Agustín Moreto, Primera parte de comedias, dir. M.ªL. Lobato

Review of Agustín Moreto, Primera parte de comedias, dir. M.ªL. Lobato, Reichenberger, Kassel, 2008-2011, 4 vols. 597, 511, 592 y 607 pp. ISBN: 978-3-937734-63-7; 978-3-937734-84-2; 978-3-937734-87-3; 978-3-937734-72-9.Reseña de Agustín Moreto, Primera parte de comedias, dir. M.ªL. Lobato, Reichenberger, Kassel, 2008-2011, 4 vols. 597, 511, 592 y 607 pp. ISBN: 978-3-937734-63-7; 978-3-937734-84-2; 978-3-937734-87-3; 978-3-937734-72-9

Calderón y la ópera italiana

El trabajo analiza cuatro 'libretti' de ópera italianos, derivados de cuatro comedias de Calderón ('El alcaide de sí mismo', 'Ni amor se libra de amor', 'El Faetonte', 'Eco y Narciso'), centrándose en los criterios de adaptación que se dan entre comedias y libretos, sea cuando esté presente una etapa intermedia (constituida por una reescritura italiana o francesa), sea cuando se trate de una derivación directa de los textos calderonianos. La comparación de los 'libretti' con los «textos con música» españoles permite además destacar las distintas características de los dos tipos de espectáculos musicales, subrayando la fuerte presencia en España del texto literario, que no permite la simplificación necesaria para el «drama per música» italiano. This work analyzes four Italian opera 'librettos' derived from the four comedies of Calderón ('El alcaide de sí mismo', 'Ni amor se libra de amor', 'El Faetonte', 'Eco y Narciso'), centering on the criteria of adaptation that are given between comedies and librettos, whether there is present an intermediary stage (constructed by an Italian or French rewriting), or a direct derivation of the Calderonian texts is treated. The comparison of the 'librettos' with the Spanish «texts of music» further permits a highlighting of the different characteristics of the two types of musical shows, underlining the strong presence in Spain of the literary text, which does not allow for the necessary simplification of the Italian «drama by music»

La magia en los Siglos de Oro: signos antropológicos y signos literarios

Al momento di esaminare la magia nella letteratura dei Secoli d'Oro ci confrontiamo con un sistema di segni (la letteratura) che parla di un altro sistema di segni (la pratica magica), perfettamente strutturato e di per sé significativo. Un sistema il cui significante è stato registrato in vari contesti storico-sociali. Su questo campo, di difficile analisi per la sua ampiezza e per le relazioni con varie aree culturali, è necessario tracciare lince interpretative, effettuando una operazione tassonomico-funzionale, che riconosca il debito alla tradizione letteraria dei testi, ed allo stesso tempo verifichi il loro tasso di risemantizzazione. Si rileva così un "uso letterario" della magia come motivo dell'intreccio, come generatore di maraviglia, oppure come pretesto satirico; allontanandosi dall'ambito antropologico la magia giunge dunque a promuovere una modalità lelleraria straniata ed ambigua.A la hora de examinar la presencia de la magia en la literatura de los Siglos de Oro nos enfrentamos con un sistema de signos (la literatura) que habla de otro sistema de signos (la práctica mágica), un sistema perfectamente estructurado y de por sí significativo; un sistema cuyo significante ha sido analizado en varios contextos histórico-sociales y cuyo significado ha sido objeto de estudios de historiadores, economistas, antropólogos, sociólogos, psicólogos.En este campo, difícil por su amplitud y por las relaciones con varias áreas culturales, es necesario intentar una operación taxonómico-funcional, que reconozca la deuda con la tradición literaria de los textos, y al mismo tiempo verifique su porcentaje de resemantización. Se destaca así un "uso literario" de la magia como motivo del enredo, como generador de maravilla, o bien como pretexto satírico; alejándose del ámbito antropológico la magia llega por lo tanto a dar forma a una modalidad literaria distanciada y ambigua

maurizio fabbri vagabondi visionari eroi appunti su testi in minore del settecento spagnolo piovan editore abano terme 1984 151 pp

Se reseñó el libro: Vagabondi, visionari, eroi. Appunti su testi "in minore" del Settecento spagnolo

