Disposal and consumption: visual participatory narratives of children and adolescents living in Jardim Gramacho

O artigo convida-nos a refletir sobre o modo como um grupo de 16 crianças e jovens, de quatro a 15 anos, moradores do antigo aterro sanitário do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, atua como agentes narradores das suas próprias histórias. A partir da análise das fotografias produzidas pelo grupo de participantes, o trabalho propõe-se perceber como representam visualmente as práticas sociais de consumo contemporâneo e o ambiente de descarte em que vivem. A fotografia participativa é a ferramenta de construção e reflexão crítica de significados que possibilita uma percepção crítica em torno do consumo, mas não da aquisição de bens como brinquedos, ambientes de brincadeiras e outros objetos através do método photovoice. A pesquisa se integra ao projeto de intervenção social “Olhares do Gramacho” que desenvolveu em novembro de 2018 um conjunto de oficinas e culminou numa exposição fotográfica no fim da ação.This article invites us to realize how a group of 16 children and young people, from four to 15 years, residents of the old landfill of Jardim Gramacho, in Rio de Janeiro, act as narrators of their own stories. Based on the analysis of the photographs produced by the group of participants, the article aims to understand how they visually represent contemporary social consumption practices and the disposal environment in which they live. The participatory photography is a tool for the construction and critical reflection of meanings that involve a critical perception around consumption, but not the acquisition of goods such as toys, play environments and other objects, through the photovoice method. The research is part of the project of social intervention “Olhares do Gramacho” that developed in November 2018 a set of workshops which culminated in a photographic exhibition at the end of the action

A identidade visual criada pelas imagens dos povos do oriente médio publicadas na National Geographic

O presente trabalho pretende reflectir sobre a função da imagem fotográfica enquanto documento e janela para a descoberta de um mundo ainda desconhecido e novo, repleto de lugares exóticos e povos de costumes singulares. A partir de conceitos fundamentados na teoria da imagem e do fotojornalismo, será traçada uma análise sobre a fotografia enquanto espelho e representação da realidade, os seus processos de reprodução do real. Como estudo de caso, e através de uma análise semiótica e simbólica estruturada,será estudada a representação imagética dos povos do Medio Oriente na revista National Geographic, editada em Portugal. Alguns conceitos que passam pela antropologia visual serão levantados como base teórica para uma análise empírica das técnicas estéticas e estruturas narrativas da linguagem para-verbal utilizada pela publicação nas imagens referentes as sociedades árabes, muçulmanas e islâmicaspublishersversionpublishe

Descarte e consumo: narrativas participativas visuais de crianças e adolescentes residentes no Jardim Gramacho

O artigo convida-nos a refletir sobre o modo como um grupo de 16 crianças e jovens, de quatro a 15 anos, moradores do antigo aterro sanitário do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, atua como agentes narradores das suas próprias histórias. A partir da análise das fotografias produzidas pelo grupo de participantes, o trabalho propõe-se perceber como representam visualmente as práticas sociais de consumo contemporâneo e o ambiente de descarte em que vivem. A fotografia participativa é a ferramenta de construção e reflexão crítica de significados que possibilita uma percepção crítica em torno do consumo, mas não da aquisição de bens como brinquedos, ambientes de brincadeiras e outros objetos através do método photovoice. A pesquisa se integra ao projeto de intervenção social “Olhares do Gramacho” que desenvolveu em novembro de 2018 um conjunto de oficinas e culminou numa exposição fotográfica no fim da ação.This article invites us to realize how a group of 16 children and young people, from four to 15 years, residents of the old landfill of Jardim Gramacho, in Rio de Janeiro, act as narrators of their own stories. Based on the analysis of the photographs produced by the group of participants, the article aims to understand how they visually represent contemporary social consumption practices and the disposal environment in which they live. The participatory photography is a tool for the construction and critical reflection of meanings that involve a critical perception around consumption, but not the acquisition of goods such as toys, play environments and other objects, through the photovoice method. The research is part of the project of social intervention “Olhares do Gramacho” that developed in November 2018 a set of workshops which culminated in a photographic exhibition at the end of the action

AQUILOMBAMENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÂNEOS:: RETERRITORIALIZAÇÕES SIMBÓLICAS NA FOTOGRAFIA NEGRA BRASILEIRA

This paper investigates how the collective of Black photographers Afrotometria uses ancestral practices and social technologies of aquilombamento as a tactic of aesthetic contestation of the anti-racist representation regime. It outlines an overview of the strategic dimensions in a regime of visibility, representation, and modes of presence. It reflects on the relations established between authentic Black Brazilian quilombo based organization and resistance with the forms of artistic collectivity in the Afro-diasporic artistic presence. By means of interviews, this essay analyzes the possibility of new places of enunciation in contemporary Black Brazilian photography.Este artigo busca investigar como o coletivo de fotógrafos negros Afrotometria utiliza de práticas ancestrais e tecnologias sociais de aquilombamento enquanto tática de contestação estética do regime de representação antirracista. O objetivo é traçar um panorama sobre as dimensões estratégicas em um regime de visibilidade, representação e modos de presença. Tece reflexões sobre as relações estabelecidas entre as ações autênticas de organização e resistência negra brasileira quilombista com as formas de coletividade artística em torno da presença afro-diaspórica na arte. A partir de entrevistas, analisa a possibilidade de novos lugares de enunciação na fotografia negra contemporânea brasileira

MEDIAÇÕES DAS MULHERES NAS CENAS MUSICAIS: O Coletivo Girls on X e o Riot Grrrl em Natal/RN

Este artigo traz a experiência do coletivo e Festival Girls on X que ocorreu em Natal/RN em 2011 e 2012, reunindo grandes nomes da cena Riot Grrrlnacional como as bandas Anti-Corpos (SP) e Noskill (PB). Ao trazer uma retrospectiva da teoria feminista de Gayle Rubin (2017), é discutido o conceito de sexo/gênero cunhado pela autora para guiar a busca pelo fim da opressão às mulheres. Utilizando o termo “mulheres” de maneira estratégica, o artigo busca aplicar a teoria aqui resumida ao festival Girls on X, enfatizando sua relação com o movimento estadunidense Riot Grrrl. A metodologia passa por entrevistas qualitativascom as mulheres participantes do coletivo Girls on X, através de perguntas que tiveram como intenção recriar a atmosfera da cena musical existente na época. Para este fim, foram utilizados os conceitos de cenas musicais de William Straw (1991) e as discussões sobre silenciamento das mulheres subalternas de Gayatri Spivak (2010).

Mulheres Negras nas Artes Visuais: Modos de resistência às imagens coloniais de controle

Este artigo busca identificar padrões contemporâneos de resistência a imagens de controle nas artes visuais, entendendo que o corpo negro serviu, sob violenta apropriação, à construção da modernidade e de suas estéticas coloniais. Mulheres negras, sobretudo, são reduzidas a imagens de controle que restringem suas existências, em um contínuo processo de fortalecimento de dinâmicas de opressão de gênero e raça. No entanto, ao perceber a emergência de iniciativas artísticas que resistem a estas reduções de subjetividade, este trabalho identifica modos de produção estética imersos no projeto decolonial, questionando os modos de fazer arte sob a inscrição e/ou projeção do corpo negro feminino. São identificados três modos de resistência às imagens de controle - enfrentamentos à submissão, ressignificação das ausências e reivindicação da autonomia sexual -, com o intuito de contribuir para o olhar epistemológico sobre estas manifestações artísticas e seus impactos comunicacionais

Masculinidades negras nas artes visuais:

No debate sobre masculinidades negras, entende-se que homens negros historicamente são reduzidos a imagens de controle, fundamentadas por imaginários a serviço da colonialidade e do dispositivo de racialidade. No entanto, há a emergência de práticas performáticas artísticas importantes na construção de estratégias de ressignificação, buscando questionar o regime racializado de representação e propondo novos modos de fabular o corpo e as subjetividades do homem negro. Este trabalho analisa como as performances dos artistas contemporâneos Antonio Obá e Tiago Sant’Ana buscam estratégias contranarrativas de contestação dos artefatos simbólicos representacionais. Suas obras apresentam o corpo negro masculino inscrito enquanto tática fabulatória de resistência em raça e gênero.

Participatory photography and gender relations: An visual experience whit Guinean women

Este artigo se propõe a refletir sobre o processo de apropriação das narrativas visuais enquanto mediação de um grupo de mulheres africanas, do noroeste da Guiné-Bissau, de etnia Felupe. O projeto Fotografar é dar Vida, com base na metodologia Photovoice (Wang e Burris, 1997), tem o intuito de oferecer ferramentas que auxiliem no processo de reconhecimento do papel da mulher na sociedade felupe. A pesquisa-ação participativa (Participatory Action Research [PAR]) visual foi realizada em junho de 2016 com 28 mulheres nas comunidades rurais de Varela e Suzana. O projeto passa a ser compreendido como um elemento conector de experiências pessoais e mediações para que essas mulheres compusessem significados visuais acerca da saúde reprodutiva maternoinfantil. Durante os 13 encontros, este grupo de mulheres felupes fotografaram seu cotidiano, os trabalhos diários, a comunidade, a família e cerimônias tradicionais. Este artigo apresenta os relatos de campo associados às experiências de seu conhecimento prático, experiencial e conceitual de seus problemas em um processo de empoderamento baseado em uma compreensão participativa de agendas que influenciam a promoção da ideia de maternidade (Badinter, 1985; 2011), igualdade de gênero e o papel das mulheres na sociedade Guineense.Palavras-chave: fotografia participativa, mulheres, Guiné-Bissau.This article intends to reflect upon the process of appropriation of visual narratives while mediation of an African women group, from northwestern Guinea-Bissau, of Felupe ethnicity. The project “photographing is to give life”, based on the Photovoice methodology (Wang and Burris, 1997), has the purpose of offering tools that help in the process of recognizing the role of women in the society. Visual Participatory Action Research (PAR) was conducted in June 2016 with 28 women in the rural communities of Varela and Suzana. The project comes to be understood as a connecting element of personal experiences and mediations for these women to make visual meanings around maternal reproductive and child health. During the 13 encounters, this group of Felupe women photographed their daily lives, daily work, community, family, and traditional ceremonies. This article presents the field reports associated with the experiences of their practical, experiential, and conceptual knowledge of their problems in a process of empowerment based on a participatory understanding of agendas that influence the promotion of the idea of motherhood (Badinter, 1985; 2011), gender equality, and the role of women in Guinean society.Keywords: participatory photography, women, Guiné-Bissau