Chronologie, périodisation, polychronie : les temps de l’histoire de l’art médiéval

La chronologie des œuvres est l’un des objets premiers de l’histoire de l’art. Pour le Moyen Âge en général, la faiblesse de la documentation écrite a fait de l’œuvre une source majeure de cette histoire, fournissant aux chercheurs des données documentaires (inscriptions, blasons, épigraphie etc.), stylistiques ou archéologiques. Exploré tardivement, ce domaine de l’histoire de l’art tire son originalité à la fois de la passion qui y a été attachée, entre romantisme et nationalisme, et des pratiques scientifiques, notamment l’archéologie des œuvres. Cette situation originale, où s’établit un lien privilégié entre l’objet et le chercheur, a bouleversé la perception des temporalités. Travailler hic et nunc sur des œuvres médiévales, c’est se confronter à la présence palpable et mesurable du passé de l’art. C’est aussi, à partir de cette maïeutique, envisager cette herméneutique de l’art que la recherche germanique appelle la Kunstwissenschaft.Establishing the chronology of works of art is one of the first objectives of art history. For the Middle Ages in general, the dearth of written documents means that the work itself is an important source, providing researchers with stylistic, archaeological, and textual information (inscriptions, coats of arms, epigraphy, etc.). This area of art history, long left unexplored, owes its originality to the passions it aroused, between nationalism and romanticism, and its use of scientific practices, particularly archaeology. This unusual situation, leading to a privileged relationship between objects and researchers, has drastically modified the perception of temporalities. Working hic and nunc with works from the Middle Ages amounts to a palpable and measurable confrontation with the history of art. It also reveals the hermeneutics of art known in Germanic scholarship as Kunstwissenschaft.Die Chronologie der Werke ist einer der ersten Inhalte der Kunstgeschichte. Im Allgemeinen kann man für das Mittelalter feststellen, dass der Mangel an Schriftquellen das Bildwerk in den Mittelpunkt historischer Forschung gestellt hat, dank dessen dokumentarische Daten (Inschriften, Wappen, Epigraphik etc.), sowie stilistische und archäologische Informationen gesammelt werden können. Dieses Gebiet der Kunstgeschichte, das erst spät entdeckt wurde, begründet seine Eigenheit auf der Leidenschaft, mit der es zwischen Romantik und Nationalismus betrachtet wurde, und auf der wissenschaftlichen Praxis, wie z.B. die Archäologie der Werke. Diese außergewöhnliche Situation, die eine besondere Verbindung zwischen Gegenstand und Forscher privilegiert, hat die Wahrnehmung der Zeitlichkeit außer Kraft gesetzt. Die Arbeit hic et nunc an mittelalterlichen Werken bedeutet, sich der fühl- und messbaren Präsenz der Kunstvergangenheit auszusetzen. Ausgehend von dieser Mäeutik geht es dabei auch um das Erfassen der Hermeneutik der Kunst, die in der deutschen Forschung mit dem Begriff der Kunstwissenschaft zusammenfällt.La cronologia delle opere è uno dei principali oggetti della storia dell’arte. In generale, per quanto riguarda il Medioevo, la debolezza della documentazione scritta ha reso l’opera d’arte una fonte fondamentale che fornisce agli studiosi dati documentari (iscrizioni, stemmi, epigrafi etc.), stilistici o archeologici.Indagato tardivamente, questo campo della storia dell’arte trae la propria originalità sia dalla passione che, fra romanticismo e nazionalismo, gli è stata dedicata, sia dagli studi scientifici, e in particolare dall’archeologia delle opere. Questa situazione non comune, all’interno della quale si stabilisce un legame privilegiato fra l’oggetto e il ricercatore, ha cambiato radicalmente la percezione delle diverse temporalità. Lavorare hic et nunc su delle opere medievali porta a confrontarsi con la presenza palpabile e misurabile del passato dell’arte. Ma vuol anche dire, a partire da quest’operazione maieutica, immaginare quell’ermeneutica dell’arte che la ricerca in Germania chiama Kunstwissenschaft.La cronología de las obras es uno de los primeros objetos de la historia del arte. En lo que se refiere a la Edad Media en general, la escasez de la documentación escrita hizo de la obra una fuente principal de esta historia, proporcionando a los investigadores datos documentales (inscripciones, blasones, epigrafía etc), estilísticas o arqueológicas. Explorado de manera tardía, este ámbito de la historia del arte saca su originalidad a la vez de la pasión que provocó, entre romanticismo y nacionalismo, y de las prácticas científicas, en particular la arqueología de las obras. Esta situación original, que establece un vínculo privilegiado entre el objeto y el investigador, trastornó la percepción de las temporalidades. Trabajar hic y nunc sobre obras medievales, es enfrentarse a la presencia palpable y medible del pasado del arte. Es también, a partir de esta mayéutica, prever esta hermenéutica del arte que la investigación germánica llama el Kunstwissenschaft

