De la idea a la imagen: los procesos de creación cinematográfica en la España de las vanguardias

[EN] In Spain, the influence of European avant-garde movements produced a break of the artistic canon established, being nowadays considered as one of the most fruitful periods of our culture. This period, comprised between 1910 and 1936, the starting year of the Spanish Civil War, after which this period would be stopped. Currently, to know how these innovative proposals had place is highly relevant. These proposals allowed the artistic development in Spain and becoming crucial for this country, as well as for the rest of Europe. In 1895, the cinema’s invention by the Lumière brothers caused the appearance of creators who cared about this new kind of art, using it as an experimentation media. The surrealist movement had a great acceptance by Spanish artists, being the most representative case Luis Buñuel and Salvador Dalí. But cinema not only had an experimental use: José Val del Omar used it as a scientific tool, using it with an educational value during his work at the Educational Missions, as well as trying to patent inventions that would help in its technological development. Ramón Gómez de la Serna knew how to make use of cinema to expand his personal literary world. Others, like Federico García Lorca or Ernesto Giménez Caballero, just worked around it or even encouraging it. All of them made unique artworks at the film industry that, throughout art history, represented the "total artwork" that was able to collect the rest of disciplines: music, painting, scenery, theatre or literature. This communication tries to show the existing relationship between the concepts of the real and the virtual in this period, suggesting the importance of the cinematographic creation processes performed from the idea’s conception to its realization.[ES] La influencia de los movimientos de vanguardia europeos en España supuso una ruptura del canon artístico establecido, siendo a día de hoy una de las épocas más fructíferas de nuestra cultura. Este periodo comprende entre 1910 y 1936, año del inicio de la guerra civil, tras la cual quedaría truncada dicha etapa. En la actualidad resulta de gran interés conocer cómo tuvieron lugar estas innovadoras propuestas que no sólo permitieron el desarrollo artístico en España, sino que fueron determinantes, en gran parte, para el del resto de Europa.La invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 pronto provocó la aparición de creadores que se preocuparan por el llamado nuevo arte, utilizándolo como medio de experimentación. El movimiento surrealista tuvo una gran aceptación por parte de artistas españoles, siendo el más representativo el caso de Luis Buñuel y Salvador Dalí. Pero no sólo el cine tuvo un uso experimental: José Val del Omar encontró en el séptimo arte una herramienta científica, utilizándola con un valor didáctico durante su labor en las Misiones Pedagógicas, así como tratando de patentar invenciones que ayudasen en su desarrollo tecnológico. Ramón Gómez de la Serna supo valerse del cine para ampliar su particular mundo literario. Otros, como Rafael Alberti o Ernesto Giménez Caballero, simplemente trabajaron en torno a él o lo propiciaron. Todos ellos produjeron obras únicas en el ámbito cinematográfico que, a lo largo de la historia del arte, llegó a representar la "obra de arte total", capaz de unir el resto de disciplinas: la música, la pintura, la escenografía, el teatro o la literatura. Esta comunicación pretende mostrar la relación existente entre lo real y lo virtual en este período, planteando la importancia de los procesos de creación cinematográfica llevados a cabo desde la concepción de la idea a su materialización.Mateo Hidalgo, J. (2015). De la idea a la imagen: los procesos de creación cinematográfica en la España de las vanguardias. En II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTE VISUALES. Editorial Universitat Politècnica de València. 491-496. https://doi.org/10.4995/ANIAV2015.1162OCS49149

The first cinematographic Galicia in color: a study of the film Pontevedra, cuna de Colón (1927) and its recovery

El presente artículo propone el estudio de Pontevedra, cuna de Colón, primera película en color de la historia de la cinematografía española. Dirigida por Enrique Barreiro, ha sido restaurada recientemente por la Filmoteca Española. La película de Barrei-ro pretende demostrar el origen gallego de Cristóbal Colón, situándolo en Pontevedra. Los objetivos propuestos para esta investiga-ción buscan situar a la película y a su autor en un contexto histórico, social y cultural concretos, determinando su contribución al lenguaje fílmico y al cine en color en Euro-pa y España. Para ello, se ha utilizado una metodología cualitativa analítica e interactiva. Además de la investigación bibliográfica sobre el cine de Barreiro y su contextualización en el panorama cinematográfico europeo, el artículo incluye entrevistas a la restauradora cinematográfica Marian del Egido —la cual nos aporta información específica sobre la restauración llevada a cabo por la Filmoteca Española—, el compositor Hugo Alonso y los investigadores Julián Franco Lorenzana, Pedro Joaquín y Jean Claude SeguinThis paper analyzes the first color motion picture film in Spanish cinema Ponteve-dra, cuna de Colón (1927), directed by the filmmaker Enrique Barreiro. Recently re-stored by Filmoteca Española, Barreiro’s film is a historic documentary biopic that claims the Galician origins of Christo-pher Columbus. The present study aims to contextualize the film in its historical, social and cultural period, addressing its contribution to the cinematic language and the color photographic film technol-ogy in both Europe and Spain. In addition to this research, the article includes inter-views with the film restorer Marian del Egido —who provides specific details about Pon-tevedra, cuna de Colón restoration–, the music composer Hugo Alonso, and the scholars Julián Franco Lorenzana, Pedro Joaquín and Jean Claude Segui

