A,course, through, the,socious,, the,psyche,and,“nature”,or,Of, the,new,human,ways,of,life.

[EN] Olafur Eliasson says that "we are not simply in the world; we are the world". And once we accept this fact, we admit that the human actions have consequences for the local and global context. The project POUCH by Umasensio, curated by Miguel González_Diez, is concluded with the serie En casa. It reclaims the perceptive practice like the way of exploration of other methods of knowing the world and becoming sensitive aesthetically with an ecosystemic balance. The artist demonstrates the nature and the body like those only places where to inhabit. The feeling sensitive body emerges as an element from where one can reach fundamental questions in the human being like the identity, the empathy, the estrangement and the instability. The Earth lives a moment of ecological imbalance which threatens life over its area. Perhaps this is due to the ways of human life confront an state of continuous fatigue in its advance. The question is, as Félix Guattari brings up, knowing how "we are going to leave from now on in this planet [sustainable], in the context of the acceleration of technical and scientific mutation and the considerable demographic development". Guattari suggests an ecosofic knowledge proyected through three ecologic records: the social relations, the human subjectivity and the environment. In this manner they emerge new systems of valuation remote from the financial payments and the profit market. Under them the identity of the world is permanently [re]created, transversally thinking the relations between nature and culture. POUCH is articulated finally like a dialogue between the ecosofic thinking and the contemporary artistic practice from a holistic, intercultural and lay, approach, which means a possible opening for the individual, shady under the alienating furies of capital markets.[ES] Dice Olafur Eliasson que “no estamos simplemente en el mundo; somos del mundo”. Y admitiendo este hecho se admite que las acciones humanas tienen consecuencias para el contexto local y global. El proyecto POUCH de Umasensio, y comisariado por Miguel González-Diez, que se completa con su serie En casa, reivindica la práctica perceptiva como forma de exploración de otros modos de conocer el mundo y de sensibilizarse estéticamente con un equilibrio ecosistémico. La artista evidencia la naturaleza y el cuerpo como aquellos únicos lugares en los que es posible darse el habitar. El cuerpo sintiente sensible surge como un elemento desde el cual alcanzar cuestiones fundamentales en el ser humano como la identidad, la empatía, la alienación y la inestabilidad. La Tierra vive un instante de desequilibrio ecológico que amenaza la vida sobre su superficie. Quizás se deba a que los modos de vida humanos afrontan en su avance un estado de fatiga continua. La cuestión es, tal como la plantea Félix Guattari, saber cómo “se va a vivir de aquí en adelante sobre este planeta [de manera sostenibles], en el contexto de la aceleración de las mutaciones técnico-científicas y del considerable crecimiento demográfico”. Guattari propone un conocimiento ecosófico proyectado a través de tres registros ecológicos: el de las relaciones sociales, el de la subjetividad humana y el del medio ambiente. De este modo surgen nuevos sistemas de valorización alejados de las retribuciones financieras y del mercado basado en el beneficio, bajo los cuales [re]crear permanentemente la identidad del mundo, pensándose transversalmente las relaciones de naturaleza y cultura. POUCH se articula en última instancia como un diálogo entre el pensamiento ecosófico y la práctica artística contemporánea desde un enfoque holístico, intercultural y laico, que supone una posible abertura para el individuo ensombrecido bajo las alienantes furias de los mercados capitalistas.González-Diez, M.; Martín Asensio, Ú. (2017). De un trayecto por el socious, la psique y la "naturaleza" o De los nuevos modos de vida humanos. En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 321-325. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4576OCS32132

Programa de mejora de la calidad proyectos de innovación y mejora docente de la Universidad de Salamanca

Memoria ID-098. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2013-2014

Modelado y digitalización de volúmenes por medio de escaneado 3D en grabado y dibujo

Memoria ID-0034. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2017-2018

Análisis de las mejoras en la evolución de Studium y elaboración de las asignaturas de contenidos, metodología e historia de la especialidad de dibujo del Máster Oficial de Profesor Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la plataforma Moodle 2.X

Memoria ID-0031. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2014-2015

Apoyo y orientación a los estudiantes mediante la elaboración de asignaturas en el campo virtual, con sistemas tutoriales de interacción en línea y materiales docentes originales.