Cluny, Citeaux et la Bourgogne : le Saint-Sépulcre de Barletta et l’invention d’un éclectisme roman international

Emile Bertaux in 1904 sets about the Holy Sepulchre of Barletta out all the terms of the problem which occupies us here: identity of the architect, circulation of models, mode of transmission, role of a Mediterranean port in the artistic creation in the 12th century. The only thing missing in the list is the liturgical implications of the architectural choices. The high chapel of the façade adopts the clunisian model, in a way that reminds the short clunisian galileas (Châtel-Montagne, Marcigny…) and the atrophied formulas of Cluny III and Vézelay, but with a radically different liturgical attribution. This point changes also radically the facts of the problem: how to explain the architectural choices made for this church and what do these choices mean? As Barletta is a port in touch with the Holy Land and Jerusalem, it appears, rather than southern Italy, as a melting pot of artistic invention. This melting pot contains many more influences than what was described in 1904. Barletta is the place where was created an eclectic Romanesque style whose international dimension has antecedents in Europe and in the Holy Land

Architecture : les matériaux d’une histoire

Depuis la fin du siècle dernier, les matériaux de construction se sont retrouvés au centre de la recherche en histoire de l’architecture. Textes et archives témoignent de l’importance qu’ils ont pris dès le Moyen Âge (et bien avant) dans l’imaginaire occidental. Les jugements esthétiques, les correspondances des acteurs du chantier, les ordres du commanditaire, les dessins des plans et des élévations, les factures et les prix-faits, les polémiques dont se font écho la poésie, les nouvelles, les romans ou les articles de journaux, tous ces documents jettent, chacun à sa manière, des lumières très diverses sur les pierres de l’architecture, du projet et de l’extraction à la mise en œuvre et aux finitions. L’archéologie puise dans les pierres du bâti une masse considérable de renseignement sur le chantier et la chronologie des travaux, grâce à l’étude notamment des traces du travail (empreintes laissées par les outils, vestiges des savoir-faire, erreurs et repentirs…), des marques lapidaires, des dimensions des blocs, de la géologie du monument etc. Les matériaux se trouvent aussi à la conjonction de la technique, de l’esthétique, que les siècles ont fait évoluer jusqu’à la rendre méconnaissable, et de notre culture. En d’autres termes, à la conjonction du passé et de notre présent, du dessin et de la matière. Or, justement, les relations entre architecture et matériaux sont loin d’avoir l’évidence qu’elles laissent paraître.Since the end of the last century, researches on building materials are at the very centre of architectural history studies. Texts and archives show how important they were in the imagery of the Occident in the Middle Ages (and far before). These documents – aesthetic texts and judgments, letters written by the building process’ participants, orders given by patrons, plans and elevations’ drawings, invoices and contracts, polemics in poetry texts, in shorts stories and novels or in newspapers – throw different kind of lights on the stones of architecture and on all the process, from the project and the quarrying to the building fabric and the finishing touches. We can collect a large amount of information on the building work and its process, thanks to archaeological studies, i.e. works marks (tool tracks, faults and regrets…), lapidary marks, stone blocks’ size, etc. Building materials are therefore at the crossroads of the past and our present time, of drawing and material. Precisely, ties between architecture and building materials are not so obvious as they could seem at first glance.Seit dem Ende des letzten Jahrhunderts erweisen sich die Baumaterialien als ein zentrales Forschungsthema der Architekturgeschichte.Texte und Archive zeugen also von der hochwichtigen Bedeutung der Baumaterialien ab dem Mittelalter (oder schon viel früher) in der allgemeinen Vorstellung der westlichen Welt. Unter diesen Dokumenten findet man ästhetische Beurteilungen, Briefwechsel zwischen den Akteuren der Baustelle, Aufforderungen der Auftraggeber, Grund- und Aufrisszeichnungen, Rechnungen und Kostenvoranschläge sowie das literarische Echo von erregten Polemiken in Novellen, Romanen oder Zeitungsartikeln. Dadurch werden die Grundsteine und Etappen der Architektur ins Licht gerückt, von dem Projekt bis zur Erstellung. Andererseits schöpft die Archäologie aus der Untersuchung der Bausteine eine Menge von Informationen über die Chronologie der Bauarbeiten, ebenso beim Sammeln von Arbeitsspuren (Steinhauerzeichen, hinterlassene Zeichen der damaligen Handwerkskunst ebenso wie Fehler und Abänderungen ).Die Beobachtung der Steinzeichen, der Dimension und der geologischen Natur der Steinblöcke erweist sich auch besonders lehrreich. Zwischen Technik und Ästhetik zeugen die Baumaterialien offensichtlich auch von den kulturellen Veränderungen im Laufe der Jahrhunderte

Dessin, couleurs et lumière dans l’église médiévale

Contrairement aux temples de l’Antiquité, dont la cella, réservée à la statue de culte et à l’exposition des offrandes, restait fermée au peuple, l’église est d’abord un lieu de culte ouvert aux fidèles : elle les accueille et les abrite pendant les cérémonies religieuses. Dans les temples grecs ou romains, les architectes ont pu mettre au point des procédés d’éclairage naturel exceptionnels, véritable chef-d’œuvre d’inventivité et de recherche esthétique. Tout au contraire, l’édifice ecclési..

