The MoMA and the promotion of modern furniture: Low-Cost Furniture Design Competition, 1948-1950

[EN] In 1941 Eero Saarinen and Charles Eames won First Prize in the competition of modern furniture sponsored by the MoMA. Although their designs of plywood chairs and armchairs were highly acclaimed by specialized critics, the USA entering the World War II hampered the later development of the awarded prototypes and scale models. The Museum launched again a competition in 1947, now aiming to promote furniture suitable for the new home life at post-war time. The 1950 exhibition of both the awarded prototypes and others of exceptional quality had significant repercussion on the design of furniture in 1950s, thus contributing to the imagery of what we know as the American Way of Life.[ES] En 1941 Eero Saarinen y Charles Eames ganaron los primeros premios en el concurso de mobiliario moderno promovido por el MoMA. Sus diseños de sillas y butacas de madera laminada fueron aclamados por la crítica especializada; sin embargo, la entrada de los Estado Unidos en la Segunda Guerra Mundial impidió el posterior desarrollo de los prototipos y modelos a escala premiados. En 1947 el Museo volvió a convocar un nuevo concurso, orientado en esta ocasión a promover un mobiliario adecuado a las nuevas condiciones de la vida doméstica en la época de posguerra. La exposición en 1950 de los prototipos premiados, junto a otros de calidad indudable, tendr´ía una gran repercusión en el diseño de mobiliario durante la década de los cincuenta, contribuyendo a forjar el imaginario de lo que solemos conocer como el American Way of Life.Montes Serrano, C.; Lafuente Sánchez, V.; López Bragado, D. (2022). El MoMA y la promoción del mobiliario moderno: Low-Cost Furniture Design Competition, 1948-1950. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 27(46):172-183. https://doi.org/10.4995/ega.2022.18725172183274

Chapter La Maqueta en el cine. Escala y perspectiva al servicio de la recreación espacial

The 43rd UID conference, held in Genova, takes up the theme of ‘Dialogues’ as practice and debate on many fundamental topics in our social life, especially in these complex and not yet resolved times. The city of Genova offers the opportunity to ponder on the value of comparison and on the possibilities for the community, naturally focused on the aspects that concern us, as professors, researchers, disseminators of knowledge, or on all the possibile meanings of the discipline of representation and its dialogue with ‘others’, which we have broadly catalogued in three macro areas: History, Semiotics, Science / Technology. Therefore, “dialogue” as a profitable exchange based on a common language, without which it is impossible to comprehend and understand one another; and the graphic sign that connotes the conference is the precise transcription of this concept: the title ‘translated’ into signs, derived from the visual alphabet designed for the visual identity of the UID since 2017. There are many topics which refer to three macro sessions: - Witnessing (signs and history) - Communicating (signs and semiotics) - Experimenting (signs and sciences) Thanks to the different points of view, an exceptional resource of our disciplinary area, we want to try to outline the prevailing theoretical-operational synergies, the collaborative lines of an instrumental nature, the recent updates of the repertoires of images that attest and nourish the relations among representation, history, semiotics, sciences

Tras las huellas de la orden jerónima en la ciudad de Zamora. Estudio y restitución gráfica del Monasterio de San Jerónimo de Montamarta

[ES] Una de las mayores pérdidas del patrimonio artístico de la ciudad de Zamora ha sido la desaparición del monasterio de San Jerónimo que, fundado en el siglo XVI, representó el edificio más grande de la ciudad durante varios siglos. Gracias al análisis de las principales fuentes gráficas y escritas, se ha llevado a cabo la restitución de este espléndido inmueble renacentista, ejemplo de los mejores técnicos locales y de los más poderosos mecenas del momento. De los resultados gráficos se extraen aclaraciones del modo de articular los accesos, así como el análisis de sus proporciones y de la articulación de los espacios de este edificio desaparecido. Asimismo, se pretende abordar el estudio de su implantación urbana, su proceso constructivo y su tipología dentro de la casuística de los monasterios jerónimos de la Corona de Castilla.[EN] One of the greatest losses of the artistic heritage of the city of Zamora has been the disappearance of the monastery of San Jeronimo that, founded in the sixteenth century, represented the largest building in the city for several centuries. Thanks to the analysis of the main graphic and written sources, the restitution of this splendid Renaissance building has been carried out, an example of the best local technicians and the most powerful patrons of the moment. From the graphic results clarifications of the way to articulate the accesses are extracted, as well as the analysis of their proportions and the articulation of the spaces of this disappeared building. Likewise, it is intended to address the study of its urban implementation, its construction process and its typology within the casuistry of the Hieronymite monasteries of the Crown of Castile.López Bragado, D.; Lafuente Sánchez, VA.; Úbeda Blanco, M. (2019). Behind the vestiges of the hieronymite order in the city of Zamora. Study and graphical restitution of the Monastery of San Jeronimo de Montamarta. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 24(37):132-143. https://doi.org/10.4995/ega.2019.10664OJS1321432437CASTRO SANTAMARÍA, A., 1993. "El monasterio de San Jerónimo de Zamora en el siglo XVI". Anuario 1993 del Instituto de Estudios Zamoranos Florián de Ocampo, pp. 247-270.CHÍAS NAVARRO, P., SENDER, M., 2015. "Nuevos enfoques en el estudio de los Monasterios Jerónimos. Santa María de la Murta y San Lorenzo de El Escorial: Organización funcional y tipologías". Revista EGA, nº 26, pp. 84-91.ISIDRO GARCÍA, C.A., 2015. El arte de los monasterios jerónimos de la provincia de Zamora. (Tesis doctoral inédita, Universidad de Salamanca).RODRÍGUEZ MÉNDEZ, F.J., GARCÍA GAGO, J.M. 2014. "Wyngaerde en Zamora". Revista EGE, nº 8, pp. 67-75.RUIZ HERNANDO, J.A., 1997. Los monasterios jerónimos españoles. Caja Segovia.VASALLO TORANZO, L., 2004. "Juan de Álava y Pedro de Ibarra al servicio de los condes de Alba de Aliste". Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, nº 69/70, pp. 279-302

El derribo del antiguo convento de Santa Marina de Zamora y la configuración de la plaza de Castilla y León

The Franciscan convent of Santa Marina was one of the most important in the city of Zamora. After its exclaustration in 1868, it passed into the hands of the State, although the monastery and its chapel followed different paths. The first hosted the headquarters of the Civil Government and the Finance delegation. The second, although it was temporarily used as a warehouse, was reopened to the parishioners, to finally be used to house the Zamora Museum. Over time, the building became obsolete due to the demand for space and lack of maintenance. Progressively, the institutions moved in order to tear down the convent and replace it with a new institutional building and a public square. The bureaucratic process between institutions in favor and against its demolition is analyzed here, as well as the origin and evolution of the resulting plaza with the changes up to the present time.El convento franciscano de Santa Marina fue uno de los más relevantes de la ciudad de Zamora. Tras su exclaustración en 1868, pasó a manos del Estado, aunque el cenobio y su capilla siguieron distintos caminos. El primero acogió la sede del Gobierno Civil y de la delegación de Hacienda. El segundo, aunque se dedicó temporalmente a almacén, volvió a abrirse a los feligreses, para finalmente destinarse a albergar el Museo de Zamora. Con el tiempo, el edificio se quedó obsoleto debido a la demanda de espacio y a la falta de mantenimiento. Progresivamente, las instituciones se trasladaron con el fin de derribar el convento y sustituirlo por un nuevo edificio institucional y una plaza pública. Se analiza aquí el proceso burocrático entre instituciones a favor y en contra de su derribo, así como el origen y evolución de la plaza resultante con los cambios sufridos hasta la actualidad

El parque de la Marina Española: de paseo arbolado del primer ensanche de Zamora a principal espacio verde de la ciudad

El parque de la Marina Española representa el principal espacio verde de la capital zamorana. Su origen se remonta al paseo arbolado que embellecía la carretera de Valladolid a mediados del siglo XIX. Con la llegada del nuevo siglo, el paseo se peatonalizó y amplió, para convertirse en un incentivo de la construcción del primer ensanche de la ciudad. El presente trabajo pretende analizar las transformaciones que sufrió este espacio verde a partir de la posterior consolidación del ensanche, momento en que se plantearon proyectos para su ampliación como parque urbano o como gran plaza del ensanche, aunque ninguno llegaría a concretarse. No sería hasta la década de los setenta cuando se urbanizaría el parque de forma unitaria, aunque segregado por la calzada que lo atravesaba, cosa que se subsanó en la década de los noventa, cuando un nuevo proyecto modificó este espacio dotándole de la imagen que muestra en la actualidad

El dibujo de aproximación en Oporto: construyendo la imagen de la ciudad

[EN] Porto is a city located in a privileged enclave. The observer is able to see its construction, both spatially and temporally, in a simple way. Collecting the concepts stated by several authors regarding the sensory experience that cities offer for their recognition and legibility, we move towards a reflection regarding the creation of the image of the city. On a more practical level applied to the specific case of the city of Porto, we will conclude with a detailed analysis, through the approximation drawing, which follows the story of K. Lynch, about fundamental elements in the recognition and identification of the urban image: borders, neighbourhoods, paths, nodes, landmarks, and the original relief itself.[ES] Oporto es una ciudad ubicada en un enclave privilegiado y que exhibe al observador, de una manera sencilla, su construcción, tanto a nivel espacial como temporal. Recogiendo los conceptos enunciados por varios autores en cuanto a la experiencia sensorial que ofrecen las ciudades para su reconocimiento y su legibilidad, se avanza hacia una reflexión en cuanto a la creación de la imagen de la ciudad. Finalmente, y ya en un plano práctico más aplicado al caso concreto de la ciudad de Oporto, se concluirá con un análisis pormenorizado, a través del dibujo de aproximación, y siguiendo el relato de K. Lynch, de los elementos fundamentales en el reconocimiento e identificación de la imagen urbana: bordes, barrios, sendas, nodos, hitos, y el propio relieve primigenio.Úbeda Blanco, M.; Mendoza Rodríguez, I.; López Bragado, D.; Lafuente Sánchez, VA. (2020). The approximation drawing in Porto: building the image of the city. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 25(40):216-229. https://doi.org/10.4995/ega.2020.14570OJS216229254

What art can teach in industrial design: a workshop experience from the analysis of “the burial of the count of Orgaz”

La llegada del Espacio Europeo de Educación Superior ha influido en el modo de desarrollar la docencia de las disciplinas gráfcas en los estudios de Ingeniería en Diseño Industrial en nuestro país. Uno de los cambios más relevantes ha representado la implantación en las aulas del formato de taller, especialmente en las asignaturas de corte artístico; la intención última es que el alumno adquiera, de manera práctica, las competencias específcas relacionadas con su capacitación para la comunicación simbólica y la profundización en el análisis gráfco del mundo que le rodea. Este proceso obliga a una permanente síntesis de las formas, los colores y las luces de los objetos, para ser plasmados mediante las destrezas y métodos gráfcos que adquieran a lo largo de toda su vida académica. Se pretende aquí ejemplifcar este proceso con el estudio y análisis gráfco de una obra de arte, mostrando la relación existente entre el Diseño Industrial y la docencia humanística. Para ello se ha elegido la obra “El Entierro del Conde de Orgaz”, pintado por El Greco, en el que reside una gran complejidad compositiva, llena de contrastes e intencionalidad, pero a la vez enormemente didáctica desde el punto de vista plástico.The arrival of the European Higher Education Area has influenced the way to develop the teaching of the graphic disciplines in Industrial Design Engineering studies in our country. One of the most relevant changes has been the introduction of the workshop format in the classrooms, especially in artistic subjects; The ultimate intention is that the student acquires, in a practical way, the specifc competences related to his training for symbolic communication and the deepening in the graphic analysis of the world around him. This process requires a permanent synthesis of the shapes and forms, colors and lights of objects, to be captured through the skills and graphic methods acquired throughout their academic life. The aim is to exemplify this process with the study and graphic analysis of a work of art, showing the relationship between Industrial Design and humanistic teaching. For this, the work “The Burial of the Count of Orgaz”, painted by El Greco, has been chosen, in which there resides a great compositional complexity, full of contrasts and intentionality, but at the same time enormously didactic from the plastic point of view

The Sotelo hospital in the city of Zamora and the urban regularization of its surroundings

[ES] El hospital de Sotelo representó el mayor centro asistencial de cuantos existían en Zamora en el momento de su fundación en 1526. Con el paso del tiempo cesó su uso hospitalario, siendo ocupado por toda una serie de usos educativos y administrativos para los que el edificio no estaba concebido. Su situación era estratégica, entre dos de las principales calles de la ciudad. Con el paso de los siglos, esta cualidad fue también su verdugo, ya que los planes de alineaciones de inicios del siglo pasado exigieron la demolición parcial del edificio, como finalmente sucedió. Se pretende analizar gráficamente el edificio, así como exponer los condicionantes urbanísticos que provocaron su derribo parcial, al igual que los determinantes sociales y políticos que provocaron su demolición definitiva después de cuatrocientos años de existencia.[EN] The Sotelo hospital represented the largest healthcare center of all those that existed in Zamora at the time of its foundation in 1526. With the passage of time its hospital use ceased, being occupied by a whole series of educational and administrative uses for which the building did not it was conceived. Its location was strategic, between two of the main streets of the city. Over the centuries, this quality was also its executioner, since the alignment plans of the beginning of the last century demanded the partial demolition of the building, as it finally happened. It is intended to graphically analyze the building, as well as to expose the urban conditioning factors that caused its partial demolition, as well as the social and political determinants that caused its definitive demolition after four hundred years of existence

The South Bank Exhibition, Londres 1951: un análisis desde The Architectural Review

La exposición Festival of Britain de Londres de 1951 ocupa un destacado lugar en la historia de la arquitectura inglesa de la postguerra por ser el punto de arranque de la recuperación urbana del South Bank de Londres. Tuvo un gran apoyo y protagonismo en The Architectural Review, que publicó varios artículos y un número monográfico con el fin de mostrar como el master plan de la exposición se ajustaba a los ideales del Visual Planning y del Townscape que la revista venía difundiendo desde hacía unos años. Pero también fue criticada por un grupo de jóvenes arquitectos liderados por Reyner Banham que como reacción propondrían una arquitectura alternativa que fue denominada como el New Brutalism.The Festival of Britain exhibition held in London in 1951 occupies a noteworthy place in the history of British architecture of the post-war period. This is because it constituted the starting point for the urban renewal of London’s South Bank. It was given strong support and great prominence by The Architectural Review, which published several articles and a monographic issue about it, in order to show how the master plan for the exhibition matched the ideals of Visual Planning and Townscape that the journal had been putting forward for some years previously. However, it was also the subject of criticism from a group of young architects, headed by Reyner Banham, who reacted to it by advocating an alternative style of architecture that was termed New Brutalism

Una nueva evaluación para una nueva normalidad docente: ejemplo práctico aplicado al sistema de planos acotados

La especial situación que se vive en el entorno universitario debida a la pandemia por COVID-19 ha propiciado una nueva manera de llevar a cabo la docencia que, indisolublemente, implica también la necesidad de articular herramientas distintas y variadas para la evaluación. En el curso 2020-2021 de la Universidad de Valladolid se ha apostado por una presencialidad segura de la docencia y una evaluación continua de los contenidos, lo cual ha propiciado, en una asignatura del ámbito de la Expresión Gráfica Arquitectónica como es la Geometría Descriptiva, una profunda reflexión acerca de los objetivos y competencias, de cara a diseñar esos nuevos mecanismos. La experiencia ha sido positiva puesto que, con un porcentaje de superación de la asignatura análogo al de cursos precedentes, se ha conseguido un desarrollo de la asignatura en ejercicios de aplicación práctica y directa, directamente guiados por el profesorado en el horario presencial, y mucho más estimulantes que las tradicionales prácticas, que suponían para el alumnado un mayor esfuerzo de abstracción