The fragmentary construction as a method of creation in the history of art

[EN] Throughout different historical periods, artists have inspired in their context. His works can be considered as a result of the union of different representative references of their personal, social and historical environment. Analyzing the fragments of these works, these authors and their circumstances can be studied, in the same way that the reconstruction of cultural history is possible through the analysis of its ruins. Although postmodernity is considered as the time when this method of artistic creation becomes more evident due to its visuality, this research proposes to extend this approach to different periods of art through various examples.[ES] A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.Mateo Hidalgo, J. (2018). La construcción fragmentaria como método de creación en la historia del arte. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. (3):9-23. https://doi.org/10.4995/aniav.2018.10059SWORD9233Aub, M. (2011). Dos vidas imaginarias. Barcelona, España: Rba.Baudelaire, C. (1995). El pintor de la vida moderna. Murcia, España: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos.Benjamin, W. (2005). Libro de los Pasajes, Madrid, España: Akal.Biro, S. (2002). Gabinete de curiosidades. Ciencias (68), pp. 28-29.Checa, F. (2010). La idea de imagen artística en Aby Warburg: el Atlas Mnemosyne (1924-1929). En M. Warnke (ed.). Aby Warburg. Atlas Mnemosyne (pp. 135-154). Madrid, España: Akal.Cicerón, M. T. (1997). La invención retórica. Madrid, España: Gredos.Defez, A. (2002). Verdad, conocimiento y realidad en Ortega. Revista de Estudios Orteguianos, (6), pp. 119-132.Didi-Huberman, G. (2011). Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Buenos Aires, Argentina: Adriana Hidalgo editora.Ducasse, I. (2005). Los Cantos de Maldoror. Madrid, España: Cátedra.García García, L. I. (2010). Alegoría y montaje. El trabajo del fragmento en Walter Benjamin. En C. Muñoz Gutiérrez (ed.). El pensador vagabundo. Estudios sobre Walter Benjamin (pp. 158-185). Madrid, España: Eutelequia.Gómez de la Serna, R. (1948). Automoribundia, 1888-1948. Buenos Aires, Argentina: Editorial Suda-mericana.Gracián, B. (2011). Obras completas. Madrid, España: Cátedra.Hockney, D. (2001). El conocimiento secreto. Barcelona, España: Destino.Liverani, P. (2006). Il Laocoonte in età antica. En Laocoonte alle origini dei Musei Vaticani (pp. 23-40). Roma, Italia: Musei Vaticani.Martín Prada, J. (2001). La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la posmodernidad. Madrid, España: Editorial Fundamentos.Ors, E. d' (1999). Cézanne. Barcelona, España: El Acantilado.Ors, E. d' (31 de Octubre de 1911). Glosari. Aforística de Xènius. La Veu de Catalunya (14).Ortega y Gasset, J. (1961). La rebelión de las masas. Madrid, España: Espasa-Calpe.Ortega y Gasset, J. (1960). El espectador. Tomo IV. Madrid, España: Espasa-Calpe.Rancière, J. (2000). El reparto de los sensible. Santiago de Chile, Chile: Lom. https://doi.org/10.3917/lafab.ranci.2000.01Sandín Esteban, M. P. (2010). Tradiciones en la investigación cualitativa. En Investigación cualitativa en educación. Madrid, España: McGraw-Hill. Ebook PDF Adobe DRM. Recuperado de http://www.postgrado.unesr.edu.ve/acontece/es/todosnumeros/num09/02_05/capitulo_7 _de_sandin.pdfSelznick, D. O. (Productor), y Hitchcock, A. (Director). (1945). Recuerda. [Película]. Estados Unidos: Selznick International Pictures.Soliva Bernardo, M. (2004). Políticas de contención de la forma femenina, o de los efectos colabora-cionistas de la medicina y el arte. En J. Cruz y B. Zecchi (eds.) La mujer en la España actual, ¿Evolu-ción o involución? (pp. 133-146). Barcelona, España: Icaria.Sontag, S. (2007). Bajo el signo de Saturno. Barcelona, España: DeBolsillo.Varto, J. (2000). Uutta tietoa. Värityskirja tieteen filosofiaan. Tampere, Finlandia: University Press, Tampere.Winckelmann, J. J. (2000). Historia del Arte en la Antigüedad. Barcelona, España: Iberia.Zambrano, M. (2010). El hombre y lo divino. Madrid, España: Fondo de cultura económica de Espa-ña, S.L.Zola, E. (2014). La obra. Barcelona, España: Debolsillo

