Lamin A/C–mediated neuromuscular junction defects in Emery-Dreifuss muscular dystrophy

The LMNA gene encodes lamins A and C, two intermediate filament-type proteins that are important determinants of interphase nuclear architecture. Mutations in LMNA lead to a wide spectrum of human diseases including autosomal dominant Emery-Dreifuss muscular dystrophy (AD-EDMD), which affects skeletal and cardiac muscle. The cellular mechanisms by which mutations in LMNA cause disease have been elusive. Here, we demonstrate that defects in neuromuscular junctions (NMJs) are part of the disease mechanism in AD-EDMD. Two AD-EDMD mouse models show innervation defects including misexpression of electrical activity–dependent genes and altered epigenetic chromatin modifications. Synaptic nuclei are not properly recruited to the NMJ because of mislocalization of nuclear envelope components. AD-EDMD patients with LMNA mutations show the same cellular defects as the AD-EDMD mouse models. These results suggest that lamin A/C–mediated NMJ defects contribute to the AD-EDMD disease phenotype and provide insights into the cellular and molecular mechanisms for the muscle-specific phenotype of AD-EDMD

Familial hyperkalemic periodic paralysis caused by a de novo mutation in the sodium channel gene SCN4A

Familial hyperkalemic periodic paralysis (HYPP) is an autosomaldominant channelopathy characterized by transient and recurrent episodes of paralysis with concomitant hyperkalemia. Mutations in the skeletal muscle voltage-gated sodium channel gene SCN4A have been reported to be responsible for this disease. Here, we report the case of a 16-year-old girl with HYPP whose mutational analysis revealed a heterozygous c.2111C>T substitution in the SCN4A gene leading to a Thr704Met mutation in the protein sequence. The parents were clinically unaffected and did not have a mutation in the SCN4A gene. A de novo SCN4A mutation for familial HYPP has not previously been reported. The patient did not respond to acetazolamide, but showed a marked improvement in paralytic symptoms upon treatment with hydrochlorothiazide. The findings in this case indicate that a de novo mutation needs to be considered when an isolated family member is found to have a HYPP phenotype

Mutations in MUSK causing congenital myasthenic syndrome impair MuSK–Dok-7 interaction

We describe a severe congenital myasthenic syndrome (CMS) caused by two missense mutations in the gene encoding the muscle specific receptor tyrosine kinase (MUSK). The identified MUSK mutations M605I and A727V are both located in the kinase domain of MuSK. Intracellular microelectrode recordings and microscopy studies of the neuromuscular junction conducted in an anconeus muscle biopsy revealed decreased miniature endplate potential amplitudes, reduced endplate size and simplification of secondary synaptic folds, which were consistent with postsynaptic deficit. The study also showed a striking reduction of the endplate potential quantal content, consistent with additional presynaptic failure. Expression studies in MuSK deficient myotubes revealed that A727V, which is located within the catalytic loop of the enzyme, caused severe impairment of agrin-dependent MuSK phosphorylation, aggregation of acetylcholine receptors (AChRs) and interaction of MuSK with Dok-7, an essential intracellular binding protein of MuSK. In contrast, M605I, resulted in only moderate impairment of agrin-dependent MuSK phosphorylation, aggregation of AChRs and interaction of MuSK with Dok-7. There was no impairment of interaction of mutants with either the low-density lipoprotein receptor-related protein, Lrp4 (a co-receptor of agrin) or with the mammalian homolog of the Drosophila tumorous imaginal discs (Tid1). Our findings demonstrate that missense mutations in MUSK can result in a severe form of CMS and indicate that the inability of MuSK mutants to interact with Dok-7, but not with Lrp4 or Tid1, is a major determinant of the pathogenesis of the CMS caused by MUSK mutations

Muscle inactivation of mTOR causes metabolic and dystrophin defects leading to severe myopathy

Mammalian target of rapamycin (mTOR) is a key regulator of cell growth that associates with raptor and rictor to form the mTOR complex 1 (mTORC1) and mTORC2, respectively. Raptor is required for oxidative muscle integrity, whereas rictor is dispensable. In this study, we show that muscle-specific inactivation of mTOR leads to severe myopathy, resulting in premature death. mTOR-deficient muscles display metabolic changes similar to those observed in muscles lacking raptor, including impaired oxidative metabolism, altered mitochondrial regulation, and glycogen accumulation associated with protein kinase B/Akt hyperactivation. In addition, mTOR-deficient muscles exhibit increased basal glucose uptake, whereas whole body glucose homeostasis is essentially maintained. Importantly, loss of mTOR exacerbates the myopathic features in both slow oxidative and fast glycolytic muscles. Moreover, mTOR but not raptor and rictor deficiency leads to reduced muscle dystrophin content. We provide evidence that mTOR controls dystrophin transcription in a cell-autonomous, rapamycin-resistant, and kinase-independent manner. Collectively, our results demonstrate that mTOR acts mainly via mTORC1, whereas regulation of dystrophin is raptor and rictor independent

Muscle inactivation of mTOR causes metabolic and dystrophin defects leading to severe myopathy

mTor, acting mainly via mTORC1, controls dystrophin transcription in a raptor- and rictor-independent mechanism

Le " Belloisien " jusque sur les bords de la Loire : les gisements du Paléolithique final de Muides-sur-Loire (Loir-et-Cher) / The "Belloisien" extending to the banks of the loire: the sites at Muides-sur-Loire (Loir-et-Cher)

