O negro da arte cubana da primeira metade do século XX: a invenção Le noir de l'art cubain de la première moitié du XXème siècle: l'invention

Este artigo tem como objetivo discutir sobre a invenção do negro da arte cubana na primeira metade do século XX. Ou seja, pretendemos aqui refletir sobre como a cultura afrocubana foi representada nas artes deste país e como esta representação estava diretamente relacionada às discussões sobre identidade nacional que estavam em voga na época. O “negro da arte” seria o resultado de todo jogo de aceitação e recusa de elementos da cultura afrocubana que esteve presente nestas discussões e na construção simbólica do que seria o “verdadeiro cubano”. Aqui, realizaremos uma reflexão sobre os principais textos e obras artísticas que deram origem a esta discussão e que até os dias de hoje influenciam intelectuais e artistas em Cuba

Mitoforias Contemporâneas: a reinvenção da Virgem por coletivos de artistas feministas

A arte feminista, desde sua origem, preocupou-se em subverter os mitos do que seria o feminino. Por isso, muitas artistas trabalharam com o tema da domesticidade, da religião e da violência em relação às mulheres. Estas obras procuraram desafiar os limites do discurso, da moral e do permitido, inventando assim novas categorias do possível. Para isso, através da paródia, do riso e do escárnio, apropriaram-se desses mitos, desmistificando-os e remitificando-os ao mesmo tempo. Neste artigo, analisaremos como alguns coletivos feministas subverteram o mito da Virgem Maria e criaram suas próprias Virgens

Erotismo y transgresión en la obra “El delirio de las monjas muertas” de Juan Antonio Roda

Este artículo analiza la obra “El delirio de las monjas muertas” (1972-74), de Juan Antonio Roda (Valencia 1921 – Bogotá 2003), constituida por una serie de 12 grabados en aguafuerte, aguatinta y punta seca. A partir de conceptos como erotismo, transgresión, espectro y síntoma visual se indaga sobre el juego de lenguaje presente en el título y los juegos visuales en los cuales predominan las metáforas, las yuxtaposiciones y las superposiciones. Todos estos movimientos son centrales en la obra en cuestión y en la visión del artista sobre la relación entre las monjas y su divinidad. Ellos traducen el mutuo deseo de poseer, de ser poseído y evocan la danza sensual entre los amados. Asimismo, forman el conjunto de herramientas elegidas por el artista para transgredir, es decir, para jugar con los límites de los tiempos, de las formas, de lo sagrado y de lo profano. Así, este artículo pretende contribuir, en particular, a la comprensión de esta obra que ha sido debatida entre los críticos de arte, y, en general, al estudio de la relación entre el arte contemporáneo y el cristianismo.Cet article analise l’oeuvre Le délire des religieuses mortes (1972-74) de Juan Antonio Roda (Valence 1921 – Bogotá 2003) et constituée par une série de 12 gravures à l’eau-forte, aquatinte et pointe sèche. À partir des concepts comme l’érotisme, la transgression, le spectre et le symptôme visuel, l’oeuvre sera interrogée d’après le jeu de langage présent dans le titre et les jeux visuels dans lesquels prédominent les métaphores, les juxtapositions et les superpositions. Tous ces mouvements sont centraux dans l’œuvre en question et dans la vision de l’artiste sur la relation entre les religieuses et sa divinité. Ce sont eux qui traduisent le mutuel désir de posséder, d’être possédé et le rapport qu’évoque la danse sensuelle entre les êtres aimés. Ce sont eux aussi qui forment l’ensemble des outils choisis par l’artiste pour transgresser, autrement dit, pour jouer avec les limites des temps, des formes, du sacré et du profane. Ce sont eux, enfin, qui révèlent les spectres présents dans l’œuvre, qui la font dialoguer avec le passé, qui la fractionnent et la défigurent pour lui donner de nouveaux sens. Ainsi, cet article essaie d’être une nouvelle contribution à la compréhension de cette œuvre - encore très débattue chez les critiques d’art - et à l’étude de la relation entre l’art contemporain et le christianisme