El fragmento como referencia de la modernidad en los procesos de creación de la vanguardia artística española (1906-1936)

Esta Tesis Doctoral plantea y estudia la creación artística como construcción de nuevas realidades a partir de fragmentos preexistentes. De todos los periodos históricos de Occidente fue el denominado como de la modernidad, comprendido entre los s. XIX y XX, el que visibilizó más evidentemente la creación artística como un método de construcción fragmentaria. Los creadores europeos pertenecientes a la vanguardia artística utilizaron la fragmentariedad como una herramienta con la que representar su percepción de una sociedad cambiante y en constante progreso. El arte participó de la modernidad en este desarrollo social sin precedentes, cuestionando las bases tradicionales del arte y considerando los viejos conceptos de la cultura como ruinas con las que construir una nueva realidad. Estos fragmentos preexistentes y referentes del pasado convivieron con los propuestos por la vanguardia europea como representativos de la modernidad..

Song is flight: Fernando Fernán-Gómez´s atypical poetry

La poesía de Fernando Fernán-Gómez posee una serie de particularidades que la hacen especial dentro de su legado literario. Su heterogeneidad en estilos y temáticas sitúan la voz poética de este creador multidisciplinar entre las más originales de la literatura española del s. XX. No obstante, la poca importancia dada a esta faceta literaria por parte del propio autor hizo que ésta permaneciese ajena al público y a los investigadores durante varias décadas. La publicación en 2002 del libro El canto es vuelo por parte del escritor permitió acceder a la totalidad de su poesía, la mayoría de ésta inédita hasta el momento. El presente artículo pretende reivindicar el valor de la poesía de Fernán-Gómez mediante el estudio de sus textos reunidos en el citado volumen. Así mismo, se recogen testimonios del escritor y de otros autores con el fin de arrojar luz sobre este trabajo poético apenas estudiado.Fernando Fernán-Gómez´s poetry is characterized by a series of peculiarities, which make it special in his literary legacy. His heterogeneity in styles and themes places the poetic voice of this multidisciplinary creator among the most original in Spanish literature of the twentieth century. However, the little importance given to this literary facet by the author himself made it remain alien to the public and researchers for several times. The publication in 2002 of the book titled Song is flight by the writer allowed access to his complete poetry, most of it unpublished so far. This article aims to vindicate the value of Fernán-Gómez´s poetry through the study of his texts collected in the aforementioned volume. Likewise, testimonies of the writer and other authors are collected in order to discover this poetic work still hardly investigated

Creadoras y vanguardia: la construcción del nuevo arte español mediante fragmentos de modernidad (1906-1936)