The technical and economic characteristics observed in the flint industries of the Upper Palaeolithic at Muides-sur-Loire suggest that the site witnessed an occupation that can be associated with the "Belloisien ". On the basis of the presence of a few microliths among the tool assemblage, fresh hypotheses are put forward regarding the cultural identity of these distinct diagnostic indicators of the Pleistocene-Holocene transition, which are well known from South-East England and the Somme Basin, and have just recently been identified west and south of the Paris Basin.Les caractères techniques et économiques observés sur les industries lithiques du Paléolithique final de Muides-sur-Loire permettent de considérer que ce gisement a accueilli des occupations que l'on peut rapporter au " Belloisien ". Grâce à la présence au sein de l'outillage de quelques armatures, on peut avancer de nouvelles hypothèses concernant l'identité culturelle de ces faciès spécialisés de la transition Pléistocène/Holocène, bien connus dans le Sud-Est de l'Angleterre et dans le bassin de la Somme, et identifiés depuis peu à l'ouest et au sud du Bassin parisien.Hantaï Anna. Le " Belloisien " jusque sur les bords de la Loire : les gisements du Paléolithique final de Muides-sur-Loire (Loir-et-Cher) / The "Belloisien" extending to the banks of the loire: the sites at Muides-sur-Loire (Loir-et-Cher) . In: Revue archéologique du Centre de la France, tome 36, 1997. pp. 5-22

Pierre Hantaï, clavecín (Francia) y Hugo Reyne, flauta (Francia)

