Cambodia year zero: the reconstruction of the dystopia of the red khmers in Rithy Panh’s the missing picture 2013

El presente artículo busca deconstruir la representación que Rithy Panh realiza del periodo de la Kampuchea Democrática en su celebrada obra de no ficción La imagen perdida (2013). Así pues, se plantea si es posible la creación desde cero y sin prácticamente material de archivo de una imagen global que sea fiel a la historia acontecida de una determinada época en contra de toda una serie de documentos audiovisuales que forman parte de un aparato de propaganda de corte utópico, en este caso promovido por un régimen totalitario como fue el de los Jemeres Rojos.This article seeks to deconstruct the representation that Rithy Panh makes of the period of the Democratic Kampuchea in his celebrated non-fiction work The missing picture (2013). The article seeks to find if its posible to create from scratch and without practically any archive footage a global image that is faithful to the true history of a certain era against a whole series of audiovisual documents that are part of the utopian propaganda apparatus, in this case promoted by a totalitarian regime such as the Khmer Rouge

La fijación de los límites de la comunidad de villa y tierra de Portillo en 1258. La reorganización de un territorio por el poder regio a través de los documentos y la arqueología

Producción CientíficaSe conservan del año 1258 una serie de documentos que testimonian la acción de gobierno del rey Alfonso X para reorganizar los límites y amojonamientos de una comarca concreta de su reino: la Tierra de Pinares, en la Extremadura castellana. Esta reordenación del espacio afectó a varias comunidades de villa y tierra, pero probablemente la intervención más significativa tuvo lugar en Portillo, pues la fijación de los límites territoriales con los lugares de Tudela, Cuéllar y Mojados cubría todo el sector oriental y sureño de su tierra. Este artículo pretende dar cuenta de un proceso que resulta de sumo interés de cara a analizar la plasmación del poder regio sobre el espacio físico, y cómo quedó fijado en los lugares en que se intervino a través de medios tan distintos como la escritura o la tradición oral. Para ello, se pretenden conjugar tanto las fuentes documentales, como los trabajos de prospección y excavación arqueológica realizados en la zona, que permitan comparar los límites municipales actuales con los de hace casi ocho siglos.El presente trabajo se enmarca dentro del proyecto de investigación “Poderes, espacios y escrituras en los reinos occidentales hispánicos (siglos XI-XIV)” (Ref. HAR2013-42925-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad

Poder político, espacios sociales y cultura escrita. Reflexiones a partir de la historiografía sobre el reinado de Alfonso X en el siglo XXI

Producción CientíficaLa finalidad de este trabajo es el estudio de la evolución de la historiografía medieval en los últimos años a partir del análisis de un tiempo y espacio concretos – la Corona de Castilla durante el reinado de Alfonso X. Y cómo, a partir de una rica herencia previa, que podemos individualizar en los trabajos de autores como González Jiménez, García de Cortázar y Diego Catalán para cada uno de los aspectos tratados, se ha producido una renovación tanto de los enfoques como de las temáticas; así como de los métodos y técnicas de uso corriente en el trabajo de los historiadores y otros profesionales de las Humanidades.MINECO HAR2013-42925-P “Poderes, espacios y escrituras en los reinos occidentales hispánicos (siglos XI-XIV)

Del consenso al conflicto. Los concejos y la sucesión al trono en el reinado de Alfonso X (1252-1284)

Producción CientíficaEl análisis del papel de los concejos en el ámbito propuesto es importante para valorar la acción política de Alfonso X, campo en el que se ha trabajado en los últimos treinta años. En concreto, se pueden identificar tres grandes ejes de relaciones entre monarca y concejos: la convocatoria periódica de Cortes; la reorganización de los espacios del reino mediante la concesión de fueros; y el fortalecimiento de las élites urbanas. En este contexto, destaca que los tres momentos críticos de sucesión al trono durante el reinado de Alfonso X se vieron refrendados en reuniones de Cortes, aunque cada uno de ellos tuvo características muy distintas. Las relaciones entre la monarquía y los concejos fueron uno de los principales vectores que articularon el gobierno del reino, y su apoyo –o la pérdida de él– resultó un factor decisivo en los momentos de sucesión al trono, como se pretende mostrar en este trabajo

