Swimming against the tide: contemporary art practices in revolutionary Cuba

Nuestro estudio propone un recorrido que muestre la compleja y desaventajada situación del sujeto homosexual en la Cuba del siglo XXI. Como interesante contrapunto, pondremos en valor la importancia de determinadas manifestaciones artísticas contemporáneas a la hora de visibilizar la homosexualidad en la Isla fuera del estigma y la desigualdad.Our study focuses on the homosexual collective and its disadvantaged situation in revolutionary Cuba. As an interesting counterpoint, we will highlight the important role of Cuban contemporary art in removing sexual prejudices against homosexuality

Imágenes del desasosiego

Images of Uneasiness: The work of Manuel Piña (Havana, 1958) begins in the 1990’s during the notorious “special period in peacetime”, one of the toughest times since the triumph of the Cuban Revolution. Despite the crudeness of this serious political and economic crisis, Manuel and many other artists were, in some way, encouraged and decided to express, through their work, the serious incidents derived from this crisis. Aided by the winds of renewal experienced by Cuban art of the eighties, the poetry of this great artist has brought about a major conceptual shift in Cuban photography. Thus, Manuel Piña’s artistic practice clearly subverted the propaganda value of documentary photography and built a way to of doing that managed to question and denounce the frayed edges of a political system. Through analysis of their images, we can understand how the traditional dogmas of the photographic medium are changed drastically. There is no place for “truth” and “objectivity”. A critical metaphor will now become one of the best allies of Cuban cultural production in the late twentieth century.La obra de Manuel Piña (La Habana, 1958) se inicia en la década de los noventa del pasado siglo durante el tristemente conocido “periodo especial en tiempos de paz”; uno de los momentos más difíciles desde el triunfo de la Revolución Cubana. A pesar de la crudeza de esta grave depresión política y económica, Manuel y otros muchos artistas se sintieron, en cierto modo, estimulados y decidieron expresar, a través de su trabajo, los graves episodios que daban cuerpo a esta crisis. Ayudado por los aires de renovación que experimentó el arte cubano de los ochenta, la poética de este excelente artista ha propiciado un importante giro conceptual de la fotografía en Cuba. Así, la práctica artística de Manuel Piña subvirtió claramente el valor propagandístico de la fotografía documental y construyó un modo de hacer que supo cuestionar y denunciar las aristas de un desgastado sistema político. A través del análisis de sus imágenes, comprobaremos como los dogmas tradicionales del medio fotográfico se modifican drásticamente. Ya no hay lugar para la “veracidad” y la “objetividad”. La metáfora crítica se convertirá ahora en uno de los mejores aliados de la producción cultural cubana de finales del siglo XX

El género en combate: las estrategias del cuerpo en las primeras performances de Valie Export

This article proposes to rescue, vindicate and analyse the early works of the artist Valie Export (Linz, 1940) carried out during the 1960s and 1970s. In addition to their unquestionable artistic quality and political significance, the importance of these first Export performances are based on the intelligence and originality with which the creator was able to integrate the ideological principles of the feminist struggle into the artistic field. It will be precisely at this time, when art produced by women springs forth forcefully to denounce with courage the excesses of an openly macho society. Within this collective of artists, the work of Export maintains an outstanding personality, revealing itself as one of the most intelligent and influential poetics of its time.; Este artículo propone rescatar, reivindicar y analizar los primeros trabajos de la artista Valie Export (Linz, 1940) llevados a cabo durante las décadas de 1960 y 1970. Además de su indiscutible calidad artística y trascendencia política, la importancia de estas primeras performances de EXPORT radica en la inteligencia y originalidad con que la creadora supo traducir al campo artístico los principios ideológicos de la lucha feminista del momento. Será precisamente en esta época, cuando brota con fuerza un arte producido por mujeres que denuncia con valentía los desmanes de una sociedad abiertamente machista. Dentro de este colectivo de artistas, la obra de EXPORT mantiene una personalidad destacada, revelándose como una de las poéticas más inteligentes e influyentes de su tiempo

