Qué se pone en juego en el acto de comer

El trabajo aborda un tema pertinente dentro del campo de los estudios e intervenciones curatoriales. La pregunta disparadora que pivotea el proyecto y su significación es ¿Qué se pone en juego en el acto de comer? Alimentarse en sociedad es un hecho más profundo que el simple acto biológico de comer. Aunque no se lo perciba es, además, la producción y el consumo de discursos que prescriben prácticas sociales, construyen identidades y modelan el desempeño colectivo. Todo proceso culinario se desarrolla en cuatro fases: la reunión de ingredientes, su preparación, el servido y la ingesta con su socialidad (entendida como la particularidad de lo social). En este hacer se enfoca la mirada y la hipótesis que construye sentido es “El acto de comer enmascara relaciones sociales y mentalidades colectivas”. Se presenta un Proyecto Curatorial que se piensa así mismo como un ensayo, un pensamiento en imágenes y que tiene afinidad con la imagen. Nuestro equipo se presenta como ensayistas, sujetos que engranan distintas imágenes de modo que saquen a la luz un pensamiento, que proponen un montaje como forma continuamente abierta. Se concibe al ensayo como un dispositivo capaz de dotar a la realidad de legibilidad, al modo en que, de repente, en determinados momentos de la historia, ciertos fenómenos se vuelven perceptibles tanto para protagonistas como para espectadores. El ensayo congrega distintos lenguajes: cine, humor gráfico, fotografía, performance, instalación, pintura, poesía, programas televisivos y alocuciones radiales. El arte presenta comensales en las que se ponen en juego la compañía y la soledad, la opulencia y la pobreza, la dominación y la opresión, la exclusión y la inclusión, y los distintos mitos culinarios que también se sientan a las mesas, dando origen a escenas que desnudan la intensidad extrema de lo que ponen en juego. Como el artista semionauta que produce conocimiento a partir de signos culturales, se reunieron ingredientes sígnicos, se los ensambló y se sirvió un video ensayo, para - finalmente - elegir la mesa que nos y les convoque

Lugar de cuerpos poéticos. Memoria, Verdad, Justicia. Encuentro de performance. Catálogo 2024

En marzo de 2024 se llevó a cabo el tercer encuentro de Performance Lugar de cuerpos poéticos, organizado por el equipo de investigación dirigido por Alfredo Rosenbaum Cuerpo vivo, política(s) y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad. En este caso, debido al eje específico que recorría el encuentro, las performances se desarrollaron en la Casa Nuestros Hijos, la Vida y la Esperanza, de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, dentro del espacio Memoria y Derechos Humanos (ex Esma). En esta ocasión la selección de poemas se enfocó en la producción de poetas argentinxs que trabajaran en relación con la desaparición forzada de personas durante la última dictadura militar. Este catálogo se muestra como un registro de ese encuentro, que relacionaba de diversos modos poesía con performance con memoria, verdad y justicia, como casos de interdiscursividad (una intertextualidad compleja entre lo verbal y lo corporal-visual), y da cuenta del panorama variadísimo de procedimientos que los artistas llevaron a cabo en las diversas resoluciones de ese diálogo. En este sentido, además del registro fotográfico y videográfico, realizamos un registro verbal de las performances, para lo cual los integrantes del equipo de investigación dan cuenta, a través de las palabras, de su percepción las performances del encuentro, a modo de nuevo diálogo, ahora entre las acciones y la palabra escrita que quiere alcanzarlas