Concierto interpretado por Hugo Reyne y Pierre Hantaï. Hugo nació en París en 1961, inició a temprana edad el estudio de la flauta dulce y del oboe, y fue merecedor de los primeros lugares en varios conservatorios y concursos nacionales. En 1981 obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Flauta Dulce de Hurtebise, y en 1984 el primer premio de música de cámara del Concurso Internacional de Brujas. Este artista comparte escenario con Pierre Hantai quien inició sus estudios musicales a temprana edad, a los 12 años recibió sus primeras clases de clavecín con Arthur Haas y desde entonces se dedica totalmente a tocar este instrumento. Estudió durante dos años en Ámsterdam con Gustav Leonhardt quien lo invitó a tocar bajo su dirección. Miembro solista de la Petite Bande, pronto fue llamado por figuras como Philippe Herreweghe, Jordi Savall o Sigiswald Kuijken para realizar conciertos con orquesta o de música de cámara. En este concierto interpretaron obras de Charles Dieupart, Johann Sebastian Bach, Anne-Danican Philidor, Georg Friedrich Hándel y Johann Sebastian Bach.HUGOREYNE flautista (Francia) PIERRE HANTAI clavecinista (Francia) Miércoles 30 de noviembre de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANC O D E LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS A GEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. N acido en París en 1961, inició a temprana edad el estudio de la flauta dulce y del oboe, y fue merecedor de los primeros lugares en varios conservatorios y concursos nacionales. En 1981 obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Flauta Dulce de Hurtebise, y en 1984 el primer premio de música de cámara del Concurso Internacional de Brujas. Como solista ha grabado, entre otras, las sonatas de Handel (Harmonía Mundi) , conciertos de Corelli (Opus 111), las suites de Dieupart (EMI), la sonata de Anne Philidor (Música en Versalles­Virgin), una colección de obras de Purcell (Vrrgin), obras de Gautier (Astrée-Nalve), de Domel (Tempéraments-Radio .France) y de Fiocco (Musique en Wallonie). Compañero de larga data de los más notables líderes del movi­miento barroco (Frans Brüggen, William Christie, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt o Jordi Savall) hizo su carrera de músico de orquesta antes de fundar su propio ensamble -La Simphonie du Marais- en 1987. En los años 80 tocó flauta y oboe con la mayor parte de los ensambles barrocos parisinos, y entre 1983 y 1996 fue primera flauta en Les Arts Florissants. Con esta agrupación realizó giras de conciertos por los Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Australia, Japón y en toda Europa. También dirigió otros ensambles como la Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Desde 1987 Rugo Reyne dirige La Simphonie du Marais, cuyo repertorio va desde los inicios del periodo barroco hasta el periodo clásico, con particular dedicación a la música francesa, de Lully a Rameau. El ensamble ha participado en incontables conciertos en Francia y en el exterior, y ha grabado unos quince discos unánime­mente elogiados por la crítica. Especialista en música antigua, Rugo Reyne es docente en numero­sos conservatorios y ha dado talleres y clases en el Conservatorio Nacional Región de Burdeos (de 1990 a 2000) y en el Conserva­torio de Marsella (2001 a 2003). Dedica buena parte de su tiempo a la investigación musicológica en bibliotecas y a la edición de partituras antiguas. Por su labor de recuperación y estudio del patrimonio musical francés, fue galardonado en 1998 por el Ministerio de Cultura con el título de Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras. Desde 2003 es director artístico del Festival de Música Barroca que se realiza en Vendea. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. •• Nació en París en 1964. Inició sus estudios musicales a temprana edad, a los 12 años recibió sus primeras clases de clavecín con Arthur Haas y desde entonces se dedica totalmente a tocar este instrumento. Estudió durante dos años en Ámsterdam con Gustav Leonhardt quien lo invitó a tocar bajo su dirección. Miembro solista de,. la Petite Bande, pronto fue llamado por figuras como Philippe 3 Herreweghe, Jordi Savall o Sigiswald Kuijken para realizar conciertos con orquesta o de música de cámara. Desde muy joven Hantai ofreció sus primeros recitales y a los 19 años fue el ganador absoluto del Concurso Internacional de Brujas. Este fue el primero de varios importantes premios que impulsaron su carrera como solista. Con sus hermanos Marc (flautista) y Jérome (intérprete de viola da gamba) fundó en 1985 Le Concert Frangais, ensamble orquestal que dirige desde el clavecín; en poco tiempo esta agrupación obtuvo reconocimiento internacional y su discografía ha sido objeto de reconocimientos diversos. Después de algunos años de receso debidos a la intensa actividad de conciertos y reci­tales de cada uno de los hermanos en calidad de solistas, Le Concert Frangais regresó al escenario musical con motivo del Festival de la Roque de Anthéron, en 2004. Pierre Hantal se presenta como solista en los más importantes fes­tivales y en las salas más prestigiosas de Europa, Estados Unidos y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Japón. Entre su ya larga discografía se destacan las grabaciones, unánimemente aclamadas por la crítica, de los conciertos BWW 1052, 1054 y 1044 (Opus 111), toccatas, suites, sonatas y la Fan­tasía cromática de Juan Sebastián Bach (Virgen-Veritas), las pie­zas para teclado de John Bull (Nalve), el Concerto Opus 107, de w. A. Mozart (Opus 111) y las sonatas de Domenico Scarlatti (N alve y AmbroisielMirare). Ha grabado así mismo buena parte de las obras para clavecín de Farnaby, Frescobaldi, Couperin y Telemann. Un segundo volumen dedicado a las sonatas de Scarlatti, también en AmbroisielMirare, acaba de salir y de ser recibido con ffff de Télérama. Su primera grabación de las Variaciones Goldberg, de B ach, realizada hace poco más de una década, fue premiada con el prestigioso Grammophon del Año y se ha convertido en la más recomendada referencia sonora de la popular partitura. Su nombre también figura a menudo en otro gran número de discos grabados con figuras como Jordi Savall, los Hermanos Kuijken, Fran<;ois Femandez, Marc Minkowski y Philippe Pierrot, entre otros. 