Variaciones en la transposición al cine de un cuento de Silvina Ocampo: El impostor, de Alejandro Maci

The objective of this article is to analyze the film El impostor (1997) as a transposition of the namesake Silvina Ocampo’s short story, a film project started by María Luisa Bemberg in 1994 and finished in 1997 by Alejandro Maci. The concept of transposition, which allows us to examine the semiotic and material transformations, the resignifications, trajectories and semiotic drifts that occur in the passage from one language to another, will also lead us to observe what happens in this case with the fantastic genre in the transition from literature to cinema.El objetivo de este artículo es el análisis del film El impostor (1997) como transposición del cuento de Silvina Ocampo que lleva el mismo nombre, proyecto cinematográfico iniciado por María Luisa Bemberg en 1994 y terminado en 1997 por Alejandro Maci. El concepto de transposición, que permite examinar las transformaciones semióticas y materiales, las resignificaciones, trayectorias y derivas semióticas que se dan en el pasaje de un lenguaje a otro, nos llevará a observar también lo que ocurre en este caso con el género fantástico en el tránsito de la literatura al cine

Adolfo Bioy Casares, conspiraciones y heterotopías en la renovación del fantástico

Mi exposición se centrará en el análisis del espacio de la narrativa de Bioy, en el que encuentro que desde sus primeras novelas (La invención de Morel y Plan de evasión), las islas son escenarios de situaciones conspirativas y que en su carácter fantástico son también territorios cerrados en los que se superponen temporalidades y espacios diferentes, que considero “heterótopicos”, utilizando el concepto de Foucault que denomina “heterotopías” a los “contraespacios” que son diferentes al medio social en el que habitualmente el ser humano vive. Según el pensador francés en el mundo contemporáneo estas serían “hetetoropías de desviación“, las que define como “los lugares que la sociedad acondiciona en sus márgenes, en las playas vacías que la rodean, reservados a los individuos cuyo comportamiento es marginal respecto a la media o de la norma exigida.” Además de las islas en sus cuentos y novelas posteriores, Bioy reconfigura el ámbito del castillo gótico fantástico, zona de misterio y fantasmas, en los ámbitos de quintas, hoteles, caserones, sanatorios psiquiátricos, cuarteles, estancias, barrios de Buenos Aires y/o la ciudad  en el siglo XX de un modo original y renovador del género. Tanto el espacio y el tiempo (los cronotopos de Bajtín) como las tramas conspirativas son muy significativos en cuanto a la relación con distintos contextos socio históricos y conforman una visión del mundo a través de esa mediación semiótica que es el género fantástico. 

Argumentaciones discursivas sobre remisiones al arte en comentarios de lectores sobre notas de difusión cultural en algunos medios periodísticos

Según Jan Mukarovsky – (1977) (2011)-- su concepto de “función estética” debe pensarse como un factor de convivencia social y a la vez como un fenómeno de diferenciación, que logra un efecto de presencia y ausencia en distintos espacios sociales. En esta investigación se indagará en torno a este eje de “convivencia y diferenciación” en las remisiones estéticas presentes en los discursos de la sección de comentarios de lectores de notas periodísticas referidas a actividades culturales y/o relacionadas con manifestaciones artísticas que se publican en los diarios en su versión en internet, como La Nación, Clarín e Infobae. Las notas elegidas para la conformación de un corpus por lo general abordan temas relacionados con la dimensión cultural y artística contemporánea. Obviamente los comentarios de lectores que generan ofrecen una gama interesante de remisiones al arte, pero a la vez, son discursos en los que predominan opiniones que remiten a la esfera de la función, la norma y la valoración estética, dentro de la cotidianeidad y la comunicación social. Entre las remisiones al arte, me interesan especialmente las formas discursivas utilizadas en la construcción de argumentos respecto a visiones del arte contemporáneo. El objetivo en esta etapa de investigación es elaborar algunas hipótesis sobre el carácter de estas remisiones, por ejemplo considerar las que plantean distintas reacciones en torno a qué es arte o que no es; claras operaciones de “convivencia y diferenciación”, como he encontrado en los comentarios a algunas notas que dan cuenta de fenómenos artísticos recientes: la galería virtual de arte urbano en La Nación y Clarín o en Infobae expresiones del arte clásico religioso