Marta María Pérez Bravo: el culto a lo cotidiano

El presente artículo analiza la producción artística de Marta María Pérez Bravo deteniéndose de manera especial en el particular contexto político-social donde ésta se desarrolla. En el análisis del arte cubano contemporáneo descubrimos un particular sincretismo entre lo culto y lo popular que junto a otras estrategias creativas configura una de las prácticas culturales más atractivas del panorama artístico actual. Del mismo modo, nos resulta interesante que desde situaciones periféricas se consoliden nuevas expresiones alejadas de una superficial asimilación de lo exótico, situación que se repite con frecuencia en el consumidor occidental. Junto a todo ello, el trabajo de Pérez Bravo ha contribuido a liberar una anquilosada disciplina fotográfica en Cuba, al cuestionar sus objetivos y al utilizar el medio fotográfico como soporte de una innovadora práctica cultural.This article analyses the artistic production of Marta María Pérez Bravo looking in particular at the political-social context in which this takes places. In the analysis of contemporary Cuban art, we discover a special syncretism between cultured and popular styles which together with other creative strategies forms one of the most attractive cultural practices of today’s artistic scene. Likewise, it is also interesting that new expressions far removed from a superficial assimilation of exotic styles are consolidated from peripheral situations, something which is repeated frequently in the Western consumer. Together with all of this, the work of Pérez Bravo has contributed to liberating the stagnant photographic discipline in Cuba, questioning its objectives and using photography as a support to an innovative cultural practice

HP Service Activator Log Mining

En este trabajo nos centraremos en la creación de una aplicación web que nos permita transformar una base de datos en formato XML a una base de datos NoSQL. Este proyecto es una parte de una aplicación más compleja empleada por HP. Inicialmente se ha realizado un estudio de diferentes alternativas de sistemas NoSQL en detalle para poder decidir el candidato más apropiado. Se han analizado las distintas tecnologías que habría que emplear en el proceso, así como el funcionamiento de alguna de ellas. Hay que considerar el contexto de la aplicación, dado el uso de datos semejantes a los reales, y se ha establecido una planificación temporal ajustada a las necesidades de los clientes.Grado en Ingeniería Informátic

Discursos desde los Márgenes: Mujer y Arte de Acción en la Galicia Contemporánea

This article presents an analysis of contemporary performance art carried out by women in Galicia; a complex issue if we consider that the nature of the discipline is a practically unexplored matter. Our reflection begins by defining the typology and particularities of Galician performance art. After that, we address the performance art context in Galicia and, finally, we examine the production of three artists that we consider essential: María Marticorena, Ana Gesto and María Roja. Our methodology emerges from a thorough search of available bibliographic resources, updated fieldwork through interviews, and tracking of photographic and videographic documentation. We have opted for a qualitative interview, focused on the artists analysed in the article which can be consulted as "Annex I", attached at the end of the text. This article unveils performance art that starts in the second half of the first decade of the new century, with the almost exclusive presence of women developing heterogeneous themes but influenced by the Galician cultural context. They haven’t had institutional support or been part of self-management movements, so frequent in other parts of Spain.Este artículo plantea un análisis del arte de acción realizado por mujeres en la Galicia actual; un tema complejo si consideramos que la naturaleza de la disciplina nos enfrenta ante un objeto de estudio prácticamente inexplorado. Nuestra reflexión comienza delimitando la tipología y particularidades del arte de acción que hoy nos ocupa para después describir su contexto en Galicia y, por último, estudiar la producción de tres artistas que consideramos esenciales: María Marticorena, Ana Gesto y María Roja.Hemos aplicado una metodología centrada en la consulta de los recursos bibliográficos disponibles y en un actualizado trabajo de campo a través de entrevistas y rastreo de documentación fotográfica y videográfica. Hemos optado por una entrevista cualitativa, dirigida exclusivamente a las artistas analizadas en el artículo y cuyo formulario se puede consultar en el «Anexo I», adjunto al final del texto. La presente investigación descubre un arte de acción que arranca en la segunda mitad de la primera década de este nuevo siglo, con una mayoritaria presencia de la mujer, de temática heterogénea, influido por el contexto cultural gallego, sin apoyo institucional y sin movimientos de autogestión, tan frecuentes a finales de siglo pasado en otras partes de España.