Throughout History, European cultural history was written from an eminently androcentric perspective that did not recognise all women’s contributions in society, denying their personal and professional development. Still, the participation of certain women in the progress of history was decisive in different periods. Specifically, was during the twentieth cen­tury when their contributions had a true significance. This fact was possible due to the series of unprecedented advances that took place in Western society that brought the first-wave femi­nism. Women began to have presence in different spheres of society in its eagerness of progress as key pieces of the new cultural landscape. In this way, the European avant-garde incorporated to an outstanding number of women artists into the project of artistic revitalization.In Spain, important women artists contributed to the generation of the new avant-garde art between 1906 and 1936.Currently, this part of history omitted by the official discourse is being recovered, finally taking in count the work done by these women artists who brought with their contributions in order to claim their presence in society. This paper presents a new discourse as a part of this recovery effort.Its innovative point of view lies in the analysis proposes the study of the creative proces­ses of these authors of the Spanish avant-garde, supporting the hypothesis that these creators used a common creation methodology based on a fragmentary nature.Due to their personality, women artists created an original style by interpreting some aspects coming from Europe and translated them to their Spanish culture. This was in the line of the modernity context and different from the male artists community. Their artworks are result of this fragmentary conception, which is presented as resembling mosaics whose tiles should be analysed in order to understand their references.Durante siglos, la historia cultural europea ha sido escrita bajo una óptica eminentemente androcéntrica, que invisibilizó toda aportación de la mujer en la sociedad, ne­gándosele su desarrollo personal y profesional. A pesar de ello, la participación de determina­das mujeres en el progreso de la historia fue determinante a través de las diferentes épocas. Concretamente, en el desarrollo del s. XX , su contribución tuvo un papel bien significativo, por cuanto Occidente experimentó una serie de avances sin precedentes que trajeron consigo la primera ola feminista. En su afán de progreso y como una de las piezas clave del nuevo paisaje cultural, la mujer comenzó a tener presencia activa en diferentes ámbitos de la sociedad. De esta manera, la vanguardia europea dio voz a un destacado número de creadoras en su proyec­to de revitalización artística. En España, importantes creadoras contribuyeron a la conforma­ción del nuevo arte de vanguardia entre 1906 y 1936.Actualmente, esta parte omitida de la historia por el discurso oficial está siendo recu­perada, poniéndose en valor los nombres y el trabajo de las protagonistas que contribuyeron con sus diferentes aportaciones para reclamar, así, su presencia en la sociedad. Este artículo plantea un discurso inédito dentro de esta labor de recuperación. Su punto de vista innovador reside en el análisis de los procesos creativos de estas autoras de la vanguardia española, sos­teniendo la hipótesis de que dichas creadoras emplearon una metodología de creación común, de tipo fragmentaria. Interpretando determinados elementos importados de Europa y adap­tándolos a la cultura española, construyeron desde sus personalidades un lenguaje propio, acorde con la modernidad y diferente del de la comunidad artística masculina. Sus obras serán resultado de esta construcción fragmentaria, asemejándose a mosaicos cuyas teselas deberán ser analizadas para comprender sus referentes

Equivocados, equidistantes and conversos in the film and novel Frente de Madrid: an analysis of the Falangist discourse in Edgar Neville’s propagandistic cinema and literature

Durante la Guerra Civil, ambos contendientes construyeron discursos con los cuales definir la identidad de uno y otro bando. Estos fueron adaptándose a las contingencias y necesidades de un conflicto internacionalizado. El largometraje Frente de Madrid (1939) y la novela homónima (1941) de Edgar Neville (Madrid, 1899-1967) representan un ejemplo paradigmático de esta evolución en el periodo de fascistización del régimen franquista. Tanto en la novela como en la película del autor madrileño, encontramos una visión motivada por su experiencia como diplomático, su antigua filiación republicana y su conversión al falangismo a principios de la guerra. En las mismas observamos una serie de personajes liminales que, desde unos orígenes políticos diferentes, acaban simpatizando con la causa nacionalista o militando en las filas de Falange. Paralelamente, Neville utiliza las penalidades de la retaguardia republicana y la acción arbitraria de las milicias para tratar de minar el discurso antifascista internacional de defensa de la democracia, la paz y la cultura. En la presente propuesta, analizaremos todo ello desde la filmografía y literatura del autor, la intrahistoria de la película y de la novela –producida y publicada en Italia respectivamente–, así como el contexto general de colaboración cultural entre el régimen y las potencias fascistas. Asimismo, tendremos en cuenta su relación con la estética del cine documental de propaganda, la prensa de los nacionalistas –en especial, La Ametralladora y Vértice– y las producciones anteriores y posteriores de posguerra.During the Spanish Civil War, the Republican and nationalist propagandas appealed to the enemy’s identity in order to show its own contradictions and create division among their ranks. Filmed and written during Franco’s regime fascistized period, Edgar Neville’s film (1939) and novel (1941) Frente de Madrid represents an outstanding sample of integration and, at the same time, discreditation of the enemy’s identity. On one hand, he represents indecisive characters who hesitate about their comrades’ morals in relation with their beliefs and Republican ideology to, eventually, embrace the nationalist cause. On the other hand, the author victimizes the common people living in the besieged Madrid, wrongfully labeled as «fascists», prosecuted and terrorized by the militiamen. By means of these strategies of division and victimization, we consider that Neville aims to undermine the Republican unity and international Antifascist discourse of peace and humanitarianism. We analyze these elements in both novel and film, influenced by his personal perspective as a former republican who joined the nationalist side at the beginning of the war. We also put Frente de Madrid in relation with the particular propagandas by Grupo de San Sebastián, focusing in the magazines La ametralladora and Vértice. This study includes details about the film production in Italy and also seeks links with the author’s pre and post-war non-political cinematography