4 Pierre Hantal es unánimemente reconocido como uno de los más grandes clavecinistas del presente. (Traducción al castellano realizada por Ana María Sallenave de Lara) Este concierto se realiza con el apoyo de: • LJJwrtI • ".l/ti • Pt'OJ#N.hl IlAPtaUQYI hAN(;AJS8 Embajada de Francia Alianza Colombo Francesa a Association Fran~aise d' Action Artistique-AFAA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Suite No. 1, en La mayor, para flauta y clavecín: Ouverture Allemande Ca u rante Sarabande Gavotte Menuet Gigue Suite en Do menor, BWV 99, para laúd (tran cripción para flauta y clavecín): Prélude Fugue Sarabande Gigue Sonata en Re menor, para flauta y clavecín: Lentement Vite Courante Les notes égales et détachées Fugue CHARLES DIEUPART (c. 1667-c.1740) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ANNE-DANICAN PHILIDOR (1681-1728) INTERMEDIO 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Sonata en La menor, Op. 1 No. 4, HWV 362, para flauta y clavecín: La rghetto Allegro Adagio A lleg ro Preludio, del Preludio y fuga en Fa mayor, BWV 880, para clavecÍn: (del Clave bien temperado, libro TI) Sonata en Mi mayor, BWV 1035, para flauta y clavecín: Adagio ma non tanto Allegro Siciliano Allegro assai GEORG FRIEDRICH HÁNDEL (1685-1759) JOHANNSEBASTL\NBACH JOHANN SEBASTIAN BACH CONCIERTO No. ~ Por favor tenga en cuenta lo siguiente: Para propiciar la concentración de los músicos y de la audiencia, le pedimos amable­mente guardar total silencio mientra transcurre el concierto, inclusive en las pausas que se producen entre los movimientos de las obras; le olicitamos así mismo verifi­car, antes de la iniciación de la presentación, que su teléfono celular, la alarma de u reloj o cualquier otro aparato similar estén desconectado . Pruebas acústicas realizada en algunas sala de concierto demuestran que una imple to ,medida instrumentalmente, equivale a la inten idad de una notaforle emitida por una trompa. Este mismo sonido, amortiguado con un pañuelo, es equiparable a un mezzoforte. Ambos efectos son suficientes para causar molestias tanto a los intérpre­tes como a los oyentes. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés Suites La suite es expresión y a la vez derivación musical del baile, uno de los eventos sociales más significativos de la sociedad europea en el antiguo régimen. Expresión musical por cuanto se estructuraba a partir de piezas que contenían las características necesarias para ser bailadas según los códigos sociales puestos de manifiesto en las figuras corporales; de allí la importancia del instructor de baile y del manual coreográfico, que permitían acceder a un sofisticado repertorio de gestos prescritos en una rígida etiqueta acompasada por la música. Derivación puesto que la suite se convirtió en un género de la música instrumental nacido de las danzas cortesanas, es decir, pasó de ser una música para ser bailada a una música para ser escuchada. Tal vez una de las mayores dificultades en el estudio de la suite es la especificación de sus características esenciales. A ello se suma un recurrente e intrincado problema terminológico, que aflora cuando los rasgos de ciertas obras corresponden o se acercan a lo que podría ser una suite pero cuya denominación no ofrece pista alguna sobre ello. En las últimas décadas del siglo XVI se apareaban las secciones allemande y courante, y paulatinamente fueron añadidas otras secciones para constituir una base "clásica" de suite con los elemen­tos mínimos en la secuencia allemande, courante y sarabande. En las décadas centrales de siglo XVII fue adicionada la gigue. Aunque es claro que en la inclusión de las primeras tres danzas que conforman el núcleo de la suite intervinieron músicos franceses e ingleses, aún no es posible saber con exactitud si fue un proceso ligado a los compositores de música para bailes en las cortes francesas, a los laudistas franceses o a aquellos que escribían música para las masques inglesas. Sea cual haya sido el aporte de cada uno, ya a mediados del siglo XVII encontramos ejemplos muy elaborados de suites como lo son las de Jakob Froberger, quien 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 sigue, casi siempre, el orden estricto allemande (de origen alemán), courante (de origen francés), sarabande (de origen hispánico) y gigue (de origen inglés). Las transformaciones no se detuvieron por lo cual la suite estuvo lejos de cristalizarse y homogeneizarse. Uno de los factores de cambio fue justamente el carácter cosmopolita del género. A inicios del siglo XVIII la suite estaba teñida por diversos colores nacionales, pero también por las mezclas de estilos. Uno de los ejemplos más notables es el de las colecciones de suites de compositores franceses publicadas entre 1700 y 1710, entre ellas la serie de seis suites para clavecín de Charles Dieupart, músico nacido en Francia y radicado en Inglaterra. Dieupart --quien figura en varios documentos como Fran<;ois- fue un competente clavecinista y violinista que emigró a Londres donde obtuvo buenos resultados tanto en mate­ria de finanzas como de prestigio. La Suite en La mayor, incluida en el programa de hoy, muestra en su estructura el talante francés con la ouverture heredada de Lully, pero también revela familiaridad con el estilo alemán en la inclusión de una gavotte y un menuet entre la courante y la gigue. Otros elementos interesantes saltan a la vista en la edición impresa de la obra, tales como las indicaciones de interpretación en francés e inglés y la inclusión de partes para que la pieza pueda ser interpretada en clavecín solo o con un acompañamiento alternativo de violín y flauta o de viola bajo y archilaúd, esto con el fin de expandir las posibilidades de combinación instrumental. Dentro del ámbito alemán la tradición de la suite también adquirió múltiples variantes en cuya genealogía encontramos ineludiblemente a Johann Sebastian Bach, quien tuvo en sus manos las suites de Dieupart entre muchas otras de estilo francés, italiano y alemán. Los aportes de Bach no radican en las estructuras o la transformación del estilo mismo, sino en la capacidad de darle coherencia completa a una suite al construir un discurso musical unificado en vez de reunir varias secciones musicales en una suite simplemente por su afinidad. En sus 45 suites hay gran variedad dentro de la unidad. Nos legó las muy elaboradas, como lo son sus partitas, hasta aquellas más sencillas en las cuales se palpa la flexibilidad del compositor. La Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. suite BWV 997, escrita originalmente para laúd y compuesta entre 1740 Y 1741, conserva los movimientos sarabande y gigue pero sustituye las dos primera secciones con el apareado acostumbrado de preludio y fuga; así el contraste inicialmente se conserva y el contrapunto hace presencia explícita en la segunda sección. También podría pensarse en un "enmascaramiento" de género que se nutre de la demanda técnica de la obra. Como otras de las suites de Bach, ésta incluye un catálogo de recursos musicales difícilmente igualado por los compositores de su época. Sonatas La sonata barroca es cercana a la suite en la medida en que la defInición de los géneros se superpone. La delimitación más sencilla nos remite a una obra de varias secciones interrelacionadas en una secuencia establecida por el compositor, y que en ocasiones encontraremos titulada como sonata o como suite. Nuevamente nos enfrentamos al problema de la terminología que incluso se expande si tenemos en cuenta la temprana sonata barroca en Italia, con sus designaciones de sonata da camera y sonata da chiesa 9 que muchas veces se resisten a la claridad en las nociones que pretenderemos alcanzar en la mirada retrospectiva. A diferencia de la suite de la primera mitad del siglo XVill, la sonata conserva un estándar de cuatro movimientos que serán seguidos con atención por varios compositores en diversos contextos musi­cales, como bien lo refleja el contraste presente en el concierto de hoy entre las obras de Philidor, Bach y Hfuldel. Los ejemplos a los que nos referimos tienen la misma organización general de movimientos lento-rápido-lento-rápido, uno de los remanentes italianos. Lo anterior no es casual dado que la influencia italiana no sólo e dio en el contexto continental a través de la ópera, el género más paradigmático y de impacto social más visible, sino también a través del repertorio instrumental. Podría deducirse que Anne-Danican Philidor, mientras ayudaba a su padre en las labores musicales de la capilla real, aclimató las nociones básicas del género a la retórica musical francesa. Estaba bien familiarizado con la música escénica sin que ella fuera un Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. impedimento para escribir música de cámara. El aire pomposo de algunas secciones de su Sonata en Re menor es semejante a lo que se escucha en sus suites. N o se pierde tampoco el sabor francés en la curiosidad humorística del cuarto movimiento, les notes égales et détachées. Con Hfuldel también hallamos una obra profundamente arraigada en los modelos italianos que cultivó, con poco éxito, en el medio operático inglés, pero en los cuales encontraron buen terreno sus oratorios. Aun cuando en su catálogo de obra no se destaca su repertorio de cámara, allí encontramos varias piezas instrumentales en las que se plasma un pensamiento musical elaborado más no arriesgado. Su Sonata en La menor contribuye poco al desarrollo del género sin que por ello pierda brillo dentro del acostumbrado repertorio dirigido al diestro músico aficionado. Allí se condensa otra de las cercanías con la suite: los ritmos de danza están presentes como se acostumbraba en la práctica francesa. Bach también se ciñe a las características generales de la sonata 10 italiana con algunos elementos de suite en su sonata BWV 1035. El primer movimiento es lento y encierra un aire meditativo que puede relacionarse fácilmente, desde la interpretación, con el espíritu de las piezas improvisadas. Como solia hacerse en las estilizaciones de las danzas para las suites, el segundo movimiento rítmicamente se basa en un rigaudon (de origen francés), el tercero es un siciliano (obviamente de origen italiano) y el último se fundamenta en una polanaise que en el siglo XVIII sería adoptada por otros compositores como Telemann o Couperin. Por su parte, el preludio BWV 880 de Bach bien podría hacer parte de una suite o de una sonata, pero fue concebido originalmente con fines didácticos dentro de su famoso compendio de dos volúmenes, El Clave bien temperado, integrado por preludios y fugas en parejas. Pertenece al segundo libro en el que Bach dirigió su mirada a estilos más contemporáneos que a la ilustración de los estilos más convencionales de la época. Por esta razón son obras menos intrincadas que las del primer libro pero de ninguna manera menores en cuanto al nivel de su factura artística. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DICIEMBRE Viernes 2 - 7:30 p.m. Grandes intépretes PIERRE HANTAI, clavecinista (Francia) Un joven y hasta entonces poco conocido clavicembalista llamado Piene Hantai' sorprendió al mundo hace poco más de una década con una soberbia interpretación de las Variaciones Goldberg, que fue pre­miada con el prestigioso Gramophone del Año y le catapultó a lo más alto en el mundo del clavecín; esa grabación magnífica se convirtió en la referencia más recomendada de la popular partitura. Hantal empezó a estudiar clavecín a los 12 años, fue alumno de Arthur Haas y de Gustav Leonhardt, y a los 19 fue el ganador absoluto del Con-curso Internacional de Brujas. Hoy Hantal es reconocido como uno 11 de lo más formidables clavecinistas del presente y como uno de los grandes especialistas en la obra de J. S. Bach. Su muy nutrida di cografía (sellos Virgen Veritas, Nalve Astrée, EMI Classics, Op. 111 , Mirare) como solista, siempre premiada y aclamada, incluye buena parte de la creación para clavecín de Farnaby, Bull, Frescobaldi, Scarlatti, Couperin, Telemann y por supuesto J. S. Bach. Su nombre figura a menudo en otro gran número de discos grabados con sus hermanos Marc (flautista) y Jérome (viola da gamba), o con figuras como Jordi Savall, Philippe Herreweghe, los hermanos Kuijken, Franc;ois Fernandez, Marc Minkowski, Philippe Pierlot, entre otros. Programa: J. S. Bach: Preludio y fuga en La bemol mayor, BWV 886; (del segundo libro del Clave bien temperado); Toccata de la partita en Mi menor, BWV 830; Suite Inglesa en La menor, BWV 807; Suite Inglesa en Re menor, BWV 811. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la Association Fran~aise d' Action Artistique-AFAA Tarifa A: $12.600 particulares;$ 3.400 estudiantes; $6.300 afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Domingo 4 - 11 :00 a.m. Un instrumento, un intérprete CÉDRIC TIBERGHIEN, pianista (Francia) Después de obtener el Primer Premio de Piano en el Conservatorio Nacional de Música de París en 1992, ganó otro premio en el concur­so de Dublín en 1994 y otro más en el Concurso Internacional de Ginebra, así como el Premio del Público y el Premio Debussy en 1996. En 1998 conquistó el primer premio del reputado Concurso Long-Thibaud y cinco premios especiales entre ellos el del público y el de la orquesta. Desde entonces es invitado por la más importantes salas europeas, de Canadá, los Estado Unido ,ellejano oriente, Centro y Sur América. Ha grabado ocho disco para Harmonia Mundi y Lyrinx, y forma parte del selecto grupo de doce arti tas internaciona­les escogidos por la BBC de Londres para su New Generation Arti ts Scheme. "El estilo incisivo y mordaz, la madurez y la reflexión de los que da testimonio, ubican desde ya a Cédric Tiberghien entre lo gran­des" (Revista Piano, marzo de 2001). Programa: J. S. Bach: Partita No. 1 en Si bemol mayor BWV 825; tres preludios y fugas del Clave Bien Temperado (Libro m; Bach/ Brahms: Chacona de la Partita en Re menor para violonchelo solo, BWV 1004 de J. S Bach (transcrita por Brahms para la mano izquierda). F. Chopin: Balada No. 1 en Sol menor, Op. 23 Y Bala­da No. 4 en Fa menor, Op. 52; Polonesa-Fantasía Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la AssociatioD Fran~aise d'Action Artistique-AFAA Tarifa D:$ 4.700 adultos; $1.900 niños;$ 4.200 estudiantes, afilia­dos y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Conciertos de A $12.600$ 3.400 $6.300 martes a sábado B$ 21.000 $5.300$ 10.000 Domingos D $4.700$ 1.900 $4.200$ 4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.100 * Tercera edad y afiliado a la Red de Biblioteca del Banco de la República. Lo afiliado a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingre ar a lo conciertos de la erie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (do) Afiliado a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categoría B, e y F. Presenta