Relating through the trauma of the perpetrator

Faced with the fear of the surviving victims to denounce the crimes that took place in the Indonesian genocide, the filmmaker Joshua Oppenheimer elaborates in The Act of Killing a non-fiction device centred on the figure of the perpetrators as narrators of the story. This daring and unusual approach involves a constant tension of forces between the filmmaker's authorial voice and that of Anwar Congo, the former perpetrator who is the protagonist of the film. Thus, this article seeks to analyses Oppenheimer's famous work from the perspective of cultural studies on memory and trauma, using a methodology based on textual analysis. Our research hypothesis is based on the idea that Oppenheimer's proposal presents a distancing that, nevertheless, ends up focusing on the personal trauma of the perpetrator, who shapes the discourse according to his own will and causes the tragic to be transfigured into the comic. To argue in favor of this, we develop a narratological study that focuses on how the film is constructed through the recreation of images of the Indonesian genocide that do not exist. The main conclusion is that the work ends up becoming an audiovisual spectacle that goes beyond the mere documentary reconstruction on which the starting point was based. However, this generates a discourse which, given the lack of knowledge of the genocide by a large part of the Western public, creates the danger of becoming the sole account of the event.Ante el miedo de las víctimas supervivientes para denunciar los crímenes acontecidos en el genocidio indonesio, el cineasta Joshua Oppenheimer elabora en The Act of Killing un dispositivo de no ficción centrado en la figura de los perpetradores como narradores de la historia. Este atrevido e insólito planteamiento supone una constante tensión de fuerzas entre la voz autoral del cineasta y la de Anwar Congo, el antiguo perpetrador que protagoniza la película. Así pues, el presente artículo busca realizar un análisis de la célebre obra de Oppenheimer desde la perspectiva de los estudios culturales sobre la memoria y el trauma utilizando para ello una metodología basada en el análisis textual. Nuestra hipótesis de investigación se basa en la idea de que la propuesta de cine documental que plantea Oppenheimer en la obra presenta un distanciamiento que, sin embargo, termina focalizándose en el trauma personal del perpetrador, el cual configura el discurso según su propia voluntad y provocando que lo trágico se transfigure en cómico. Para argumentar a favor de ello se plantea un estudio narratológico centrado en cómo construye la película a través de recreaciones de imágenes que no existen del genocidio indonesio. La conclusión principal es que la obra termina convirtiéndose en un espectáculo audiovisual que va más allá de mera reconstrucción documental que fundamentaba el punto de partida. No obstante, se genera de esta forma un discurso que, dado el desconocimiento por buena parte del público occidental, corre el peligro de convertirse en el relato único del genocidio

Reinterpretando a Berlanga. El buen patrón como comedia de la alteridad

El buen patrón es la obra ganadora del Goya a Mejor Película del 2021. Dirigida por Fernándo León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, la película se desarrolla a lo largo de una semana en el seno de una fábrica ubicada en una ciudad de provincias española. Con una metodología hermenéutica basada en el análisis del relato y de los personajes, el presente artículo tiene por objeto desentrañar los mecanismos narrativos que hacen que El buen patrón pueda interpretarse debido a su formulación de la comedia como un film berlanguiano ambientado en la realidad sociolaboral española contemporánea.  Más allá de esto, el texto desarrolla como la película de Aranoa presenta una configuración de humor negro basándose en las distintas alteridades del prototipo de hombre blanco heterosexual de clase media