Modos Contemporáneos De Leer

El evento forma parte del ciclo Modos Contemporáneos De Leer y es organizado por el proyecto “Mapas del Presente. Modos Contemporáneos de Leer la Literatura Latinoamericana” (dirección: Mario César Cámara y Marcos Zangrandi). La charla tuvo lugar el jueves 4 de abril, a las 18 h en Bartolomé Mitre 1869 (3° piso), CABA. Se llevó a cabo la lectura y discusión del texto “De Carmen Balcells a Indent Literary Agency. Para un mapeo y caracterización del agente literario de la literatura latinoamericana.” En la presentación se analizó el papel que desempeñan los agentes literarios como actores cada vez más decisivos en la proyección internacional de la literatura latinoamericana. Se ofreció, para ello, una rápida historización de su emergencia y consolidación hasta llegar al contexto actual de la globalización. También se elaboró un mapeo parcial de las agencias hoy más influyentes en la gestión de derechos de autores latinoamericanos. Jorge Locane nació en Argentina y es Profesor en la Universidad de Oslo, Noruega. Sus investigaciones se centran en la literatura y las culturas hispánicas contemporáneas (siglos XX y XXI) y, en particular, en América Latina. Su presentación propone un análisis del papel que desempeñan los agentes literarios como actores cada vez más decisivos en la proyección internacional de la literatura latinoamericana. Se ofreció, para ello, una rápida historización de su emergencia y consolidación hasta llegar al contexto actual de la globalización. También se elaboró un mapeo parcial de las agencias hoy más influyentes en la gestión de derechos de autores latinoamericanos

Lugar de cuerpos poéticos. Encuentro de performance. Catálogo 2022

En junio de 2022 se llevó a cabo el segundo encuentro de Performance Lugar de cuerpos poéticos, organizado por el equipo de investigación dirigido por Alfredo Rosenbaum Cuerpo vivo, política(s) y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad. Al igual que el primer encuentro, este se desarrolló en diversos espacios de la Biblioteca Popular Juan Nepomuceno Madero, en la ciudad de San Fernando, Provincia de Buenos Aires. En esta ocasión la selección de poemas se enfocaba en la producción de poetas argentinxs que trabajaran con cuestiones políticas en sus textos. Este catálogo se muestra como un registro de ese encuentro, que relacionaba de diversos modos poesía con performance, como casos de interdiscursividad (una intertextualidad compleja entre lo verbal y lo corporal-visual), y da cuenta del panorama variadísimo de procedimientos que los artistas llevaron a cabo en las diversas resoluciones de ese diálogo. En este sentido, además del registro fotográfico y videográfico, realizamos un registro verbal de las performances, para lo cual los integrantes del equipo de investigación dan cuenta, a través de las palabras, de su percepción las performances del encuentro, a modo de nuevo diálogo, ahora entre las acciones y la palabra escrita que quiere alcanzarlas

Bioart: Ecosystems and Substrates

¿Cuál podría ser el aporte de las artes visuales a la sustentabilidad ambiental? La primera respuesta podría ser que el espectador tome conciencia sobre el cambio climático a partir de la obra de arte producida por el artista con tal intención. La segunda, que se repiensen las materialidades proponiendo otros ecosistemas artísticos que transformen la idea de «arte» y «obra de arte». Siguiendo estos conceptos, el proyecto se propone trabajar con «materiales vivos» donde el observador no sea un mero espectador, sino parte de esos ecosistemas creados como simulaciones para su estudio y reflexión. El proyecto Bioarte: Ecosistemas y Sustratos, presentado en la convocatoria del año 2023 en Arte, Ciencia y Tecnología (ACyT), pretende dar cuenta de una pequeña porción de lo que se denomina «Bioarte», ya que este campo es vasto y complejo. Dado que la producción artística se relaciona estrechamente con conceptos que pertenecen a las ciencias de la vida más que a las artes, tanto su campo de acción como sus vertientes poseen límites y bordes difusos. Es por ello que, en un sentido amplio, podemos comprender el término como un neologismo que designa la relación entre el arte, la biología y, a veces, la tecnología. Introducir al alumnado tanto en el grado universitario como en la escuela media preuniversitaria en las prácticas bioartísticas y desarrollar conciencia ecosustentable son parte de los objetivos del presente estudio. La fabricación de biopolímeros compostables como materialidades del arte sería una posible primera respuesta a la pregunta aquí planteada

