Do outro lado do espelho: na aula de artes visuais

This brief text, presents a personal reflection about the visual arts in education, artistic education or art education. Starting from a debate about some aspects of art in education; walking pedagogies are evoked based on issues from ecological pedagogy. Some ideas about the visual art classroom are weaved from the perspective of artistic processes as didactic processes proposing learning as a set of situations, a collaborative journey or a walking together where encounters are created in establishing relational situations. The article closes opening up art education to emotional and well-being dimensions that were once in the core domains of art education learning and are nowadays relegated to a second plan by the rationality of the curriculum discourses.Este breve ensaio, apresenta uma reflexão sobre as artes visuais na educação, ou utilizando outro termo uma reflexão sobre a educação artística a partir de um olhar sobre conceções de arte do século vinte e abordagens passadas ao currículo das artes visuais nas escolas de vários países. Parte-se de uma discussão sobre aspetos da arte na educação propondo uma visão centrada no caminhar junto como metodologia didática baseada em pedagogias ecológicas. São tecidas considerações sobre a aula de artes visuais e sobre o processo artístico como processo didático encarando a aprendizagem como um percurso onde se provocam encontros e se criam situações relacionais e por fim apela-se para a urgência de voltar a integrar a dimensão emocional, inerente ao bem estar, nas situações de aprendizagem através da arte

Para além do crepúsculo das artes visuais na escola

Neste artigo são tecidas algumas reflexões sobre as justificações da presen- ça da educação artística e particularmente da educação das artes visuais no currículo escolar. A autora baseia as suas considerações em experiências de formadora de professores de educação visual e disciplinas de artes visuais e apela para um requestionamento constante das razões e dos espaços da educação artística. Descrevem-se alguns conceitos comuns dos professores sobre as dimensões das áreas artísticas, apontando teorias sobre o valor da educação artística, para levantar dúvidas que poderão ajudar a repensar os papéis da educação artística na sociedade. Referem-se algumas justificações que sem dúvida abonam em favor das artes na escola, mas salienta-se que no geral as rotinas das práticas de educação artística não fornecem capacidades para a compreensão cultural ou experiências de aprendizagem, baseadas numa ação moral ou compromisso social. As questões levantadas apontam para um reposicionamento das práticas de educação artística para ajudar a promover a educação para a paz, educação para a sustentabilidade, para a tolerância e para o respeito pelo outro. Palavras chave: educação artística; educação das artes visuais; educação visual; curriculum

Desígnios do Desenho no contexto da cultura visual

The Portuguese painter Almada Negreiros, from the mid-20th century, used to say that he did not like people who could not draw themselves. It seems to us that drawing is a human faculty as important as speaking at an early age. Actually, every child draws and draws herself both in and out of school. Drawing has been part of art education since its beginnings. Today, as in the past, drawing is a skill to be developed in early learning and lifelong. So we ask: How can drawing be used in multiliteracies? And what can be said about the drawing spaces in the contexts of visual culture? We have seen that the debate around "visuality" and visual culture has had an impact on art education. Has drawing had a space in such debate? These and other questions are dealt with in this paper, which concludes by presenting a third educational space for the drawings of drawing that are not easily consistent with the rigid borders between school and environment or between analysis and production.Almada Negreiros, pintor portugués de mediados del siglo XX, solía decir que no le gustaba a los que no sabían dibujarse. Dibujar se nos presenta como una facultad humana tan importante como hablar desde una edad temprana. Y de hecho todos los niños dibujan y se dibujan tanto en la escuela y más allá. Los espacios del diseño han venido a habitar la arte-educación desde sus inicios. Hoy, como ayer, aparece el diseño como una capacidad de desarrollar en el aprendizaje temprano y el aprendizaje permanente. Entonces, nos preguntamos: ¿Cómo el diseño puede ser presentado en el contexto de multialfabetismos? Y ¿qué pasa con los espacios del diseño en los contextos de la cultura visual? Hemos encontrado que el debate sobre "la visualidad" y la cultura visual tienen un impacto en el arte-educación. ¿Ha habido lugar para el diseño en ese debate? Estas y otras preguntas se abordan en este texto, lo cual termina por presentar un tercero espacio para la enseñanza de los dibujos de diseño que no encaja fácilmente con fronteras rígidas entre la escuela y medio o entre el análisis y la producción.Almada Negreiros, pintor português de meados do século XX, costumava dizer que não gostava de quem não soubesse desenhar-se. Desenhar aparece-nos como uma faculdade humana tão importante quanto falar desde a mais tenra idade. E, de fato todas as crianças desenham e desenham-se tanto na escola como fora dela. Os espaços do desenho têm vindo a habitar a arte-educação desde os seus primórdios. Hoje, como ontem, o desenho aparece como uma capacidade a desenvolver na aprendizagem inicial e ao longo da vida. Perguntamos, então: De que modo o desenho se pode apresentar no contexto das multiliteracias? E que dizer dos espaços do desenho nos contextos da cultura visual? Temos constatado que o debate em torno da "visualidade" e da cultura visual tem tido impacto na arte-educação. Será que nesse debate tem havido lugar para o desenho? Estas e outras questões são abordadas neste texto que termina por apresentar um terceiro espaço pedagógico para os desenhos do desenho que não se coaduna facilmente com fronteiras rígidas entre escola e meio ou entre análise e produção