Before sex. The construction of pornographic fantasy in the gonzo genre

La pornografía ha sido y es objeto de crítica por parte de diversas corrientesfeministas debido a la cosificación y violencia a las que a menudo se somete al género femenino. Es evidente el profundo rechazo que suscitan algunas de sus representaciones debido al contenido denigrante que se produce desde una perspectiva masculina. El presente artículo parte de la hipótesis de que este tipo de contenidos inherentes a las escenas sexuales de la pornografía se encuentran ya presentes en las escenas prepornográficas que anteceden a aquellas que muestran el acto sexual. Así, se realiza una aproximación a distintas representaciones de la pornografía gonzo, también conocida como POV, para plantear cómo el elemento de cosificación del cuerpo femenino, así como las relaciones de poder hombre-mujer que se dan dentro de la secuencia pornográfica, están ya presentes en los preliminares de esta. Bajo este patrón común, se establece una división de los distintos tipos de planteamiento de losque se sirven las secuencias prepornográficas del gonzo de cara a facilitar tanto la creación del objeto pornográfico como tal, como la preparación del espectador, masculino por lo general, para el consumo de un tipo de imágenes a las que ya está habituado.Pornography has been criticized by various feminist thinkers due to the objectification and violence that often the female gender suffers. Is evident the deep rejection that some of its representations cause due to the denigrating content that is produced from a masculine perspective. This article is based on the hypothesis that this type of content, inherent to the sexual scenes of pornography, is already present in the prepornographic scenes that precede those that show the sexual act. Thus, this research makes an approximation to different representations of gonzo pornography, also known as POV, to propose how the element of objectification of the female body, as well as the relations of man-woman power that occur within the pornographic sequence, are already present in its preliminaries. Under this common pattern, the article proposes a division of various types of approach that prepornographic scenes uses to facilitate both the establishment of the pornographic object and the preparation of the viewer, usually male, for the consumption of a type of images to which he is already accustomed

Belleza e irrealidad en la nueva pornografía feminista: la imagen pornográfica de Erika Lust

This article examines the feminist pornographic films made by the Swedish director Erika Lust. A pioneering cinema that emerges as a rejection of the heteronormativity present in traditional pornographic cinema, accused of reflecting only exclusive male fantasies. This new feminist cinema is characterized by constructing narratives that go beyond mere sexual act, showing different types of sexualities, and giving prominence to the woman as an active subject. A cinema that is also characterized by a constant aesthetic search through various cinematographic resources in order to create a beautiful work. From the study of the stylistic features of Lust's series of short films X-Confessions, the content of this type of films is questioned, because despite being well made in cinematographic terms, are far from achieving its objective of offering a natural portrait of sex. Ending up in implementing a new fantasy as a result of the constant search for beauty. All of this in opposition to the phenomenon of the amateur or gonzo cinema, true documentary of the sexual act that does not require of any fiction, although it may contain it, to elaborate its discourse of naturalness and to show its pornographic object.Este artículo examina el cine pornográfico feminista realizado por la directora sueca Erika Lust. Un cine pionero que surge como rechazo de la heteronormatividad presente en el cine pornográfico tradicional, acusado de reflejar únicamente las excluyentes fantasías del varón. Este nuevo cine feminista es caracterizado por construir narrativas que van más allá del mero acto sexual, mostrando distintos tipos de sexualidades, y dando protagonismo a la mujer como sujeto activo. Un cine que también se caracteriza por una búsqueda estética constante a través de diversos recursos cinematográficos con el fin de crear una obra bella. A partir del estudio de los rasgos estilísticos de la serie de cortometrajes X-Confessions de Lust, se cuestiona el contenido de este tipo de obras, las cuales, a pesar de estar bien realizadas en términos cinematográficos, se quedan lejos de lograr su objetivo de ofrecer un retrato natural del sexo, al acabar implementando una nueva fantasía que nace como resultado de la búsqueda constante de belleza. Todo ello en oposición al fenómeno del cine amateur o gonzo, verdadero documental del acto sexual que no requiere de ninguna ficción, aunque pueda incorporarla, para elaborar su discurso de naturalidad y mostrar su objeto pornográfico