Lope y las relaciones de sucesos

The purpose of this paper is to evaluate how the narrative of events (relaciones de sucesos) «genre» is reflected in certain literary texts, specifically in the works of Lope de Vega. Several of his works are analyzed and compared with the historical reports of the same events. Also studied is the Eucharistic play «The Marriage between the Soul and Divine Love» which represents an exceptional case of literary creation at the service of a dynastic event, set within the context of personal promotion of the author. Poems are also examined, such as Festivals at Denia, a true «narrative of events» written as an epic; and The Beauty of Angelica which culminates with a description of EL Escorial: a peculiar «narrative», dedicated to the description of a place, which also appears in Lope’s comedies. Not to be overlooked are the burlesque portrayals, written by Lope as well as Quevedo and Cubillo de Aragón: a type of composition that, despite its «low class» appearance, the authors consider interesting and prestigious. In conclusion, how these narratives can provide information on the staging of palatial productions is studied, and there is even a glimpse of a theory on court plays.El trabajo se propone evaluar como el «género» relaciones de sucesos se refleja en algunos textos literarios, concretamente en la obra de Lope de Vega. Se analizan varias comedias suyas y se comparan con las «relaciones» históricas de los mismos acontecimientos; se estudia además el auto sacramental Bodas entre el Alma y el Amor divino, que constituye un caso excepcional de creación literaria al servicio de un acontecimiento dinástico, insertada en un marco de promoción privada del autor. Se examinan también poemas como Fiestas de Denia, una verdadera «relación de sucesos» en forma épica; y como La hermosura de Angélica, que culmina con la descripción del Escorial: una «relación » peculiar, dedicada a la pintura de un lugar, que aparece también en comedias de Lope. No faltan relaciones burlescas, debidas no sólo a Lope, sino también a Quevedo y a Cubillo de Aragón: un tipo de composición que, a pesar de su aspecto «bajo», los autores consideran interesante y de prestigio. Para concluir se analiza cómo las relaciones pueden proporcionar informaciones sobre la puesta en escena de producciones teatrales palaciegas, y hasta vislumbra una teoría del espectáculo de corte

Rojas en Italia en los siglos XVII y XVIII

This article offers a survey of 17th and 18th-century translations and rewritings of Rojas Zorrilla into Italian, along with a catalog of these texts.El texto intenta proporcionar un panorama de las traducciones, arreglos, reescrituras de comedias de Rojas Zorrilla al italiano durante los siglos XVII y XVIII. Al final se proporciona un Catálogo de dichos textos

El micro-género de los sonetos de sátira literaria y Quevedo

Un corpus bastante rico de sonetos áureos se centra en sátiras literarias más o menos violentas: fenómeno bien conocido, que sin embargo muchas veces se ha interpretado como prueba y resultado de luchas personales entre varios autores; por lo tanto, los textos han sido valorados más por su trasfondo histórico que por sus características formales. En cambio aquí se estudian desde el punto de vista de sus formas literarias; más allá de la polémica, a través del encuentro-choque con los textos satirizados, los sonetos llegan así a ser momentos de reflexión mediante los cuales los autores elaboran su propia poética. A corpus rather rich of Golden Age sonnets bears literary satires more or less violent. This is a feature very well known, although it has always been studied and interpreted as a proof and result of personal disputes among different writers. These texts have been rather more valued in their historical circumstances than in its formal characteristics. The author of this paper has studied these poems from their literary forms, because this production becomes moments of reflection with which the authors develop their own poetics

Damas cómicas y damas trágicas en Rojas Zorrilla

El artículo quiere analizar las características de los papeles que desempeñan las mujeres en las comedias de los Siglos de Oro, y sobre todo en un dramaturgo como Francisco de Rojas Zorrilla, que empieza su carrera literaria cuando las dos categorías teatrales (comedia de capa y espada / comedia heroica o tragica) se han afianzado ya, y es necesario, para los dramaturgos, sorprender al espectador; o sea es necesario "renovar" dichos subgéneros. Así, se explica por qué Rojas lleva al extremo las características de las dos vertientes teatrales, y se explican las funciones de los papeles desempeñados por las "damas" en sus comedias