La Construcción Del Villano En El Cine Argentino Contemporáneo: El Caso De Las Comedias Entre 2014 Y 2024

El trabajo aborda un tema pertinente dentro del campo de los estudios cinematográficos y la crítica de artes: ¿cómo se construye cinematográficamente el contrato de lectura sobre la villanía en el cine argentino contemporáneo? El análisis se centra en la construcción del personaje del villano a partir del contrato de lectura en seis comedias argentinas contemporáneas. Esta presentación ofrece una contribución al conocimiento académico al explorar un aspecto cultural y narrativo que no sólo es relevante para el estudio de la representación de la villanía en el cine contemporáneo, sino que también puede tener implicaciones más amplias y significativas sobre la historia del cine argentino y la crítica de artes

Actas del XIII Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. Arte y cruce de lenguajes en la recuperación democrática. Ponencias, conferencias, conversaciones, muestras

En la presente edición, se da cuenta de las diversas posturas en relación al objeto de estudios de nuestra Especialización y Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados, las producciones contemporáneas que entrecruzan lo visual, lo corporal, lo verbal y lo sonoro, con una serie de ponencias que presentan recortes y abordajes variados, a cargo de maestrandos, docentes de las carreras, otros docentes del Departamento de Artes Visuales y de otras universidades, e invitados especiales, que, como en la edición anterior, giraron en una constelación de posiciones alrededor de los ejes propuestos: diversas conceptualizaciones sobre los lenguajes combinados, su producción y recepción en Argentina y Latinoamérica; interrelaciones entre lo visual, lo sonoro, lo corporal y lo verbal en la obra de cruce de lenguajes; los lenguajes artísticos combinados y las tecnologías contemporáneas; lenguajes combinados en las manifestaciones populares y regionales; la obra de cruce de lenguajes y los centros de producción, gestión y difusión; la investigación artística y la obra de lenguajes combinados. Y en una segunda parte hemos incorporado, la mayor de las veces como desgrabaciones, las conferencias, mesas de diálogos, mesas muestra de cátedras, ya que las consideramos parte fundamental de la construcción de conocimiento que se produjo en el evento

La hibridación del lenguaje teatral al cinematográfico en la plataforma Teatrix

El fenómeno de hibridación consiste en la fusión de uno o más lenguajes. Este es el caso del teatro grabado, en el que coexisten el lenguaje teatral y el cinematográfico. El análisis de la presente investigación se dedicará a distinguir los procedimientos mediante los cuales sucede la hibridación, para poder describir los momentos de mayor y menor efecto de ésta, en sentido de determinar la tendencia hacia el lenguaje teatral o cinematográfico de manera predominante o superficial. La plataforma Teatrix, emplazada en Internet, funciona como soporte de las producciones sobre las que se van a trabajar. Debido al gran avance tecnológico, las obras seleccionadas están comprendidas entre los años 2022-2024, lo que permite observar la incidencia del fenómeno en relación a los géneros teatrales, estableciendo comparaciones

Entornos virtuales de educación superior. Particularidades de los hiperdispositivos y sus modos de habilitar nuevas enseñanzas y aprendizajes para la producción de textos que abordan prácticas y obras artísticas desde la Universidad Nacional de las Artes