Réflexions sur la place des savoir-faire dans la perception de beau architectural

Qu’il s’agisse d’édifices, de peintures murales, de vitraux, de trésors d’orfèvrerie, d’objets précieux, de statuaire, etc., l’histoire de l’art médiéval fonde son discours scientifique sur deux types de données : la documentation écrite, source médiate, et l’objet lui-même, source directe. Les oeuvres d’art, par exemple, sont directement l’objet des études stylistiques dont la pratique remonte aux maîtres fondateurs du XIXe siècle, comme Arcisse de Caumont, Viollet-le-Duc, Didron l’Aîné. Cet..

L’image de Santa Maria citra Montes à Saint-Nizier de Lyon : : le rôle de la composition de l’espace ecclésial dans l’organisation d’un culte

Selon une bulle d’Innocent IV, présent à Lyon pour le concile oecuménique de Lyon, l’image de « Notre-Dame de ce côté-ci des Alpes » aurait été apportée à Lugdunum par saint Pothin, premier évêque de la ville. Quel type d’image ? Il existe encore une statue tardive, cachée pendant les guerres de religion, puis retrouvée près de la crypte au XIXe siècle, et une clef de voûte (courant XVe) représentant sans doute cette image. Des procès-verbaux de visite du XIVe-XVe siècle décrivent clairement l’organisation de l’espace du sanctuaire dont l’archéologie a montré qu’elle n’avait pas été modifiée depuis le haut Moyen Âge : crypte à la croisée, autel sur la crypte (à la manière paléochrétienne), autel majeur, tombes des évêques du VIe siècle et, au fond de l’abside, image de la Vierge. Cette image a été à la fois un objet de culte et l’objet d’un pèlerinage de guérison. Après les destructions des guerres de religion, la statue a été déplacée dans le bras sud du transept et est devenue l’image de culte de la Confrérie de Notre-Dame de Grâces. Le bouleversement de l’organisation spatiale est lourd de signification : perte du rapport avec l’histoire de l’Église primitive de Lyon et recentrement sur la vie des confréries, mais avec une primauté donnée à l’image qui n’est pas enfermée dans une chapelle autonome, mais reste liée directement à l’espace du sanctuaire

Cluny, Citeaux et la Bourgogne : le Saint-Sépulcre de Barletta et l’invention d’un éclectisme roman international

Emile Bertaux in 1904 sets about the Holy Sepulchre of Barletta out all the terms of the problem which occupies us here: identity of the architect, circulation of models, mode of transmission, role of a Mediterranean port in the artistic creation in the 12th century. The only thing missing in the list is the liturgical implications of the architectural choices. The high chapel of the façade adopts the clunisian model, in a way that reminds the short clunisian galileas (Châtel-Montagne, Marcigny…) and the atrophied formulas of Cluny III and Vézelay, but with a radically different liturgical attribution. This point changes also radically the facts of the problem: how to explain the architectural choices made for this church and what do these choices mean? As Barletta is a port in touch with the Holy Land and Jerusalem, it appears, rather than southern Italy, as a melting pot of artistic invention. This melting pot contains many more influences than what was described in 1904. Barletta is the place where was created an eclectic Romanesque style whose international dimension has antecedents in Europe and in the Holy Land

Archéologie du bâti : du mètre au laser

Née au début xixe siècle et renouvelée dans les années 1980, l’archéo­logie du bâti entre à nouveau dans un de ces mouvements browniens qui bouleversent une science, la faisant devenir elle-même. Le mètre, le relevé manuel et l’échafaudage ont été l’essentiel de la pratique, et ils en restent le cœur : le contact physique avec l’édifice est irremplaçable. Mais aujourd’hui, la collaboration des sciences exactes et des technologies de pointe l’ont profondément transformée : l’archéométrie qui i..

L'échafaudage dans le chantier médiéval

Pour un professionnel qui taille la pierre depuis près de quarante ans, comment ne pas être reconnaissant à ceux qui, professeurs ou archéologues, recherchent avec tant de conviction la mémoire des techniques de la construction médiévale, ces techniques presque oubliées depuis l’abandon total de la construction en pierre. Nous avons de la peine à imaginer ces époques, car nous n’avons plus sous les yeux ni les chantiers, ni l’habileté des hommes de métier. De cette industrie de la pierre, la ..