Entrevista com Olgária Matos

Dans cet entretien, la philosophe et écrivaine Olgária Matos aborde l’idée de transgression sur la scène politique et culturelle actuelle. L’auteure évoque les expériences créatives, l’humanisme occidental, l’autonomie des arts, le droit à la différence, l’industrie culturelle, ainsi que la notion de précarité et l’arrogance qui caractérisent le monde capitaliste. Olgária Matos est professeure à l’Université de São Paulo et à l’Université fédérale de Sao Paulo. Elle est notamment l’auteure de “Benjaminianas : cultura Capitalista e Fetichismo contemporâneo.” São Paulo : UNESP, 2010 ; “Contemporaneidades.” São Paulo : Editora Lazuli, 2009 ; “Discretas Esperanças : reflexões filosóficas sobre o mundo contemporâneo.” São Paulo : Nova Alexandria, 2006.Nessa entrevista, a filósofa e escritora Olgária Matos interpreta a ideia de transgressão diante do atual cenário político e cultural. A autora discorre sobre experiências criativas, humanismo ocidental, autonomia das artes, direito à diferença, indústria cultural, bem como sobre a temporalidade e a arrogância no mundo capitalista. Olgária Matos é professora da Universidade de São Paulo e da Universidade Federal de São Paulo. É autora de Benjaminianas : cultura Capitalista e Fetichismo contemporâneo. São Paulo : UNESP, 2010 ; Contemporaneidades. São Paulo : Editora Lazuli, 2009 ; Discretas Esperanças : reflexões filosóficas sobre o mundo contemporâneo. São Paulo : Nov

Transgression dans les arts / transgression des arts. Introduction

Diverses formes de tensions (entre la norme et l’exception, la moralité et son contraire, le classique et le populaire, l’officiel et l’officieux) sont à l’œuvre dans l’histoire de l’art latino-américain, et la transgression y émerge comme une sorte de saturation des situations limites. La transgression met en scène l’opposition entre ces tensions, soit par un nouvel élan d’imagination et de créativité, soit par la disparition des événements. C’est ainsi que l’idée de transgression peut être considérée comme un moteur de transformation dans des situations diverses, compte tenu du fait que l’esprit critique renaît en un « principe de contestation » (Maurice Blanchot, 2010), se définissant comme un effort de penser et d’agir d’une manière différente

Transgression dans les arts / transgression des arts. Introduction

Diverses formes de tensions (entre la norme et l’exception, la moralité et son contraire, le classique et le populaire, l’officiel et l’officieux) sont à l’œuvre dans l’histoire de l’art latino-américain, et la transgression y émerge comme une sorte de saturation des situations limites. La transgression met en scène l’opposition entre ces tensions, soit par un nouvel élan d’imagination et de créativité, soit par la disparition des événements. C’est ainsi que l’idée de transgression peut être considérée comme un moteur de transformation dans des situations diverses, compte tenu du fait que l’esprit critique renaît en un « principe de contestation » (Maurice Blanchot, 2010), se définissant comme un effort de penser et d’agir d’une manière différente

Transgressão das artes/Transgressão nas artes

São representativas na história da arte latino-americana as tensões entre a norma e a contravenção, a moralidade e a imoralidade, o clássico e o popular, o oficial e o extraoficial, o Novo e o Velho Mundo. Neste jogo de forças, observamos que a transgressão emerge de uma espécie de saturação diante de situações-limite, visto que a ação de transgredir põe em cena o extravasamento das relações, seja mediante um ímpeto novo de imaginação e criatividade, seja pela suspensão dos acontecimentos. Assim, a ideia de transgressão pode ser considerada como impulso de transformação em situações variadas, já que reacende o espírito crítico através daquilo que Blanchot chamou de princípio de contestaçãoi e que se define como um esforço de pensar e agir de um modo outro

Transgressão das artes/Transgressão nas artes

São representativas na história da arte latino-americana as tensões entre a norma e a contravenção, a moralidade e a imoralidade, o clássico e o popular, o oficial e o extraoficial, o Novo e o Velho Mundo. Neste jogo de forças, observamos que a transgressão emerge de uma espécie de saturação diante de situações-limite, visto que a ação de transgredir põe em cena o extravasamento das relações, seja mediante um ímpeto novo de imaginação e criatividade, seja pela suspensão dos acontecimentos. Assim, a ideia de transgressão pode ser considerada como impulso de transformação em situações variadas, já que reacende o espírito crítico através daquilo que Blanchot chamou de princípio de contestaçãoi e que se define como um esforço de pensar e agir de um modo outro