El humor y lo fantástico en la narrativa de Adolfo Bioy Casares

La narrativa fantástica de Adolfo Bioy Casares incorpora desde La invención de Morel (1940)algunos rasgos irónicos que le suma un leve tono humorístico, pero el fantástico es lo predominante y el factor que produce una renovación del género hacia 1940. En este artículo consideraremos una segunda etapa de su narrativa, desde Guirnalda con amores (1959) en la que Bioy incursiona con más intensidad en el humor que continúa presente con distintas modalidades en sus libros posteriores. Para su análisis seleccionamos algunas novelas y cuentos de los años 1960 a 1980, donde la dimensión fantástica se atenúa y lo humorístico se intensifica a través de la ironía, la sátira y la parodia. Veremos qué función cumple el humor, cómo la parodia se ejerce además sobre su propia obra anterior, cómo se articula con lo fantástico y cómo el distanciamiento y la mirada crítica de ambos aspectos configuran en su obra una visión del mundo transgresora y perturbadora sobre las nociones de lo real.The fantastic narrative of Adolfo Bioy Casares incorporates, beginning with the Invention of Morel (1940), some ironic features that add a humorous tone to it but where the fantastic is fundamental since it produces a renewal of the genre towards 1940. In this article we will consider a second stage of his narrative, from Garland with loves(1959) in which Bioy ventures with more intensity into humor in the later books. For this analysis we selected some novels and stories from the years 1960 to 1980, where the fantastic is attenuated and humor is intensified through irony, satire and parody. We will see what function humor plays, how parody is exercised on his own previous work, how it articulates with the fantastic, and how distancing and the critical view of both aspects form in his work a transgressive and disturbing vision of the world

Borges: la narración literaria y el cine

El objetivo de este trabajo es analizar las diferentes relaciones de la obra literaria de Borges con el cine. Por una parte la influencia del lenguaje cinematográfico en la narrativa de este escritor. Examinar en este sentido cómo el modelo del cine de su época está presente en su poética ficcional. Por otra considerar las críticas más representativas que Borges escribió sobre distintas películas en la revista Sur entre 1931 y1945, contemplando su fascinación por el lenguaje del cine y a su vez como se sirve de sus convicciones estéticas ficcionales para construir una mirada crítica coherente. Completan este ensayo crítico la actividad de Borges como guionista de algunas películas, especialmente Invasión (1969) de Hugo Santiago y una referencia a las diversas y numerosas transposiciones de relatos de Borges al lenguaje fílmico

Horacio Quiroga, crítico de cine

La edición de todas las notas críticas que Horacio Quiroga publicó sobre el cine mudo a partir de las primeras décadas del siglo XX, hacen posible una interpretación más exhaustiva de este material que se conocía de una manera incompleta y fragmentaria

Discursive modalities of Written Criticism and of Diffusion of Cinema, Theater and Visual Arts on Argentine Online Publications

