseca, dando lugar a la oportunidad (estrategia que nos permite comprender los hallazgos y rediseñar objetivos; ésta a veces es suscitada y otras, encontrada y provoca un ciclo donde se reaviva la transformación vital, así como la observación y el análisis). Desde esta perspectiva, la revisión de lo experimentado a partir de los hallazgos que se muestran resulta determinante en la medida en que nos permite rememorar y reconstruir lo vivido para generar un nuevo conocimiento, posibilitando la autoconciencia progresiva a un nivel personal, y por lo tanto, la mejora de la acción docente a un nivel profesional

El paradigma reproductivo y sus consecuencias

Esta comunicación muestra el estado de desconsideración actual de la educación artística que, como docentes del Área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Málaga, detectamos en el alumnado que accede, año tras año, al Grado Grado de Maestro/a en Educación Primaria. La adquisición de consciencia a la que el trabajo con este alumnado nos ha llevado, así como el autocuestionamiento continuo de nuestra actuación en el aula, ha generado una estructura para el análisis que nos permite minimizar este estado de deslegitimación de la educación artística fruto de un aprendizaje basado en un paradigma reproductivo, así como generar estrategias que, sometidas a una actualización constante, propician un aprendizaje consciente que, en ocasiones, se torna revelador.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech