Chapitre VI. Le moment Canudo

L’art ou la condition historique du cinéma Le cinéma ne devient pas un art parce qu’il réussit l’examen de son habilitation esthétique ou parce qu’il est enfin devenu capable de satisfaire aux critères que lui adresse la critique et que lui inspire l’Académie. Non, il n’y parvient qu’au terme d’un conflit artistique aux multiples rameaux, qui s’est soldé par un coup de force théorique dont le succès a eu pour conséquence de bloquer l’histoire du cinéma en solidarisant le nom de cinéma et le m..

Chapitre II. Théories du cinéma

La littérature théorique qui s’est saisie du cinéma a fait valoir une puissance de droit du discours qui a largement déterminé son évolution. En se demandant si le cinéma pouvait être un art, les théories ne nous ont donc pas seulement renseignés sur le désir de légitimation artistique qui s’est emparé d’une époque, elles nous ont plus volontiers prévenus de la révolution esthétique que l’art engageait sur lui-même. L’un ne va pas sans l’autre. Le parcours théorique qui va suivre devrait nous..

Chapitre III. Moments cinématographiques

« Dans ce nouveau divertissement optique, il n’est point nécessaire de se mettre les lunettes de Hans. Il suffit d’entrer et de s’asseoir en toute commodité, face au rectangle blanc qui s’ouvre à l’extrémité de la salle. »Luis Gonzaga Urbina, Le Cinématographe, in El Universal, 23 août 1896. « Mesdames, Messieurs, Le cinéma n’existe pas encore. Je ne voudrais pas que vous preniez cette déclaration préliminaire pour l’exorde d’une conférence dadaïste : je voulais dire que, quelles que soient v..

Conclusion

« Car s’il est vrai que les grandes époques d’art ont toujours été celles qui traduisaient esthétiquement l’image contemporaine du monde, la croyance œcuménique du moment, il est clair que ce qui demeure saisissable, aujourd’hui, de cette image, c’est au cinématographe, et non à d’autres arts, que notre époque a donné la charge de le représenter. »Marcel L’Herbier, Intelligence du cinématographe, 1946, Paris, Éditions d’Aujourd’hui, 1977, p. 31. En 1917, quelques années avant que Léon Moussin..

Chapitre VII. Le moment Youngblood

« Synaesthetic cinema is the only aesthetic language suited to the post-industrial, post-literate, man-made environment with its multidimensional simulsensory network of information sources. »Gene Youngblood, Expanded Cinema, 1970. Le système nerveux de l’humanité Constatant que l’histoire humaine pourrait être lue à partir de la faculté qu’a le progrès technique d’introduire « de nouveaux objets d’usage » dans l’espace public autant qu’à partir de celle qui consiste à retirer ceux qui y ont ..

Introduction

« Maintenant, le cinéma – c’est l’électricité. Pour le public, il y a Vitaphone, Movietone, Photophone. Pour les directeurs de salles, il y a deux sociétés fabriquant l’appareillage : Western Electric et Radio Corporation of America. Pour les hommes d’affaires, il y a deux trusts puissants : American Telephone and Telegraph et General Electric. »Ilya Ehrenbourg, Usines de rêves, Gallimard, 1936, p. 74. Une révolution culturelle et artistique L’essai que Léon Moussinac fait paraître en 1925, N..

Le cinéma ou le dernier des arts

Du cinéma qui naît à la fin du xixe siècle à celui qui s’expose aujourd’hui au musée s’est jouée une histoire en trois temps, dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant « cinéma ». Le premier consacre un appareil d’enregistrement et de projection des images en mouvement qui, parmi d’autres, a réussi à imposer un modèle technique et industriel de production des films. Point d’arrivée d’une culture visuelle façonnée par les panoramas, la photographie, le chemin de fer, la lanterne magique et les jouets optiques, le cinématographe consigne une vaste iconographie documentaire avant de s’ouvrir aux formes divertissantes du spectacle. C’est le moment Lumière. Pourtant, dès le début des années 1910, ce premier moment historique est contrarié par une demande d’art qui va profondément modifier son profil culturel et social. Si les avant-gardes ont été divisées sur ce que devait être le cinéma, partagées entre ceux qui y voyaient le moyen d’une révolution de l’art et ceux qui le comprenaient comme le réformateur du système des Beaux-Arts, l’art s’est toutefois imposé comme sa nouvelle condition historique. C’est le moment Canudo. Le troisième moment cinématographique, lui, coïncide avec l’expansion technologique de la cybernétique qui l’impose sous la forme quasi illimitée de l’expanded cinema. Le cinéma cessait d’être le nom d’un art singulier pour devenir celui d’une utopie politique et esthétique. C’est le moment Youngblood. Cet essai se propose de reprendre l’histoire de ces moments cinématographiques et fait l’hypothèse que le cinéma ne s’est maintenu septième dans la suite des arts qu’au prix d’un conflit de définitions qui ne s’est pas achevé avec la généralisation de son modèle économique

Chapitre V. Le moment Lumière

Une chronologie en crise Cette vaste entreprise d’artialisation du cinéma n’a pas simplement modifié le profil économique et social de son premier modèle industriel, elle a surtout rendu incompatibles deux expressions cinématographiques dont l’une, incapable de se maintenir dans sa forme originelle, aurait tout simplement disparu. On pourra sans doute estimer que la composante « attraction » qui caractérise le moment Lumière s’est redéployée dans les formes renouvelées de l’entertainment, et ..

Chapitre I. Entre deux mondes

« La culture artistique qui s’est développée sur la base des anciens arts, avec ses idées d’hier et d’avant-hier, a été le plus souvent un obstacle à l’évolution de l’art cinématographique en Europe. Avec leurs théories inapplicables à un phénomène nouveau, les arts anciens ont étouffé les nouvelles théories. »Béla Balázs, Le cinéma. Nature et évolution d’un art nouveau, 1948, Paris, Payot et Rivages, 2011. Quelques années avant que ne se déploient les rameaux d’une théorie du cinéma qui alla..

Chapitre IV. Le cinéma et le temps des machines

Pour une société qui va au cinéma, ce que nous appelons cinéma est le plus souvent objectivé en suivant le fil de ses innovations techniques, de ses expérimentations formelles, de son développement économique et social. On trace alors une grande courbe historique qui relie l’année 1895 à celle qui nous situe au début du xxie siècle, on isole un récit qui satisfait son autonomie artistique, on restaure l’unité de son imaginaire en s’assurant les services d’une fiction d’usage qui a ses invente..