Automatic Burst Detection in Solar Radio Spectrograms Using Deep Learning: deARCE Method

We present in detail an automatic radio-burst detection system, based on the AlexNet con- volutional neural network, for use with any kind of solar spectrogram. A full methodology for model training, performance evaluation, and feedback to the model generator has been developed with special emphasis on i) robustness tests against stochastic and overfitting ef- fects, ii) specific metrics adapted to the unbalanced nature of the solar-burst scenario, iii) tunable parameters for probability-threshold optimization, and iv) burst-coincidence cross match among e-Callisto stations and with external observatories (NOAA-SWPC). The re- sulting neural network configuration has been designed to accept data from observatories other than e-Callisto, either ground- or spacecraft-based. Typical False Negative and False Positive Scores in single-observatory mode are, respectively, in the 10 ? 16% and 6 ? 8% ranges, which improve further in cross-match mode. This mode includes new services ( deARCE , Xmatch ) allowing the end-user to check at a glance if a solar radio burst has taken place with a high level of confidence.Junta de Comunidades de Castilla La Mancha; European Unio

Cambios estacionales en la fotosíntesis y composición bioquímica en macroalgas árticas.

El aumento de temperatura en el Ártico tiene consecuencias en la fisiología de algas formadoras de bosques marinos, cuya dinámica estacional se desconoce. En este estudio, se ha caracterizado la respuesta fotosintética (mediante fluorescencia de la clorofila a, evolución de O2 y fijación de 14C) y la composición bioquímica (pigmentos, carbohidratos solubles, proteínas solubles, lípidos y C y N totales) de cinco especies comunes de Kongsfjorden (Svalbard).Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Tocilizumab in refractory Caucasian Takayasu's arteritis: a multicenter study of 54 patients and literature review

Objective: To assess the efficacy and safety of tocilizumab (TCZ) in Caucasian patients with refractory Takayasu's arteritis (TAK) in clinical practice. Methods: A multicenter study of Caucasian patients with refractory TAK who received TCZ. The outcome variables were remission, glucocorticoid-sparing effect, improvement in imaging techniques, and adverse events. A comparative study between patients who received TCZ as monotherapy (TCZMONO) and combined with conventional disease modifying anti-rheumatic drugs (cDMARDs) (TCZCOMBO) was performed. Results: The study comprised 54 patients (46 women/8 men) with a median [interquartile range (IQR)] age of 42.0 (32.5-50.5) years. TCZ was started after a median (IQR) of 12.0 (3.0-31.5) months since TAK diagnosis. Remission was achieved in 12/54 (22.2%), 19/49 (38.8%), 23/44 (52.3%), and 27/36 (75%) patients at 1, 3, 6, and 12 months, respectively. The prednisone dose was reduced from 30.0 mg/day (12.5-50.0) to 5.0 (0.0-5.6) mg/day at 12 months. An improvement in imaging findings was reported in 28 (73.7%) patients after a median (IQR) of 9.0 (6.0-14.0) months. Twenty-three (42.6%) patients were on TCZMONO and 31 (57.4%) on TCZCOMBO: MTX (n = 28), cyclosporine A (n = 2), azathioprine (n = 1). Patients on TCZCOMBO were younger [38.0 (27.0-46.0) versus 45.0 (38.0-57.0)] years; difference (diff) [95% confidence interval (CI) = -7.0 (-17.9, -0.56] with a trend to longer TAK duration [21.0 (6.0-38.0) versus 6.0 (1.0-23.0)] months; diff 95% CI = 15 (-8.9, 35.5), and higher c-reactive protein [2.4 (0.7-5.6) versus 1.3 (0.3-3.3)] mg/dl; diff 95% CI = 1.1 (-0.26, 2.99). Despite these differences, similar outcomes were observed in both groups (log rank p = 0.862). Relevant adverse events were reported in six (11.1%) patients, but only three developed severe events that required TCZ withdrawal. Conclusion: TCZ in monotherapy, or combined with cDMARDs, is effective and safe in patients with refractory TAK of Caucasian origin.Funding: This work was partially supported by RETICS Programs, RD08/0075 (RIER), RD12/0009/0013 and RD16/0012 from “Instituto de Salud Carlos III” (ISCIII) (Spain)