El Área Transdepartamental de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes cuenta con una plataforma educativa Moodle desde el año 2012, momento inicial en que se incorporó para poner en disponibilidad la bibliografía y los recursos didácticos necesarios para el desarrollo de las clases de grado y de posgrado. A partir del año 2016 comenzó a dictarse la Especialización a Distancia en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes, desarrollada totalmente en plataforma Moodle. La especialización, en su modalidad presencial, había sido la primera carrera dictada en el Área Transdepartamental de Crítica de Artes. La expansión de su dictado a regiones alejadas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se consideró un objetivo primordial en términos de política institucional. Entre 2007 y 2011 en el marco del Proyecto de Investigación Científico Tecnológico“Pantallas críticas”, dirigido por el Dr. Oscar Traversa y la Dra. Patricia San Martín, subsidiado por la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, Fondo de Financiamiento FONCYT, radicado en el Área Transdepartamental de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes se elaboraron las primeras reflexiones teóricas y desarrollos de prototipos de clases en la plataforma educativa SAKAY como precedente de lo que sería después la Especialización a Distancia en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes. Hoy, a cuatro años de la primera inscripción a la Especialización a Distancia en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes y luego de ocho años de implementación de la plataforma Moodle como recurso complementario de las clases presenciales de las carreras de grado y posgrado, resulta pertinente revisar diferentes experiencias educativas en relación con el uso de los recursos digitales y repensar la articulación entre entornos virtuales de educación y procesos de enseñanza y aprendizaje para la producción de textos que abordan prácticas y obras artísticas desde la Universidad Nacional de las Artes. Desde una perspectiva sociosemiótica se abordará el estudio de los discursos y los intercambios discursivos habilitados por los hiperdispositivos articulados a partir del uso de la plataforma educativa Moodle en las prácticas de enseñanza y aprendizaje de nivel superior del Área Transdepartamental de Crítica de Artes. Se considerarán especialmente la noción de transposición (Steimberg 2013) y los problemas en torno al concepto de dispositivo (Traversa 2001) para describir y comparar las prácticas educativas tradicionales y lo que habilitan los entornos virtuales. Entendiendo al dispositivo como la combinación de múltiples aspectos que regulan la producción e intercambios discursivos, se considera que el programa y el diseño de cada asignatura operan como parte del dispositivo de la clase, al igual que la teoría del aprendizaje implícita en cada uno de esos programas, entre otros factores. Se busca alcanzar con el desarrollo de la investigación una reflexión sobre los actuales usos de la plataforma educativa y la exploración de posibilidades para que las prácticas de enseñanza y aprendizaje se vean fortalecidas o enriquecidas por el uso de entornos virtuales de educación y recursos digitales tanto en las asignaturas de grado como de posgrado de las carreras presenciales y a distancia

Nuevas configuraciones, géneros, dispositivos y formatos de la crítica actual de cine y teatro online

La investigación propuesta aquí deriva de dos proyectos anteriores (ACyT 34/0354). El primero tuvo como objetivo principal relevar aspectos discursivos de la producción textual de la crítica y la difusión (en lenguajes artísticos específicos) en diversos formatos online y establecer las diferencias con el formato impreso anterior que, en muchos casos, se encontraba en el origen de las publicaciones. En el segundo proyecto (2019-2020), en función de los resultados de la primera fase, nos propusimos expandir la indagación en varias direcciones, ampliando tanto los observables (por la importancia creciente de la circulación de textos de crítica y difusión en redes sociales), como las problemáticas (p. ej.: planteamos la hipótesis de que la hiperoferta de críticas impactó en el acercamiento y apreciación de los objetos y del campo artístico). En esta tercera etapa investigativa, nos centraremos en las nuevas configuraciones de géneros, formatos y dispositivos observados en algunas publicaciones online de crítica de cine y teatro actuales. Además, consideraremos el impacto de orden enunciativo –en particular, cómo se replantea en términos autobiográficos el diseño de la figura del crítico– y de orden estilístico que estas transformaciones conllevan en textos de crítica cinematográfica y teatral. A su vez, intentaremos principalmente caracterizar en términos de su funcionamiento enunciativo y argumentativo la crítica de cine y teatro en blogs, en las más recientes plataformas, amplias y complejas, de sitios críticos e informativos de ambos lenguajes artísticos. En el caso del cine, se prestará especial atención al formato y los dispositivos del video crítica producido para las plataformas de distribución de videos en YouTube