In the first period of our research we plan to gather and analyze the distinctive features that can be found in criticism and diffusion of the different arts selected (cinema, theater and visual arts) on current online formats. As a starting point we will have some hypotheses which we will evaluate by reviewing multiple online sites to establish modalities and distinctions in written criticism. Although there are many studies about online publications, we have observed that only a few are centered on the aspects and modalities of writing in the art criticism. In this respect, we think that our research could be a significant contribution.Esta investigación se propone, en una etapa inicial, relevar y analizar aspectos discursivos distintivos que pueden encontrarse en la producción crítica y de difusión de los lenguajes artísticos especificados (cine, teatro y artes visuales) en diversos formatos online. La importancia de encarar investigaciones de este tipo es evidente, toda vez que la web ha reconfigurado los mecanismos de producción, circulación y consumo de las prácticas artísticas y los discursos e intervenciones sobre ellas. Partimos de interrogantes que nos permitirán estudiar operatorias diferentes, tanto entre las distintas publicaciones online que integran el corpus inicial como con respecto a las preexistentes en papel. Si bien hay estudios sobre las publicaciones online, hemos observado que son pocos los que se centran en los aspectos y modos de la escritura de la crítica y la difusión de las artes. En este sentido, consideramos que también nuestra investigación podría ser un aporte significativo

Nuevas configuraciones, géneros, dispositivos y formatos de la crítica actual de cine y teatro online

La investigación propuesta aquí deriva de dos proyectos anteriores (ACyT 34/0354). El primero tuvo como objetivo principal relevar aspectos discursivos de la producción textual de la crítica y la difusión (en lenguajes artísticos específicos) en diversos formatos online y establecer las diferencias con el formato impreso anterior que, en muchos casos, se encontraba en el origen de las publicaciones. En el segundo proyecto (2019-2020), en función de los resultados de la primera fase, nos propusimos expandir la indagación en varias direcciones, ampliando tanto los observables (por la importancia creciente de la circulación de textos de crítica y difusión en redes sociales), como las problemáticas (p. ej.: planteamos la hipótesis de que la hiperoferta de críticas impactó en el acercamiento y apreciación de los objetos y del campo artístico). En esta tercera etapa investigativa, nos centraremos en las nuevas configuraciones de géneros, formatos y dispositivos observados en algunas publicaciones online de crítica de cine y teatro actuales. Además, consideraremos el impacto de orden enunciativo –en particular, cómo se replantea en términos autobiográficos el diseño de la figura del crítico– y de orden estilístico que estas transformaciones conllevan en textos de crítica cinematográfica y teatral. A su vez, intentaremos principalmente caracterizar en términos de su funcionamiento enunciativo y argumentativo la crítica de cine y teatro en blogs, en las más recientes plataformas, amplias y complejas, de sitios críticos e informativos de ambos lenguajes artísticos. En el caso del cine, se prestará especial atención al formato y los dispositivos del video crítica producido para las plataformas de distribución de videos en YouTube

Literatura y otros lenguajes artísticos: manifestaciones contemporáneas

This text fulfills the function of introducing the Dossier “Literature and other artistic languages: Contemporary manifestations” making a synthetic development of some theoretical problems and questions that circulate in the articles. How to think the relationship between literature and other artistic languages? Can the relations between image and literature produce narratives with their own, interstitial features? The proposal invites to examine different hybrid languages from interdisciplinary approaches, to rethink literature in the attempt to delineate subjectivities marked by complex and dual contemporary views. Dealing with literature and its dialogues or confrontations with the great area of visual languages, the articles in the dossier highlight a good number of links that exist between writing and image, still inexhaustible for literary studies.Este trabajo cumple la función de introducir el Dossier “Literatura y otros lenguajes artísticos: manifestaciones contemporáneas” haciendo un sintético desarrollo de algunos problemas teóricos e interrogantes que circulan en los artículos que lo componen. ¿Cómo pensar la relación entre la literatura y otros lenguajes artísticos? ¿Las relaciones entre imagen y literatura pueden producir narrativas con rasgos propios, caracterizadas por ser intersticiales? La propuesta invita a examinar diversos lenguajes híbridos desde lo interdisciplinario, a repensar la literatura en el intento de delinear subjetividades marcadas por miradas contemporáneas complejas y duales. Ocupándose de la literatura y de sus diálogos o confrontaciones con la gran área de los lenguajes visuales, los artículos del dossier ponen de relieve algunos de los muchos vínculos que existen entre la escritura y la imagen, aún inagotables para los estudios literarios