Pervivencias del mito del vampiro enamorado. La resistencia feminista en A Girl Walks Home Alone at Night

Girl Walks Home Alone at Night es el título de la primera película dirigida por la británica/iraní Ana Lily Amirpour. El film se ambienta en la ciudad ficticia de Bad City, un enclave que mezcla características persas con occidentales y en el que aparece una misteriosa mujer vampiro como irrupción de lo fantástico. El presente artículo realiza un análisis textual del film de cara a estudiar cómo la cineasta subvierte la tradición vampírica al plantear una figura monstruosa de corte existencialista que utiliza sus poderes con una clara connotación política feminista y que subvierte el mito para, lejos de ser seductora, terminar siendo seducida por el hombre.A Girl Walks Home Alone at Night is the title of the first motion picture directed by British/Iranian Ana Lily Amirpour. The film is set in the fictional town of Bad City, a place that blends Persian and Western features, presenting a mysterious vampire woman as an irruption of the fantastic. This article carries out a textual analysis of the film in order to study how the filmmaker subverts the vampire tradition by posing a monstrous figure of existentialist cut whose powers are used with a clear feminist political connotation. This figure subverts as well the myth so that, far from being seductive, she ends up being seduced by the man

Postmemory and animated trauma of the lost image. The narrative and aesthetic approaches of Funan by Denis Do

[EN] Funan (2018) is the title of the debut film by the French director, of Cambodian origin, Denis Do. The film, winner of the Crystal for Best Film at the Annecy Festival, tells the story of Chou and his family, forced to evacuate the city of Phnom Penh with the rise of the khmer rouge. Thus, the film is developed as an artistic work established by the postmemory generation around traumatic events that have not been directly experienced but are fictionalized though animation. The objective of this article is to explore the narrative and aesthetic approaches of the work in relation to three clear references based on the Cambodian genocide: the graphic novel L'année du lièvre (2011) by Tian, the film The Lost Image (L’image manquante, 2013) by Rithy Panh, and finally, the artistic universe of the painter Vann Nath.[ES] Funan (2018) es el título de la obra debut del realizador francés, de origen camboyano, Denis Do. El film, ganador del Cristal a Mejor Película en el Festival de Annecy, narra la historia de Chou y de su familia, forzados a evacuar la ciudad de Phnom Penh con el auge de los jemeres rojos. Así, la película se desarrolla como una obra artística establecida por la generación de la posmemoria en torno a unos hechos  traumáticos que no se han vivido directamente pero que se ficcionalizan a través de la animación. El presente artículo tiene por objetivo explorar los planteamientos narrativo y estético de la obra en relación a tres claros referentes de la misma basados en el genocidio camboyano: la novela gráfica L'année du lièvre (2011) de Tian, el film La imagen perdida (L’image manquante, 2013) de Rithy Panh y, por último, el universo artístico del pintor Vann Nath.Martín Sanz, Á. (2021). Posmemoria y trauma animado de la imagen perdida. Los planteamientos narrativo y estético de Funan de Denis Do. Con A de animación. 0(12):74-93. https://doi.org/10.4995/caa.2021.15087OJS7493012MYSLIWIEC, Eva, 1988. Punishing the Poor: The International Isolation of Kampuchea, Oxford: Oxfam.PONCHAUD, François, 1978. Cambodia Year Zero, Nueva York: Henry Holt & Co.SPIEGELMAN, Art, 2019. Maus, Barcelona: Penguin Random House.TIAN, 2011. L'année du lièvre. Au revoir Phnom Penh, París: Gallimard Jeunesse.TIAN, 2013. L'année du lièvre. Ne vous inquietez pas, París: Gallimard Jeunesse.TIAN, 2016. L'année du lièvre. Un nouveau départ, París: Gallimard Jeunesse