Mapeando

This paper is an autobiographical narrative. It presents maps of encounters that had influenced the relationship of the author with art and education. Considering the hybrid condition of being an artist, a teacher and a researcher, the author describes her trajectory through the main networks and organizations where she has worked: Association for Teachers of Expression and Visual Communication – APECV, International Society for Education Through Art – InSEA, Ibero American Network on Art Education – RIAEA.Este artigo é um relato autobiográfico. Apresenta mapas de encontros e desencontros que influenciaram a relação da autora com a arte e a educação. Tendo em conta a sua hibridez de artista, professora e investigadora, a autora relata o seu percurso pelas principais redes e organizações onde se integra: Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual -APECV, International Education Through Art- InSEA; Rede IberoAmericana de Educação Artística- RIAEA

Arte Educação para a Cidadania: emergência de um discurso político para a arte educação no ensino formal em Portugal e na Europa

Resumo Parte-se, neste artigo de dois documentos chave para discutir discursos curriculares de arte educação na Europa: o Relatório europeu da Education, Audiovisual and Culture Executive Agency de 2009 e o Parecer do Conselho Nacional da Educação de Portugal, emitido em 2013 sobre a educação para os mídia. O cerne da discussão aponta para o crescente desinteresse pela educação crítica apelando para um discurso mais comprometido sobre o papel da arte educação no curriculum das escolas públicas para uma oferta educativa verdadeiramente democrática

A educação artística e as prioridades educativas do início do século XXI

Na primeira década do século xxi, vimos como as esperanças das grandes organizações intergovernamentais se ancoraram na educação. Lançaram-se prioridades e programas estratégicos, anunciando educação para a sustentabilidade e para a cidadania numa tentativa de fazer face à crise socioeconômica mundial. Neste contexto a educação artística pode desenvolver um papel fulcral, pela sua própria natureza responde aos pilaras básicos da educação, ao repto do desenvolvimento, da criatividade, da inovação e ao chamamento da educação para a cidadania, para os valores e diálogo intercultural. Nunca antes foi tão premente a necessidade de um novo paradigma centrado na educação social e existem experiências educativas através das artes, no espaço ibero-americano, que podem sugerir modelos de reflexão para a educação social e o desenvolvimento comunitário

Mnenja dijakov o vsebinah pouka umetnosti

The article presents the attitude of grammar school students towards the art curriculum. It first provides an overview of the characteristics of contemporary art education, with an emphasis on the postmodern art curriculum and on linking course content with students’ interests. The study is based on the descriptive and causal non-experimental method, with a sample comprising 387 Slovenian, Estonian and Portuguese students. It was established that the students place the highest value on developing creativity, and are less interested in art history content and learning about the basics of the formal art language. They are attracted to contemporary topics, such as graffiti, multicultural art, the use of new media, and digital technologies. The results of the study provide opportunities for future comparative analyses and starting points for updating art curricula.V članku predstavljamo odnos dijakov srednjih šol do vsebin pouka likovne umetnosti. Najprej podamo pregled značilnosti sodobne likovne edukacije, s poudarkom na postmodernem likovnem kurikulumu in povezovanju vsebin predmeta z interesi dijakov. Raziskava temelji na deskriptivni in kavzalno-neeksperimentalni metodi. V vzorec je bilo vključenih 387 slovenskih, estonskih in portugalskih dijakov. Ugotovili smo, da dijaki najvišje vrednotijo razvijanje ustvarjalnosti. Manj so navdušeni nad umetnostnozgodovinskimi vsebinami in učenjem osnov formalnega likovnega jezika. Privlačijo jih sodobne teme, kot so: grafiti, multikulturalnost, uporaba novih medijev, digitalna tehnologija. Izsledki raziskave nudijo možnost za nadaljnje primerjalne analize in izhodišča za posodabljanje likovnih kurikulumov

Perspectivas periféricas sobre educação das artes visuais

The paper presents the International Society for Education Through Art (InSEA) as an organization enabling networking possibilities for the community of visual arts researchers, teachers and educators. Skills for the 21 century education are described to explain the need to improve our tools for advocacy. The paper describes Egyptian Visual Art Education in current days and brings up some innovative approaches to art education in the countryinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Slow Pace Communication: An Approach for Community Building

This visual essay portrays the first phase of a communication experience via postcards with participants from Portugal of the project “AMASS: Acting onthe Margins: Arts as Social Sculpture”, under the social distance restrictions of the Covid19 pandemic situation, between January and June 2021. Theexperience is described and discussed in terms of the dynamics created, the methodologies of the research group and possibilities of the strategy to overcome the limitations of digital communication in disadvantaged communities and arts based projects

Per-corremos, Re-Paramos, Re-tornamos e Re-tornar: a importância do conceito de Viagem na Educação

In this text, we reflect on the concept of Travelling in Education as a practice of aesthetic experiences in four interrelated, cyclical and fundamental stages for the continuous and critical questioning of the transdisciplinarity of everything that exists: Go-through, Restop, Re-take and Re-Turn. We question the practices of pedagogies by concepts such as travelling; affection, relationships created and the need for affective relationships in education. We relate concepts and defend the interdisciplinarity of the different areas that intersect them in the Travelling and evoke new places of action. We think of artistic practices, activism, and questions and actions. We count on some actions on the ground using the concepts of Gift, Offering, “purse” (where we store special and precious things), Contemporary Art, Relational Aesthetics, Co-authorship, individual and Action related to the agglutinating concept of “Travel in Education”.Neste texto refletimos sobre o conceito de Viagem na Educação como prática de experiências estéticas em quatro etapas interrelacionadas, cíclicas e fundamentais para o questionamento continuo e crítico perante a transdisciplinaridade de tudo aquilo que existe: Per-corremos, Re-paramos, Re-tomamos e Retornar. Interrogamos as práticas das pedagogias pelo afeto, as relações criadas e a sua necessidade na Educação. Relacionamos conceitos e defendemos a interdisciplinaridade das diversas áreas que se cruzam na Viagem e nos evocam novos lugares de ação. Pensamos com as práticas Artísticas, com o activismo,  com objetos espoletadores de perguntas e de ações. Contamos algumas ações no terreno usando os conceitos de Gift, Oferenda, Algibeira (lugar onde guardamos coisas especiais e preciosas), Arte Contemporânea, Estética Relacional, Co-autoria, individuo e Ação relacionadas com o conceito aglutinador de “Viagem na Educação”