Nouvelles observations sur l'évolution de l'Azilien dans les gisements de Bois-Ragot (Vienne) et de Pont-d'Ambon (Dordogne)

ABSTRACT Similar changes affect the industries through the stratigraphy of Le Bois-Ragot (Vienne) and Pont d'Ambon (Dordogne). Both sites, about 200 km apart, contain an Azilian assemblage with symmetrical bipoints, characterized by a soft stone hammer débitage, which method is still close to that of the Upper Magdalenian. This "old Azilian" is overlayed in both sites by an assemblage with asymmetrical monopoints, produced on a much more simplified débitage. The originality of the site of Pont d'Ambon is the presence of a terminal assemblage with Laborian affinities, containing many points of Ma- laurie and characterized by the very high quality of the débitage.RÉSUMÉ Des changements similaires affectent les industries à travers la stratigraphie du Bois-Ragot (Vienne) et de Pont ď Ambon (Dordogne). Les deux sites, distants d'environ 200 kilomètres, recèlent un assemblage azilien à bipointes symétriques, caractérisé par un débitage au percuteur de pierre tendre, dont la méthode s'apparente encore à celle du Magdalénien supérieur. Cet "Azilien ancien" est surmonté dans les deux cas par un assemblage à monopointes asymétriques, dérivant d'un débitage nettement plus simplifié. L'originalité du gisement de Pont d 'Ambon réside dans l'existence d'un ensemble terminal d'affinités la- boriennes, riche en pointes de Ma- laurie et caractérisé par la très grande qualité du débitage.Célérier Guy, Chollet André, Hantaï Anna. Nouvelles observations sur l'évolution de l'Azilien dans les gisements de Bois-Ragot (Vienne) et de Pont-d'Ambon (Dordogne). In: Bulletin de la Société préhistorique française, tome 94, n°3, 1997. pp. 331-336

Synaptogénèse et plasticité neuromusculaire (conséquences de l'activation du récepteur de la thrombine, PAR-1)