FESTIVAR: festival de proyectos artísticos con impacto social

La presente reseña describe lo acontecido durante abril y mayo de 2021 en la primera edición de FESTIVAR, un festival de proyectos culturales con impacto social. El festival propuso un recorrido por diferentes lenguajes artísticos como la música, la danza, el teatro, el cine, la literatura, la performance y las artes visuales; invitando a participar a referentes territoriales, organizaciones comunitarias, colectivos culturales, asociaciones civiles, investigadorxs, estudiantes, artistas y trabajadorxs de la cultura, cuya labor estuviere atravesada por temáticas sociales. Las actividades estuvieron organizadas a partir de cuatro ejes principales: Género y diversidades; Políticas públicas y Desarrollo Cultural Comunitario; Arte y Salud; Gestión de proyectos culturales con impacto social. Se desarrollaron más de 100 horas de actividades en formato virtual. Se realizaron entrevistas, conversatorios, talleres, clínicas, streamings de espectáculos, jornadas de discusión. Participaron estudiantes, docentes e investigadorxs de artes, gestión cultural, comunicación y cultura; artistas y trabajadorxs de la cultura; miembros de organizaciones artístico-comunitarias; funcionarixs y/o trabajadorxs del ámbito público; artistas. Se sumaron personas de distintas provincias del país y también personas de otros países de la región como Colombia, Brasil, Chile, México, Uruguay y Paraguay. Se comparte información respecto al impacto de la propuesta del festival y de sus proyecciones para 2022.This review describes the first edition of FESTIVAR, a cultural projects with social impact’s virtual festival. FESTIVAR proposed a journey through different artistic languages ​​such as music, dance, theater, cinema, literature, performance and visual arts; inviting to participate territorial referents, community organizations, cultural groups, civil associations, researchers, students, artists and cultural workers, whose work is crossed by social themes. The activities were organized around four main axes: Gender and diversities; Public Policies and Community Cultural Development; Art and Health; Management of cultural projects with social impact. More than 100 hours of virtual activities were developed during april and may2021. Interviews, talks, workshops, clinics, streaming of shows, discussion days, gathered students, teachers and researchers of arts, cultural management, communication and culture; artists and cultural workers, members of artistic-community organizations, public officials and / or workers, artists, from the country and from Latin-American countries such as Colombia, Brazil, Chile, Mexico, Uruguay and Paraguay. Information is shared regarding the impact of the festival's proposal and its projections for 2022.Esta revisão descreve o que aconteceu durante os meses de abril e maio de 2021 na primeira edição do FESTIVAR, festival de projetos culturais com impacto social. O festival propôs uma viagem por diferentes linguagens artísticas como a música, a dança, o teatro, o cinema, a literatura, a performance e as artes visuais; convidando a participar referentes territoriais, organizações comunitárias, grupos culturais, associações civis, pesquisadores, estudantes, artistas e trabalhadores culturais, cujo trabalho é atravessado por temas sociais. As atividades foram organizadas em torno de quatro eixos principais: Gênero e diversidades; Políticas Públicas e Desenvolvimento Cultural Comunitário; Arte e Saúde; Gestão de projetos culturais com impacto social. Foram mais de 100 horas de atividades desenvolvidas em formato virtual, em entrevistas, palestras, workshops, clínicas, streaming de shows, dias de discussão, nos quais participaram alunos, professores e pesquisadores de artes, gestão cultural, comunicação e cultura; artistas e trabalhadores culturais, membros de organizações artístico-comunitárias, funcionários públicos e / ou trabalhadores, artistas, do país e de países da região como Colômbia, Brasil, Chile, México, Uruguai e Paraguai. São compartilhadas informações sobre o impacto da proposta do festival e suas projeções para 2022.Cátedra Libre Musicoterapi

Detection of Greenhouse Gas Precursors from Diesel Engines Using Electrochemical and Photoacoustic Sensors

Atmospheric pollution is one of the worst threats to modern society. The consequences derived from different forms of atmospheric pollution vary from the local to the global scale, with deep impacts on climate, environment and human health. Several gaseous pollutants, even when present in trace concentrations, play a fundamental role in important processes that occur in atmosphere. Phenomena such as global warming, photochemical smog formation, acid rain and the depletion of the stratospheric ozone layer are strongly related to the increased concentration of certain gaseous species in the atmosphere. The transport sector significantly produces atmospheric pollution, mainly when diesel oil is used as fuel. Therefore, new methodologies based on selective and sensitive gas detection schemes must be developed in order to detect and monitor pollutant gases from this source. In this work, CO2 Laser Photoacoustic Spectroscopy was used to evaluate ethylene emissions and electrochemical analyzers were used to evaluate the emissions of CO, NOx and SO2 from the exhaust of diesel powered vehicles (rural diesel with 5% of biodiesel, in this paper called only diesel) at different engine rotation speeds. Concentrations in the range 6 to 45 ppmV for ethylene, 109 to 1,231 ppmV for carbon monoxide, 75 to 868 ppmV for nitrogen oxides and 3 to 354 ppmV for sulfur dioxide were obtained. The results indicate that the detection techniques used were sufficiently selective and sensitive to detect the gaseous species mentioned above in the ppmV range