Memoria ID11-158. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2011-2012

Creación de video-tutoriales de corta duración como nuevo método de aprendizaje en línea aplicado a las enseñanzas artísticas del EEES

Memoria ID12-0138. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2012-2013

La impresión planográfica en el campo de las BBAA : nuevas herramientas de taller

Memoria ID-035. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2019-2020

Propuesta de coordinación horizontal y vertical en el Máster en Profesor de Secundaria

Memoria ID-0191. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2015-2016

Evolución de Studium. Despliegue de la plataforma moodle 2.x

Memoria ID-2012.001. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2012-2013

Cartografía del concepto estético. Nuevos marcos de aprendizaje del arte actual

[ES] ¿Cómo acercarnos al arte cuando éste ya no está ligado a una sociedad en particular, sino que refleja la influencia de múltiples fuerzas culturales y económicas mundiales? ¿Cómo incorporarnos al circuito artístico cuando no disponemos de los instrumentos necesarios? ¿Cómo entender los productos artísticos cuando no tenemos acceso a su consumo? ¿Tenemos opiniones formadas y claros nuestros gustos? ¿Por qué es tan complicado hoy contextualizar a un artista, encontrar sentido a lo que plantea o memorizar su actividad? ¿Invertimos el tiempo necesario para desarrollar nuestra percepción de un modo particular y reflexivo? Estos son algunos de los interrogantes que nos planteamos al iniciar nuestra investigación, teniendo en cuenta que son muchos los profesionales que desde distintos ámbitos analizan la situación actual del arte, proponen cambios o ponen en práctica distintas formas de actuación. Describir estrategias de aprendizaje y participación en el mundo del arte contemporáneo es muy necesario si queremos preservar la actividad creadora y sus beneficios en la conducta humana y debería ser hoy algo más que una pauta de trabajo para un reducido número de investigadores, más aún cuando la globalización económica está modificando a su antojo y en su beneficio la estructura de la institución arte y las actividades del campo cultural. En este contexto se plantea la tesis Cartografía del concepto estético, una investigación teórico-práctica que aborda el estudio de la situación extraordinaria del mundo del arte hoy, así como los avances pedagógicos y psicológicos de las ciencias sociales que han contribuido a esclarecer los conceptos fundamentales asociados a la experiencia artística en nuestros días. La tesis además propone un método cartográfico como marco de aprendizaje para enfocar la mirada reflexiva del individuo hacia el arte actual. El cuerpo teórico de la investigación se ha estructurado en un primer volumen con tres grandes capítulos que abordan los contenidos fundamentales de la tesis, junto con la bibliografía consultada en cada capítulo. Además, por la amplitud de su desarrollo, hemos elaborado un segundo volumen titulado: Anexos al apartado 3.3, donde se incluyen tres anexos con amplia información documental, necesarios para comprender el proceso seguido y la puesta en práctica del método cartográfico que proponemos. Por último, se ha elaborado el sitio Web donde se materializa y aplica el modelo-base de cartografía que aportamos.[EN] How to approach the art when it is no longer tied to a particular society , but reflects the influence of multi- cultural and global economic forces ? How to be joining the art circuit when we do not have the tools ? How to understand the artistic products when we have access to their consumption? Do we have formed clear opinions and our tastes ? Why is it so complicated today contextualize an artist , to make sense of raising or memorize your activity? Do we invest the time to develop our perception of an individual and thoughtful way ? These are some of the questions we pose to start our research , given that many professionals from different fields analyze the current situation of art , propose changes or implement different forms of action. Describe strategies for learning and participation in the contemporary art world is very necessary if we are to preserve the creative activity and its benefits in human behavior and should be now more than a pattern of work for a small number of researchers , especially when the economic globalization is changing at will and for their benefit structure of the art institution and the activities of the cultural field . In this context the thesis of aesthetic concept mapping arises , a theoretical and practical research that deals with the study of the special situation of the art world today as well as the pedagogical and psychological advances in the social sciences that have helped to clarify the fundamental concepts associated with the artistic experience today. The thesis also proposes a mapping method as a learning framework to focus the individual's thoughtful look at contemporary art. The theoretical body of research has been structured into a first volume with three chapters that address the fundamental contents of the thesis, together with the literature consulted in each chapter. In addition , the scale of development , we have produced a second volume entitled Annexes to Section 3.3 , where three appendices are included with extensive documentary information necessary to understand the process followed and the implementation of the mapping method we propose . Finally, it has developed the website where materializes and applies the model - based mapping we provide