PARIS-BIUP (751062107) / SudocSudocFranceF

Pierre Hantaï, clavecín (Francia)

Concierto interpretado por el clavecinista Pierre Hantaï. Pierre Hantaï nació en París en 1964. Inició sus estudios musicales a temprana edad, a los 12 años recibió sus primeras clases de clavecín con Arthur Haas y desde entonces se dedica totalmente a este instrumento. Estudió durante dos años en Ámsterdam con Gustav Leonhardt quien 10 invitó a tocar bajo su dirección. Miembro solista de la Petite Bande, pronto fue llamado por figuras como Philippe Herreweghe, Jordi Savall o Sigi wald Kuijken para realizar concierto con orquesta o de música de cámara.PIERRE HANTAI clavecinista (Francia) Viernes 2 de diciembre de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Parí en 1964. Inició su estudios mu icale a temprana edad, a lo 12 año recibió us primera c1a es de clavecín con Arthur Haa y de de entonce se dedica totalmente a e te in tru­mento. E tudió durante do año en Ámsterdam con Gu tav Leonhardt quien 10 invitó a tocar bajo u dirección. Miembro olista de la Petite Bande, pronto fue llamado por figuras como Philippe 1 Herreweghe, Jordi Savall o Sigi wald Kuijken para realizar concierto con orque ta o de mú ica de cámara. De de muy joven Hantal ofreció us primero recitales y a 10 19 años fue el ganador ab oluto del Concur o Internacional de Brujas. E te fue el primero de vario importante premios que impulsaron u carrera como olista. Con sus hermano Marc (flautista) y Jérome (intérprete de viola da gamba) fundó en 1985 Le Concert Franc;ais, ensamble orque tal que dirige de de el clavecín; en poco tiempo e ta agrupación obtuvo reconocimiento internacional y su di cografía ha ido objeto de reconocimiento di versos. De pués de algunos año de rece o debidos a la intensa actividad de concierto y recitale de cada uno de lo hermanos en calidad de olista ,Le Concert Franc;ai regresó al escenario mu ical con motivo del Fe tival de la Roque de Anthéron, en 2004. Pierre Hantal e pre enta como oli ta en los más importantes fe tivale yen la sala más pre tigiosas de Europa, Estados Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Unidos y Japón. Entre su ya larga discografía se destacan las grabaciones, unánimemente aclamadas por la crítica, de los conciertos BWW 1052,1054 Y 1044 (Opus 111), toccatas, suites, sonatas y la Fantasía cromática de Juan Sebastián Bach (Virgen­Veritas), las piezas para teclado de John Bull (NaIve), el Concerto Opus 107, de W. A. Mozart (Opus 111) Y las sonatas de Domenico Scarlatti (N aIve y AmbroisielMirare). Ha grabado así mismo buena parte de las obras para clavecín de Farnaby, Frescobaldi, Couperin y Telemann. Un segundo volumen dedicado a las sonatas de Scarlatti, también en AmbroisielMirare, acaba de salir y de ser recibido con ffff de Télérama. Su primera grabación de las Variaciones Goldberg, de Bach, realizada hace poco más de una década, fue premiada con el prestigioso Grarnmophon del Año y se ha convertido en la más recomendada referencia sonora de la popular partitura. Su nombre también figura a menudo en otro gran número de discos grabados con figuras como Jordi Savall, los Hermanos Kuijken, Fran~ois Femandez, Marc Minkow ki y Philippe Pierrot, entre otros. 2 Pierre Hantal es unánimemente reconocido como uno de los más grandes clavecinistas del presente. (Traducción al castellano realizada por Ana María Sallenave de Lara) Este recital se realiza con el copatrocinio de: • w-u • I,IIlUJ • I'rtunwJJ~ tiPwuQJJB PIANc;.uss Embajada de Francia Alianza Colombo Francesa 11 Association Fran~ise d' Action Artistique-AFAA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Preludio y Fuga en La bemol mayor, BWV 886 (del segundo libro del Clave Bien Temperado) Toccata, de la Partita No 6, en Mi Menor, BWV 830 Suite inglesa No. 2, en La menor, BWV 807: Prélude Allemande Courante Sarabande Bourrées 1 y II Gigue INTERMEDIO Suite inglesa No. 6, en Re menor, BWV 811: Prélude Allemande Courante Sarabande Gavottes 1 y II Gigue CONCIERTO No.Já C1 q Por favor tenga en cuenta lo siguiente: Para propiciar la concentración de lo mú ico y de la audiencia, le pedimo amablemente guardar total . ilencio mientra tran curre el concierto. inclu ive en las pau as que se producen entre lo movimientos de las obras; le solicitamos así mi smo verificar, antes de la iniciación de la presentación, que u teléfono celular, la alarma de su reloj o cualquier otro aparato similar estén de. conectado. Pruebas acústicas realizadas en algunas alas de concierto demue tran que una simple to , medida instrumentalmente, equivale a la intensidad de una notaforte emitida por una trompa. Este mi mo sonido, amortiguado con un pañuelo, es equiparable a un mezzoforte. Ambos efectos son suficientes para causar mole tias tanto a los intérpretes como a lo oyentes. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Jaime Cortés No existe evidencia de que Johann Sebastian Bach haya recibido algún tipo de instrucción formal como compositor. A la muerte de su madre en 1694 y de su padre en 1695, se trasladó a casa de su hermano mayor, Johann Christoph Bach, otro de los miembros de una extensa familia que continuaba una larga tradición en el oficio de la música. Con Johann Christoph, organista y organero, Johann Sebastian encontró un entorno apropiado para desarrollar un talento que se manifestaba descomunal en la interpretación de los instru­mentos de teclado. Por las fragmentarias fuentes musicales de los Bach, tenemos conocimiento de la música que tuvo en sus manos Johann Sebastian en su etapa temprana: Froberger, Kerll, Reincken, Buxtehude, Frescobaldi y Fischer, entre otros compositores alema­nes, franceses e italianos, la mayoría de ellos músicos hábiles en la es­critura contrapuntística. Como lo sugirió su hijo Carl Philipp Emanuel, Johann Sebastian aprendió el oficio de la compo ición con altas dosis de ejercicio autodidacta; la atenta observación y la hábil imi­tación parecen haber sido sus principales caminos de aprendizaje. Las características de sus obras para teclado estuvieron determina­das por la práctica instrumental de la época, por la mezcla y con­junción de estilos diversos y por una elaboración altamente estructurada tanto en el plano formal como en el armónico y el contrapuntístico. Buena parte del material utilizado para la compo­sición era una consecuencia directa de las improvisaciones en el teclado. Para cualquier intérprete de clavecín, el dominio sobre el instrumento se reflejaba en la capacidad de extemporizar que esti­mulaba el flujo de nuevas ideas para ser plasmadas finalmente en preludios, fantasías y tocatas. Sin embargo, no se podría olvidar que, como lo comentó Carl Philipp Emanuel, algunas obras de u padre eran lejanas a los recursos idiomáticos de los instrumentos de teclado, puesto que originalmente las había compuesto sin tener en mente un instrumento en particular. En este terreno son especial­mente habituales las fugas. La posible obsesión de Johann Sebastian Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. por el orden salió a la luz en estas obras de impresionante arquitec­tura musical, en las cuales se hace uso sistemático del stretto y de las inver iones, de la introducción de contrasujetos tan protagónicos como los sujetos, y de la combinación de contrapuntos triples con tres sujetos en figuraciones rítmicas contrastantes. En otras obras se lee una intensión explícita de combinar la construcción minuciosa contrapuntística con el espíritu libre de la improvisación; de ello son ejemplos la Fantasía en sol menor BWV 917 y la Fuga en re menor BWV 948. La tendencia de Bach a conformar ciclos de obras para instrumen­tos de teclado quedó claramente establecida con las denominadas suites inglesas, BWV 806 a 811. El apelativo de inglesas no co­rresponde a su estilo sino al misterioso patrón inglés, del cual no tenemos noticia y al cual aparentemente fueron dedicadas. Aunque sin contar con una fecha certera de composición, sabemos que éstas fueron las piezas ofrecidas por J ohann Sebastian en las presenta­ciones públicas ocurridas entre 1714 y 1720, seguramente con el ánimo de afirmar su doble condición de intérprete excepcional del 5 clavecín y de calificado compositor. Son partituras de gran aliento y alta demanda técnica, en las que se fija un plan según la acostum-brada organización en secciones contrastantes de la suite barroca, cada una basada estilísticamente en una danza. En estas suites, el pre-ludio es una reflexión musical extensa que inicia la secuencia de la allemande en pareja con la courante, luego la lenta sarabande, dos danzas apareadas (en la BWV 807 dos bourrées y en la BWV 811 dos gavottes) y finalmente una tradicional gigue de carácter muy vital y consecuente con un cierre. Una síntesis posterior de mayores intenciones teóricas y prácticas quedó plasmada en El clave bien temperado, célebre compendio, en dos volúmenes, de preludio y fugas apareados escritos en todas las tonalidades. El primer libro fue compilado en 1722 y el segundo en 1742 (a éste último pertenece el preludio y fuga que se escucha­rá en el concierto de hoy). Bach se inspiró en Ariadna Musica (1702) de Fischer, colección que agrupaba pequeños preludios y