Performance y fotografía: una aproximación a los primeros itinerarios en España

We understand both action and ephemeral shared time as indissoluble elements of performance, vindicating presence as one of the essential pillars of this practice. These claims –which could be limiting– don’t belittle the importance of other media such as photography or video which, sometimes, interact with performance at a short distance. Feeling receptive to these approaches, we will pay special attention to the collaboration between performance and photography, reviewing concepts such as presence, subjectivity, veracity, document or performativity. Given the wide scope of this subject, we have focused on the Spanish context of the fertile 1960s and 1970’s. These years brought about the emergence of an international symbiosis between the photographic medium and performance; an awakening that drove significant changes in the value of photography and –in the Spanish case– the survival of a performance barely investigatedEntendemos el suceder y el efímero tiempo compartido como elementos indisolubles de la performance, vindicando la presencia como uno de los pilares esenciales de esta práctica. Estas afirmaciones -que podrían resultar limitadoras- no desestiman la importancia de otros soportes como la fotografía o el video que, en ocasiones, interactúan con la performance a una estrecha distancia. Sensibles a estas aproximaciones, prestaremos especial atención a la colaboración que se establece entre performance y fotografía repasando conceptos como presencialidad, subjetividad, veracidad, documento o performatividad. Dada la amplitud del tema, hemos establecido una acotación temporal centrada en el contexto español de las fecundas décadas de 1960 y 1970. Estos años trajeron consigo la aparición de una simbiosis internacional entre el medio fotográfico y la performance; un despertar que impulsó significativos cambios de valor de la fotografía y -en el caso español- la conservación de una performance escasamente investigada

Proyectos de arte de acción: análisis de una experiencia pedagógica

Tras seis años de docencia continuada en la asignatura Proyectos de Arte de Acción, proponemos ahora un artículo que analice esta materia ofertada dentro del plan de estudios del grado en Bellas Artes de  la Universidad de Vigo. Para ello estudiaremos el contexto de la enseñanza del arte de acción en la universidad española, la tipología de arte de acción que ocupa nuestra práctica pedagógica, el tejido académico que rodea nuestra docencia, la demanda de la asignatura entre los estudiantes, la guía docente, el perfil de nuestro alumnado, la metodología docente empleada y las características esenciales de la evaluación.</p

Arte asociacionista cubano para un fin de siglo: artivismo, performance y revolución

This article analyzes some of the most significant groups of artists of the exuberant eighties in Cuba. Among the great variety of groups that appeared in this period, we are going to focus on those that, with greater clarity, use performance as a fundamental medium. This use of an ephemeral and unconventional discipline will reinforce the ties between the community of artists and the Cuban people at large, at a time when many still considered it possible to solve the many failures of the system through spontaneous and disinterested art. Pursuing this objective, the artists held firm to the hope that something could change and, sure of this conviction, they promoted collaborative work such as had not been seen since the historical avant-gardes in Cuba. After the devastating economic and social crisis of the 1990s, hope started to disappear. The arrival of the new century perpetuated hardship and managed to squander the former spirit of solidarity - not only among artists - but also among an important part of society. However, it seems correct to conclude that the current tense political context can function as a deterrent of disunity and individualism. The important popular protests against the government that took place on July 11, 2021, have caused a large number of creators, intellectuals and people outside the artistic field to decide to work again in community.El presente artículo propone analizar algunos de los grupos de artistas más significativos de la explosiva década de los ochenta en Cuba. Dentro de la gran variedad de colectivos que aparecen en este periodo, vamos a centrarnos en aquellos que, con mayor claridad, utilizan la performance como medio fundamental. Este uso de una disciplina efímera y poco convencional reforzará los lazos de unión entre la comunidad de artistas y el pueblo en un momento en el que todavía se veía posible solventar los numerosos fallos del sistema a través de un arte espontáneo y desinteresado. Persiguiendo este objetivo, los artistas mantuvieron firme la esperanza de que algo podía cambiar y, seguros de esta convicción, potenciaron el trabajo colaborativo como no se había visto desde las vanguardias históricas en Cuba. Tras la devastadora crisis económica y de valores de los noventa, la esperanza desaparece. La llegada del nuevo siglo perpetuó la penuria y consiguió dilapidar el otrora espíritu grupal y solidario -no sólo de los artistas- sino de una parte importante de la sociedad. Sin embargo, parece acertado concluir que el tenso contexto político actual anima a sortear la desunión y el individualismo. Las importantes protestas populares contra el gobierno que tuvieron lugar el 11 de julio de 2021, han propiciado que una nutrida representación de creadores, intelectuales y personas ajenas al campo artístico hayan decidido trabajar nuevamente en comunidad.&nbsp;&nbsp;&nbsp