Sobre la fecha y la escenografía de Palmerín de Oliva, del Doctor Juan Pérez de Montalbán

Este trabajo documenta la representación de Palmerín de Oliva, de Dr. Juan Pérez de Montalbán, cotejando datos conservados en el Archivo General de Simancas y en el Archivo de Palacio con la edición crítica que Claudia Demattè publicó en 2006. Los documentos provienen de las cuentas de Juan Gómez Mangas, el Pagador de las Obras del Real Alcázar. Permiten fechar la obra y describir las circunstancias del espectáculo —las reformas que se hicieron al Jardín de la Reina, los gastos por la producción, los materiales comprados o alquilados para construir las tramoyas, la compañía que la representó. El estudio también postula a Cosme Lotti como el diseñador de la producción, postula un motivo lucrativo por parte de la Corona, y propone una fecha cierta y las circunstancias de otra comedia, La comedia de Merlín.Sur la représentation de Palmerín de Oliva de Juan Pérez de Montalbán, à partir de données conservées dans l’Archivo General de Simancas et l’Archivo de Palacio mises en regard de l’édition de la pièce faite par Claudia Demattè en 2006. Ces documents proviennent des comptes de Juan Gómez Mangas, trésorier-payeur de l’Alcazar royal. Ils permettent de dater la pièce et de connaître les circonstances qui ont entouré la représentation —réaménagements du Jardin de la Reine, coûts de la production, matériaux achetés ou loués pour machines et décors, nom de la troupe théâtrale. Ils laissent entendre que Cosme Lotti joua le rôle de concepteur de la représentation, que la Couronne sut y trouver son profit et qu’on joua également une autre pièce, désormais datée: La comedia de Merlín.This study documents the performance de Palmerín de Oliva, by Juan Pérez de Montalbán, collating archival data with the critical edition published by Claudia Demattè in 2006. The documentation comes from the accounts of Juan Gómez Mangas, the Paymaster of Works of the Royal Palace. The data make it possible to date the play and describe the circunstances of its performance—modifications to the Queen’s Garden, production expenses, materials that were purchased or rented to construct stage effects, the company that performed the play. The study also proposes Cosme Lotti as the play’s production designer, a profit motive behind the Crown’s opening the royal gardens for public performances, and specific dates and circumstances for another work, La comedia de Merlín

Presentación

La presente colección de trabajos quiere marcar un nuevo hito en el trayecto crítico en torno al dramaturgo Luis Vélez de Guevara, quien, según Quevedo, figuró en su día con Lope y Calderón como el tercer miembro del gran triunvirato de la comedia áurea. Si bien, por varias razones, se deslizó por las grietas de la Historia, hoy, en años muy recientes, su figura recomienza a conocerse fuera del pequeño círculo de los especialistas. La grata invitación de Criticón a publicar los estudios que s..

Historia y teatro. Don Pelayo y Covadonga en 1613, en 1808 y en 1855

El tema que voy a tratar es el motivo fundacional de la historia nacional española de don Pelayo y la batalla de Covadonga, pero no pienso realizar un cotejo entre una comedia y sus fuentes cronísticas y romanceriles. Más bien me propongo ajustar y matizar las encuestas historiográficas que se han planteado en años recientes, para apreciar cómo la historia y una comedia, El alba y el sol, de Luis Vélez de Guevara, fueron utilizadas como un instrumento ideológico en tres épocas diferentes. Las..

Historiografía, genealogía y onomástica: la cuestión del judaísmo de Luis Vélez de Guevara

La question de la judéité de Luis Vélez de Guevara reste une question brûlante, qui conditionne la compréhension de sa biographie et l’interprétation de son œuvre. Cette étude veut rectifier l’image inexacte transmise par ses historiens et prouver que si est certaine l’origine juive —fort lointaine dans le temps— du dramaturge, aussi bien lui que sa famille ont totalement faite leur la religion chrétienne, échappant à toute condamnation par l’Inquisition. Du coup, l’abandon de son nom de naissance —Luis Vélez de Santander— ne peut être expliqué par un désir de cacher son origine juive.The Jewish question has been a recurring critical issue in the criticism of Luis Vélez de Guevara’s life and works, but until now historians have presented a distorted image of reality. This study documents the distant Jewish lineage of the author and his family—a family that adopted the Christian religion and remained above suspicion by the Inquisition. The new archival evidence presented here debunks one of the commonplaces in Vélez criticism: his change of name, from Santander —with its alleged Jewish connotations— to Guevara.La cuestión del judaísmo sigue siendo un tema candente y recurrente al analizar la vida y obra de Luis Vélez de Guevara, pero hasta ahora la historiografía nos ha mostrado una imagen distorsionada de esta realidad. En el presente estudio se documenta la progenie hebraica —remota— de este autor y un entorno familiar que ha asimilado la religión cristiana y que, sobre todo, se halla libre de condenados por la Inquisición, desmontándose así uno de los tópicos asociados a su figura: el cambio del apellido Santander —de reminiscencia mosaica— por el de Guevara

Tiempo e historia en el teatro del Siglo de Oro

Aprovechar las enseñanzas de la Historia, recurrir al pasado remoto o reciente para mostrar en sus héroes, recreados por el teatro, su dimensión arquetípica y modélica, tales son los propósitos de la dramatización de la materia histórica durante el Siglo de Oro español. La Historia no sólo sirvió de mero marco temporal para ubicar la acción dramática de las piezas en un contexto preciso. Las variaciones, anacronismos evidentes o sincronismos implícitos, a partir dde las fuentes manejadas deben leerse como verdaderas estrategias del dramaturgo. El anclaje histórico de los argumentos, mediante juegos de simetrías y contrastes entre realidad y ficción, enfoca la recepción ideológica de las obras. La poética del tiempo histórico en el teatro se pone al servicio de la emergencia de una conciencia nacional: representar el pasado supone mejor decir y cuestionar el presente. Este libro examina también la estética de la temporalidad que nace de las variaciones cronológicas en las obras contempladas. Las diferentes contribuciones de los autores revelan la distancia tomada por los dramaturgos del Siglo de Oro respecto a la preceptiva clásica. Semejante actitud no exenta de críticas en su época, demuestra la libertad con la que aquellos creadores supieron superar los apremios teóricos de la unidad de tiempo a favor de un dinamismo celebrado en su tiempo por el público heterogéneo y exigente de los corrales