fugas en veinte diferentes tonalidades, mayores y menores. El clave Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 bien temperado se inscribe en las incesantes discusiones sobre los inconvenientes y las ventajas que implicaba la afmación de los ins­trumentos de teclado bajo el sistema del temperamiento igual. Pero no solo tuvo impacto en cuanto a la escogencia del sistema musical y su aplicación práctica a la afmación de los instrumentos, sino tam­bién en el campo de la enseñanza musical. Son dos volúmenes cuyo propósito y eficacia didáctica aún hoy en día permanecen incólu­mes en el estudio académico de la música; buena prueba de e to es su extendidísimo uso como colección de piezas para ser analizadas cuando se aborda la teoría musical, la composición, la interpreta­ción instrumental y la comprensión de los diversos estilos barrocos. En El clave bien temperado encontramos desde los preludio ins­pirados en la improvisación hasta aquellos en los que se imitan las inflexiones de la voz en las arias, las tocatas brillantes y las fugas desprendidas de estilos arcaicos, como también aquellas influenciadas por el estilo francés o el italiano más modernos. El interés por exhibir virtuosismo reaparece en las suites francesas BWV 812-817, en 1722 y luego en la primera serie de partitas .BWV 825-830. Éstas se editarán como compilación a partir de 1731 bajo el título de Clavier-Übung, que Bach tomó prestado de su antecesor en el puesto de Kantor en Leipzig, el compositor Johann Kuhnau. Ambos ciclos están basados, nuevamente, en las nociones fundamentales de la suite. En el programa de hoy solamente se incluye la toccata de la partita BWV 830, sección inicial que tran­sita entre la textura de una fuga y el estilo más improvisatorio de un preludio. En una visión global sobre las obras para teclado de Bach también se deberían considerar las partituras para órgano, en su mayoría dedicadas al uso litúrgico, así como algunas piezas sueltas y por fuera de los ciclos que el mismo compositor quiso conformar. Las sonatas y las Variaciones Goldberg también son piezas de indis­cutible valor musical. En todas ellas Bach no necesariamente desarrolló nuevas nociones musicales, pero supo perfeccionar los procedi­mientos empleados por otros compositores para llevarlos a un inusual nivel de perfección dentro de los códigos musicales y cultu­rales de la Alemania de su tiempo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DICIEMBRE Domingo 4 - 11 :00 a.m. Un instrumento, un intérprete CÉDRIC TmERGHIEN, pianista (Francia) Después de obtener el Primer Premio de Piano en el Conservatorio Nacional de Música de París en 1992, ganó otro premio en el concur­so de Dublín en 1994 y otro más en el Concurso Internacional de Ginebra, así como el Premio del Público y el Premio Debussy en 1996. En 1998 conquistó el primer premio del reputado Concurso Long-Thibaud y cinco premios especiales entre ellos el del público y el de la orquesta. Desde entonces es invitado por las más importantes salas europeas, de Canadá, los Estados Unidos, el lejano oriente, Centro y Sur América. Ha grabado ocho discos para Harmonia Mundi y Lyrinx, y forma parte del selecto grupo de doce artistas internaciona­les escogidos por la BBC de Londres para su New Generation Artists Scheme. "El estilo incisivo y mordaz, la madurez y la reflexión de los que da testimonio, ubican desde ya a Cédric Tiberghien entre los gran­des" (Revista Piano, marzo de 2001). Programa: J. S. Bach: Partita No. 1 en Si bemol mayor BWV 825; tres preludios y fugas del Clave Bien Temperado (Libro TI); Bach/Brahms: Chacona de la Partita en Re menor para violonchelo solo, BWV 1004 de 1. S Bach (transcrita por Brahms para la mano izquierda). F. Chopin: Balada No. 1 en Sol menor, Op. 23 Y Balada No. 4 en Fa menor, Op. 52; Polonesa-Fantasía Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la Association Fran~aise d' Action Artistiq ue-AFAA Tarifa D: $4.700 adultos;$ 1.900 niños; $4.200 estudiantes, afilia­dos y tercera edad. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Miércoles 7 - 7:30 p.m. La música de nuestra época. QUATUOR DIOTIMA, cuarteto de cuerdas (Francia) Naaman Sluchin y Yung-Peng Zhao (violines), Franck Chevalier (viola) y Pierre Morlet (violonchelo) Galardonado en los concursos internacionales Carl Klingler (Berlín, 1998), FNAPEC (París, 1999) y de Londres (2000), es cuarteto re i­dente del Centro Europeo de Música de Cámara (Fontainebleau, Fran­cia). Su nombre está inspirado en el título de una obra de Luigi Nono y revela el fuerte compromiso del grupo con el repertorio del siglo XX y contemporáneo. El Cuarteto Diotima se presenta en toda Europa, como también en Norte y Sur América. Ha actuado como invitado especial en festi vales como los de Aldeburgh, Bregenz, Kuhmo, Berlín y Estraburgo, Buffalo, Takefu (Japón), y Beethoven (Bonn). Graba para el sello Assai, y su disco dedicado a Nono y a Lachenmann recibió el Coup de coeur de la Academia Charles Cros, como tam­bién la distinción de aparecer en la carátula de Diapasón. El año pasado la agrupación se hizo merecedora del Diapasón d'Or del Año en la categoría Jóvenes Talentos. Programa: L. van Beethoven: Cuarteto en Mi bemol mayor, op. 74; T. Hosokawa: Flores silenciosas; A. Webern: Cinco movi­mientos, op. 5, para cuarteto de cuerdas; L. Janacek: Cuarteto No. 1, "Sonate a Kreutzer" Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la Association Fran~aise d' Action Artistique-AFAA Tarifa A:$ 12.600 particulares; $3.400 estudiantes;$ 6.300 afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOllle Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de pren a y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si u ted llega tarde le olicitamos esperar en el foyer ha ta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minuto » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Do timbres: invitación para entrar a la ala y acomodarse en su silla. - Tre timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No e tá permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de 9 alimentos o bebidas. » Mientra permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su bu caper onas alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la fmalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. » Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en lo e pacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de lo conciertos. t\ Si nece ita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería ~ / del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niño Estudiante Otro * Concierto de A $12.600$ 3.400 $6.300 martes a sábado B 21.000 5.300$ 10.000 Domingos D 4.700 1.900 4.200 4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E 2.100 * Tercera edad y afiliado a la Red de Biblioteca del Banco de la República. Lo afiliado a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden reclamar una boleta grati para ingre ar a lo concierto de la erie Lune. de los J6venes Intérprete. DESCUENTO CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Per ona mayore d 60 año. Pre entar cédula. (do) Afiliado a la Red de Bibliotecas 1 Afiliado ategoría B, C y F. Preentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. E tudiante 1 E tudiant , de colegio , univer- Pre entar carné (una) idade o e cuelas de mú ica. vigente. Niño 1 Niño. entre ei y doce año. (una) Puedo escoger entre un millón de libro para leer en mi casa Soy socio de la Red de Biblioteca del Banco de la República Informes: Biblioteca Lui Ángel Arango, Oficina de Socio , télefono 343 1294 Y 343 13610 Con ulte la temporada mu ical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del f lleto de pr gramación mu ical en [email protected] o en 13431212 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la cal1e 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a ábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. Uornada continua) Domingo : de 9:00 a.m. a 1 :00 p.m. Forum. Discos y libros: Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49 Teléfono: 530 12 85 Horario de atención: Lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. Domingos: de 1 :00 p.m. a 6:00 p.m. Tower Records Centro comercial Andino Dirección: Carrera 11 N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Uornada continua) Prodiscos Centro comercial Bulevar Niza Dirección: Carrera 52 N° 125A-59 Horario de atención: de 11:00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Salitre Plaza -LEY Dirección: Carrera 68B N° 40-39 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N° 123-30 Local 1-11. Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. También se podrá adquirir a travé de los siguientes medios: Call Center: PBX 5936300* Horario de atención: de lunes a ábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (de de un celular Corncel o Movistar)* Página Web: http://www.tuboleta.com* * Valor adicional por compras mediante estos sistemas: $5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boletas), con excepción del punto de venta en la taquilla de la Sala.$10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boleta ). 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia